वह परम संश्लेषक थे।
डेविड हॉकनी एक पूर्ण रूप से गठित कलात्मक प्रतिभा के रूप में कहीं से प्रकट नहीं हुए। उनके काम ने उन सबको एक साथ लाया जो पहले आया था और उनके आसपास हो रहा था। उन्होंने अतिसूक्ष्मवाद और अमूर्तता से विचार लिए, उन्हें पारंपरिक चित्रांकन के साथ मिश्रित किया, और 1960 के दशक के पॉप और अवधारणात्मक कला आंदोलनों के माध्यम से सब कुछ छान दिया। वे अन्य कलाकारों के बहुत ऋणी थे, लेकिन उन्होंने उन सभी प्रभावों को इतना सरल, तत्काल, समझने में आसान और स्वागत करने वाला कुछ बनाने में संयोजित किया कि वह पूरी तरह से नया हो गया।
वह एक मेहनतकश वर्ग के नायक थे।
ब्रैडफोर्ड के मेहनतकश वर्ग के लड़के कला विद्यालय नहीं जाते थे। यह ऐसा कुछ नहीं था जो लोग करते थे। वह दूसरों के लिए था। लेकिन हॉकनी उम्मीदों को धता बताने के लिए पैदा हुआ था। उन्होंने 2015 में गार्जियन को बताया: "जब मैं कला विद्यालय गया, तो एक पड़ोसी ने कहा, 'कला विद्यालय के कुछ लोग बिल्कुल काम नहीं करते। आलसी बदमाश।' और मैंने कहा, 'ओह, मैं काम करने जा रहा हूँ, चिंता मत करो।'" और उन्होंने किया, लगातार, अविराम, बिल्कुल अंत तक।
उन्होंने बदल दिया कि हम परिप्रेक्ष्य को कैसे देखते हैं।
हॉकनी ने पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को—जहाँ सभी रेखाएँ एक एकल, दूरस्थ लुप्त बिंदु की ओर ले जाती हैं—न केवल सीमित और उबाऊ, बल्कि पूरी तरह से अवास्तविक माना। उनका मानना था कि हम दुनिया को स्थिर और जमे हुए नहीं देखते; हमारी दृष्टि सक्रिय और लगातार बदलती रहती है। उनका समाधान विपरीत परिप्रेक्ष्य था: उन्होंने लुप्त बिंदु को दर्शक के पीछे ले जाया या इसे कई दिशाओं में विभाजित कर दिया। परिणाम कभी-कभी चक्करदार, अजीब और परेशान करने वाला होता है, लेकिन यह हमारे वास्तविक रूप से दुनिया को देखने के तरीके के बहुत करीब है।
उन्होंने फोटोग्राफी और पेंटिंग के बीच की खाई को पाटा।
फोटोग्राफी दशकों तक हॉकनी के काम का केंद्र थी। बाद के वर्षों में, उन्होंने सीधे अपने चित्रों में तस्वीरें शामिल कीं, लेकिन माध्यम के साथ उनका सबसे अच्छा काम उनके कोलाज थे। उन्होंने एक ही विषय के कई शॉट अलग-अलग कोणों से लिए (अक्सर पोलरॉइड के साथ), जिससे अपने आसपास की दुनिया के बहुरूपदर्शक दृश्य बनाए। तस्वीरों ने प्रभावित किया कि उन्होंने कैसे चित्रित किया, और उनकी पेंटिंग ने उनकी फोटोग्राफी को प्रभावित किया। अंत तक, दोनों माध्यम लगभग एक हो गए।
उन्होंने लैंडस्केप को भव्य बनाया।
यॉर्कशायर 2000 के दशक के मध्य में हॉकनी का म्यूज़ बन गया, और वह बार-बार ब्रिडलिंगटन के आसपास की लहराती पहाड़ियों पर लौटे। 2007 में, वोल्डगेट में जंगल ने उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग को अपनी पूर्ण सीमा तक धकेलने के लिए प्रेरित किया। वे ग्रामीण इलाकों को एक ऐसे पैमाने पर चित्रित करना चाहते थे जो आमतौर पर कला के बड़े, महत्वपूर्ण विषयों: इतिहास, बाइबिल के दृश्य, राष्ट्रीय मुक्ति के लिए आरक्षित था। परिणामी पेंटिंग्स रोजमर्रा के दृश्यों को भव्य ऊंचाइयों तक ले जाने के विशाल, अभिनव और लगभग चौंकाने वाले प्रयास थे।
वह एक तकनीकी नवप्रवर्तक थे।
वे नई तकनीक को अपनाने में संकोच नहीं करते थे, और अपने बाद के वर्षों में, उन्होंने उत्साह के साथ आईपैड को अपनाया। डिजिटल स्टाइलस या अपनी उंगली से सीधे पेंटिंग करने से उन्हें जल्दी और सीधे काम करने की अनुमति मिली। कई आलोचकों ने आईपैड के कामों से नफरत की, "कलाकार के हाथ के नुकसान" के बारे में शिकायत की या उन्हें "अक्षम्य रूप से गंदा" कहा। लेकिन जो आश्चर्यजनक है वह यह है कि इस नए, डिजिटल, अपरिचित माध्यम पर भी, उनके काम तुरंत पहचाने जाने योग्य हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह आईपैड है—यह अभी भी हॉकनी जैसा दिखता है।
उन्होंने परिभाषित किया कि हम लॉस एंजिल्स को कैसे देखते हैं।
पश्चिमी यॉर्कशायर के एक लड़के को लॉस एंजिल्स की धूप से भीगी, नम सुंदरता को वास्तव में कैद करने में लगा। हॉकनी 1964 में कैलिफोर्निया चले गए और अगले कुछ दशक हॉलीवुड और उसके आसपास के ताड़ के पेड़ों, पूलों और उत्तर-आधुनिक वास्तुकला के बीच जीवन के अत्यधिक शैलीबद्ध, अल्ट्रा-कूल दर्शन बनाने में बिताए। जब हम लॉस एंजिल्स के बारे में सोचते हैं और यह कैसा दिखता है, तो हम इसे हॉकनी की आँखों से देखते हैं।
उनके चित्रों ने सितारों को मानवीय बना दिया।
चित्रांकन शुरू से ही हॉकनी की कला के केंद्र में था। उनकी माँ की उनकी छवियाँ कोमल और प्रेमपूर्ण हैं, प्रेमियों के उनके चित्र अंतरंग और मीठे हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता था कि वह एक रोथ्सचाइल्ड, अपने चचेरे भाई, एक पॉप स्टार या एक स्टूडियो सहायक को चित्रित कर रहे थे, उन्होंने सभी के साथ समान अनुग्रह से व्यवहार किया। अंत की ओर, कुछ चित्र काफी धब्बेदार और दागदार हो गए, लेकिन उन्होंने पेंटिंग के लिए और जिन लोगों को उन्होंने चित्रित किया, उनके लिए अपने गहरे प्रेम को व्यक्त करने की अपनी क्षमता कभी नहीं खोई।
वह इमर्सिव आर्ट के अग्रदूत थे।
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लंदन के लाइटरूम में प्रदर्शनी डेविड हॉकनी: बिगर एंड क्लोज़र (नॉट स्मॉलर एंड फ़ार्थर अवे) में हॉकनी के जंगल के अंदर चलते लोग। फोटोग्राफ: डेविड हॉकनी/पीए
इमर्सिव आर्ट 2020 के दशक की शुरुआत में प्रमुख संग्रहालयों में पल का चलन बन गया, और हॉकनी पीछे छूटने वाले नहीं थे। उन्होंने 2025 में बिगर एंड क्लोज़र (नॉट स्मॉलर एंड फ़ार्थर अवे) के साथ लंदन के लाइटरूम स्थल पर कब्जा कर लिया, जो आत्मकथात्मक वृत्तचित्र और डिजिटल कला प्रदर्शनी का मिश्रण था। अपने पोलरॉइड और आईपैड की तरह, हॉकनी ने देखा कि कैसे नई तकनीक परिप्रेक्ष्य को बदल सकती है और बदल सकती है कि दर्शक कला के कितने करीब आ सकते हैं।
उन्होंने थिएटर और ओपेरा को अपनाया।
हॉकनी की बहुत ही सरल, बोल्ड और रंगीन शैली मंच के लिए एकदम सही फिट थी। उन्होंने 1966 में लंदन के रॉयल कोर्ट थिएटर में उबू रोई के एक प्रोडक्शन के लिए सेट डिजाइन किया, और अपने पूरे करियर में थिएटर और ओपेरा डिजाइन में लौटे। उन्होंने ट्रिस्टन अंड इसोल्डे, तुरंडोट, और द मैजिक फ्लूट सहित कई अन्य प्रस्तुतियों पर काम किया, जो सभी उनके जीवंत चित्रों से भरे हुए थे। उनके हस्ताक्षर विपरीत परिप्रेक्ष्य ने दर्शक को सीधे कार्रवाई के केंद्र में खींच लिया।
उन्होंने अपनी कामुकता का जश्न मनाया।
हॉकनी की शुरुआती कृतियाँ कामुक, वासनापूर्ण कल्पना से भरी हुई थीं: विशाल लिंग, शरीर अव्यवस्थित रूप से उलझे हुए। वे बहुत अश्लील थे, और 1960 के दशक में एक युवा समलैंगिक कलाकार के लिए, यहां तक कि स्विंगिंग लंदन में भी, यह एक बहादुर कदम था। हॉकनी की कामुकता हमेशा उनके काम के केंद्र में थी, और इसने कई अन्य समलैंगिक कलाकारों के लिए भी खुद को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने का मार्ग प्रशस्त करने में मदद की।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
यहाँ डेविड हॉकनी की कला के बारे में 10 अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची है, जिसमें शामिल है कि कैसे उन्होंने अपने हाइपरस्टाइलिश्ड अल्ट्राकूल दर्शनों से कला को बदल दिया
1 हॉकनी के काम में हाइपरस्टाइलिश्ड अल्ट्राकूल से आपका वास्तव में क्या मतलब है
इसका मतलब है कि उनकी पेंटिंग यथार्थवादी तस्वीरों की तरह नहीं दिखती हैं इसके बजाय वे बोल्ड सपाट रंगों तेज रूपरेखाओं और सरलीकृत आकृतियों का उपयोग करती हैं कूल भाग उनके विषयों से आता है धूप वाले स्विमिंग पूल आधुनिक वास्तुकला और आरामदेह और स्टाइलिश दिखने वाले लोग
2 हॉकनी ने कला में स्विमिंग पूल को देखने के हमारे तरीके को कैसे बदला
हॉकनी से पहले पूल शायद ही कभी एक मुख्य विषय थे उन्होंने छोटी घुमावदार नीली रेखाओं की एक प्रणाली का उपयोग करके पानी को चित्रित करके उन्हें प्रतिष्ठित बना दिया इसने एक चमकदार शैलीबद्ध सतह बनाई जो कृत्रिम और सम्मोहक दोनों महसूस हुई एक साधारण पूल को कैलिफोर्निया कूल के प्रतीक में बदल दिया
3 हॉकनी की कला अन्य आधुनिक कलाकारों से इतनी अलग क्यों महसूस होती है
वे दो चीजों को जोड़ते हैं जो आमतौर पर मिश्रित नहीं होती हैं एक शास्त्रीय चित्रकार का तकनीकी कौशल एक कॉमिक बुक की चंचल पॉप ऊर्जा के साथ उनके दृश्य पूरी तरह से रचित हैं लेकिन चमकीले रंग और सपाट परिप्रेक्ष्य उन्हें एक सपने या फिल्म सेट की तरह महसूस कराते हैं
4 परिप्रेक्ष्य के बारे में हॉकनी का बड़ा विचार क्या था
उन्होंने उस एक-बिंदु परिप्रेक्ष्य को अस्वीकार कर दिया जिसका हम तस्वीरों में उपयोग करते हैं इसके बजाय उन्होंने विपरीत परिप्रेक्ष्य या क्यूबिस्ट बहु-दृष्टिकोण का उपयोग किया उदाहरण के लिए एक कमरे की पेंटिंग में आप फर्श को ऊपर से और दीवार को सीधे सामने से देख सकते हैं जिससे स्थान अधिक जीवंत और एक बक्से की तरह कम महसूस होता है
5 उन्होंने पेंटिंग को बदलने के लिए कोलाज का उपयोग कैसे किया
उन्होंने जॉइनर्स नामक फोटो कोलाज बनाए जहाँ उन्होंने एक दृश्य के दर्जनों पोलरॉइड फोटो लिए और उन्हें एक पहेली की तरह एक साथ रखा इसने एकल पल को कई छोटे पलों में तोड़ दिया जो गति और समय बीतने को दर्शाता है इसने सीधे प्रभावित किया कि उन्होंने बाद में कैसे चित्रित किया जिससे उनके दृश्यों को एक खंडित सिनेमाई एहसास मिला
6 उनकी हाइपरस्टाइलिश्ड दृष्टि का सबसे बड़ा उदाहरण क्या है
