David Hockney încă e plin de viață la 88 de ani. Cu o carieră de peste 60 de ani care l-a plasat în vârful artei contemporane, continuă să picteze, să experimenteze, să inoveze și să expună.
Această expoziție, prima din galeria elegantă și centrală a lui Annely Juda din Londra – reprezentanta sa din anii 1990 – este plină de picturi atât de proaspete încât aproape că simți vopseaua încă udă. Prima sală prezintă naturi moarte extrem de luminoase cu scaune, mese, fructe și flori. Deși subiectele pot părea tradiționale, nimic din ce atinge Hockney nu este plictisitor.
Scaunele lui de răchită inspirate de Van Gogh strălucesc în galben neon și violet luminos; podelele lui se ciocnesc cu forme roșii, galbene și portocalii; fructele lui par simple, în culori primare și infantile. Peste tot, se joacă cu "perspectiva inversă", urmărind să surprindă modul în care vedem cu adevărat lumea, și nu perspectiva fixă a fotografiilor sau a picturilor convenționale. Rezultatul este un efect instabil, răsucit – picioarele scaunelor se împrăștie, fețele de masă se deformează. Poate că nu pare mai "real" decât perspectiva tradițională, dar neliniștea vizuală amețitoare pe care o creează este captivantă. Unele compoziții includ fotografii ale grădinilor, oferind imagini ale unei realități englezești destul de simple care fac restul operei de artă să pară și mai strălucitoare și vibrantă.
Ceea ce este greu de ignorat este cât de mai șovăielnice au devenit tușele sale. Stilul clasic al lui Hockney era sigur și controlat, dar aceste lucrări noi sunt surprinzător de instabile. Urmele pensulei tremură, liniile se rătăcesc, și pete de grund alb se zăresc. Trec pe lângă haos, dar rămân în mod cert ale lui. Este o experiență emoționantă – să vezi cum unul dintre marii artiști ai erei moderne îmbătrânește în fața ochilor noștri. Comparativ cu lucrările sale timpurii expuse mai devreme anul acesta, aproape că simți că sunt capetele unei cariere, un gând greu de acceptat.
Portretele, totuși, sunt punctul slab al expoziției. De-a lungul timpului, abordarea lui Hockney privind nuanțele pielii a gravitat spre pointilism, rezultând figuri care par acoperite de răni. Subiecții par pătați, cu fețe roșii și cu cicatrici, stropiți cu roz și roșu (cu excepția lui John Kasmin, care pare că a căpătat o nuanță mucegăită, cangrenoasă). Semănă mai mult cu cadavre proaspete decât cu ființe vii și vibrante. Un portret triplu al unui bărbat în oglindă este un concept interesant, dar el arată doar ca cinecare care așteaptă stânjenit în fața cabinelor de probă. Doar autoportretul lui Hockney pictând dintr-un scaun cu rotile reușește cu adevărat – este vulnerabil, dar plin de umor și autocunoaștere.
La etaj, Hockney își continuă experimentele pe iPad cu o serie de "picturi" lunare – scene întunecate, pline de atmosferă, cu orbe sclipitoare deasupra peisajelor înnegrite. Ele par liniștite, austere și poate puțin triste. Nu voi îngădui plângeri despre munca sa digitală; criticii se plâng de lipsa texturii, a tușelor și a umanității, dar eu o consider impresionantă – un artist care stăpânește o tehnologie nouă și demonstrează că, indiferent de medium, stilul său distinctiv strălucește.
Dar avem cu adevărat nevoie de încă o expoziție Hockney? Londra a găzduit peste zece expoziții ale sale doar în ultimii opt-nouă ani, ca să nu mai vorbim de retrospectiva masivă de la Fondation Louis Vuitton din Paris mai devreme anul acesta. Și nici măcar nu este finalul – Galeria Serpentine plănuiește o expoziție majoră în curând. Până în 2026, s-ar putea să simt că, chiar și ca admirator al lui Hockney, prea mult din ce e bun poate strica. Totuși, ar trebui să-l apreciem cât este încă printre noi. Cu aceste piese noi – pline de particularități, umor, lumină vibrantă și culoare – el arată că încă creează și nu și-a pierdut talentul după toți acesti ani. Vizitați expoziția la Annely Juda Fine Art în Londra, din 7 noiembrie până pe 28 februarie.
Întrebări Frecvente
Desigur! Iată o listă de Întrebări Frecvente utile și concise despre expoziția "David Hockney: O trecere în revistă a ultimelor sale picturi nevăzute în Paris. Încă inovează. Încă captivează."
**Întrebări Generale / Pentru Începători**
1. **Cine este David Hockney?**
David Hockney este un artist britanic de renume mondial, cunoscut pentru picturile sale vibrante cu piscine, portrete ale prietenilor și peisaje. Este considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolelor XX și XXI.
2. **Despre ce este această expoziție?**
Această expoziție din Paris se concentrează specific pe cele mai noi picturi ale lui Hockney, nevăzute până acum, demonstrând că, chiar și la peste 80 de ani, el continuă să creeze lucrări proaspete și captivante.
3. **Unde și când are loc expoziția?**
Expoziția are loc la Paris. Va trebui să verificați locația exactă și datele pe site-ul oficial al muzeului sau galeriei, deoarece aceste detalii se pot modifica.
4. **Ce fel de picturi voi vedea?**
Vă puteți aștepta la o varietate de subiecte, dar lucrările recente includ adesea peisaje vibrante, portrete intime și compoziții de natură statică, toate caracterizate prin utilizarea îndrăzneață a culorii.
5. **Este aceasta o expoziție bună pentru cineva care nu știe prea multe despre artă?**
Absolut. Opera lui Hockney este foarte accesibilă datorită culorilor strălucitoare și a subiectelor ușor de recunoscut. Este o introducere perfectă la un maestru în viață.
**Întrebări Avansate / Detaliate**
6. **Titlul spune "Încă inovează". Cum inovează el în aceste lucrări noi?**
El continuă să experimenteze cu perspectiva, scara și uneltele digitale, cum ar fi iPad-ul. Lucrările sale recente se joacă adesea cu multiple puncte de vedere într-un singur tablou, contestând modul tradițional în care vedem o scenă.
7. **Ce leagă aceste lucrări noi, nevăzute la Paris, de piesele sale clasice mai vechi?**
Legătura o reprezintă fascinația sa de o viață pentru lumină, culoare și reprezentarea spațiului. Deși tehnologia sau locația se pot schimba, explorarea sa plină de bucurie a modului de a vedea rămâne o temă constantă.
8. **Care este o obiecție sau critică comună pe care o au oamenii când văd lucrările mai târzii ale lui Hockney?**
Unii spectatori consideră paleta sa de culori foarte strălucitoare, aproape artificială, sau perspectivele lui aplatizate, ca fiind o depărtare de pictura tradițională de peisaj. Poate provoca și contesta noțiunile preconcepute despre cum ar trebui să arate o pictură "serioasă".
9. **Puteți da un exemplu al unei tehnici pentru care este cunoscut în aceste picturi recente?**
O tehnică cheie...
