David Hockney v 88 letech neztrácí nic ze své energie. S kariérou dlouhou přes 60 let, která ho zařadila na samý vrchol současného umění, stále maluje, experimentuje, inovuje a vystavuje.
Tato výstava, první v elegantní galerii Annely Judy v centru Londýna – která ho zastupuje od 90. let – je naplněna malbami tak čerstvými, že téměř cítíte vlhkou barvu. Úvodní místnost představuje intenzivně zářivá zátiší židlí, stolů, ovoce a květin. Ačkoli námět se může zdát tradiční, nic, čeho se Hockney dotkne, není nikdy nudné.
Jeho proutěné židle inspirované Van Goghem září neonově žlutou a světélkující fialovou; jeho podlahy kolidují s červenými, žlutými a oranžovými tvary; jeho ovoce působí jednoduše, základními barvami a dětsky. Všude si pohrává s "reverzní perspektivou" s cílem zachytit, jak svět skutečně vidíme, spíše než pevný pohled fotografií nebo konvenčních maleb. Výsledkem je vratký, zkroucený efekt – nohy židlí se rozbíhají, ubrusy se deformují. Nemusí to působit "reálněji" než tradiční perspektiva, ale závratný vizuální neklid, který vytváří, je poutavý. Některé kompozice obsahují fotografie zahrad, nabízející pohledy na poněkud prostou anglickou realitu, díky čemuž zbytek uměleckých děl působí ještě jasněji a živěji.
Co nelze přehlédnout, je, o kolik chvějivější se jeho tahy štětcem staly. Klasický Hockney byl sebejistý a kontrolovaný, ale tato nová díla jsou překvapivě vratká. Štětcové stopy se chvějí, linie toulají a prosvítají plochy bílého podkladu. Hraničí s nepořádností, přesto jsou nepřehlédnutelně jeho. Je to dojemný zážitek – sledovat, jak jeden z velkých umělců moderní doby stárne před našima očima. Ve srovnání s jeho ranými díly představenými letos téměř připomíná začátek a konec kariéry, což je myšlenka, s níž se těžko vyrovnává.
Portréty jsou však místem, kde výstava zápasí nejvíce. Hockneyho přístup k tónům pleti se v průběhu času přikláněl k pointilismu, což vede k postavám, které vypadají, jako by byly pokryty vředy. Subjekty působí skvrnitě, s červenými tvářemi a ďolíčky po neštovicích, polité růžovou a červenou (až na Johna Kasmina, který jakoby získal plesnivý, sněťový odstín). Spíše než jako živé, vitální bytosti připomínají čerstvé mrtvoly. Trojitý portét muže v zrcadle je zajímavý koncept, ale vypadá prostě jako někdo neobratně čekající před kabinkami. Jedině autoportrét Hockneyho malujícího z vozíku skutečně uspěvá – je zranitelný, ale humorně sebeuvědomělý.
Nahoře Hockney pokračuje ve svých experimentech s iPadem sérií měsíčních "maleb" – temných, náladových scén se zářícími koulemi nad zčernalými krajinami. Působí tiše, střízlivě a možná trochu smutně. Nebudu se zabývat stížnostmi na jeho digitální práce; kritikové naříkají nad nedostatkem textury, stop štětce a humanity, ale mně přijde působivé, jak si umělec osvojil novou technologii a dokázal, že bez ohledu na médium jeho charakteristický styl prosvítá.
Ale potřebujeme skutečně další Hockneyho výstavu? Londýn hostil za posledních osm nebo devět let více než deset jeho výstav, nemluvě o masivní retrospektivě v Nadaci Louise Vuittona v Paříži letos. A to ještě není konec – Galerie Serpentine plánuje brzy velkou výstavu. Do roku 2026 bych se mohl cítit, že i jako Hockneyho obdivovatel může být dobrého moc. Přesto bychom si ho měli vážit, dokud je tady. S těmito novými kusy – plnými výstředností, humoru, živého světla a barvy – ukazuje, že stále tvoří a po celou tu dobu neztratil svůj um. Navštivte výstavu v Annely Juda Fine Art v Londýně od 7. listopadu do 28. února.
Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam užitečných a výstižných často kladených otázek o výstavě Davida Hockneyho: Recenze jeho nejnovějších maleb, které nebyly k vidění v Paříži. Stále inovuje, stále okouzluje.
Obecné / začátečnické otázky
1. Kdo je David Hockney?
David Hockney je světově proslulý britský umělec, známý svými živými malbami bazénů, portréty přátel a krajinami. Je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. a 21. století.
2. O čem je tato výstava?
Tato pařížská výstava se konkrétně zaměřuje na Hockneyho nejnovější, dosud neviděné malby, ukazující, že i ve svých osmdesáti letech stále vytváří svěží a vzrušující díla.
3. Kde a kdy se výstava koná?
Výstava se koná v Paříži. Konkrétní místo a data si budete muset ověřit na oficiálních stránkách muzea nebo galerie, protože se tyto údaje mohou měnit.
4. Jaké malby uvidím?
Můžete očekávat různé náměty, ale jeho nedávná práce často zahrnuje živé krajiny, intimní portréty a kompozice zátiší, vše charakteristické smělým užitím barvy.
5. Je tato výstava vhodná pro někoho, kdo se o umění příliš nezajímá?
Absolutně. Hockneyho práce je velmi přístupná díky svým jasným barvám a rozpoznatelným námětům. Je to skvělý úvod do tvorby žijícího mistra.
Hlubší / pokročilé otázky
6. Název říká "Stále inovuje". Jak inovuje v těchto nových dílech?
Pokračuje v experimentování s perspektivou, měřítkem a digitálními nástroji, jako je iPad. Jeho nedávná práce si často hraje s více úhly pohledu v rámci jediného plátna, což zpochybňuje způsob, jakým tradičně vidíme scénu.
7. Co spojuje tyto nové, v Paříži neviděné práce s jeho staršími, klasickými díly?
Spojnicí je jeho celoživotní fascinace světlem, barvou a zobrazováním prostoru. I když se technologie nebo místo mohou měnit, jeho radostné zkoumání vidění zůstává konstantním tématem.
8. Jaká je běžná výzva nebo kritika, se kterou se lidé setkávají při pohledu na Hockneyho pozdní práce?
Někteří diváci považují jeho velmi jasnou, téměř umělou paletu barev nebo jeho zploštělé perspektivy za odklon od tradiční krajinomalby. To může nabourat zažité představy o tom, jak by měla vážná malba vypadat.
9. Můžete uvést příklad techniky, pro kterou je v těchto nedávných malbách známý?
Klíčovou
