David Hockney sigue fuerte a los 88 años. Con una carrera de más de 60 años que lo sitúa en la cima del arte contemporáneo, continúa pintando, experimentando, innovando y exponiendo.
Esta muestra, la primera en la galería londinense céntrica y elegante de Annely Juda —su representante desde los años 90—, está repleta de pinturas tan frescas que casi puede sentirse la pintura húmeda. La sala de entrada presenta bodegones de sillas, mesas, frutas y flores de una intensa luminosidad. Aunque el tema pueda parecer tradicional, nada de lo que Hockney toca resulta aburrido.
Sus sillas de mimbre inspiradas en Van Gogh brillan en amarillo neón y púrpura luminoso; sus suelos chocan con formas rojas, amarillas y naranjas; sus frutas parecen simples, de colores primarios e infantiles. En todas ellas juega con la "perspectiva inversa", con el objetivo de captar cómo vemos realmente el mundo, en lugar de la visión fija de las fotos o las pinturas convencionales. El resultado es un efecto tambaleante y retorcido: las patas de las sillas se despliegan, los manteles se deforman. Puede que no se sienta más "real" que la perspectiva tradicional, pero la desconcertante inquietud visual que crea es cautivadora. Algunas composiciones incluyen fotos de jardines, que ofrecen vislumbres de una realidad inglesa más bien sencilla y que hacen que el resto de la obra parezca aún más brillante y vibrante.
Lo que es difícil pasar por alto es lo mucho más temblorosas que se han vuelto sus pinceladas. El Hockney clásico era seguro y controlado, pero estas nuevas obras son sorprendentemente inestables. Las pinceladas tiemblan, las líneas serpentean y se transparentan manchas de la imprimación blanca. Rayan en lo desordenado, pero siguen siendo inconfundiblemente suyas. Es una experiencia conmovedora: ver envejecer ante nuestros ojos a uno de los grandes artistas de la era moderna. En comparación con sus primeras obras expuestas a principios de este año, casi parece el cierre de una carrera, una idea difícil de afrontar.
Sin embargo, son los retratos donde la exposición tiene más dificultades. Con el tiempo, el enfoque de Hockney sobre los tonos de piel ha derivado hacia el puntillismo, lo que da como resultado figuras que parecen cubiertas de llagas. Los sujetos aparecen con la piel manchada, enrojecida y con marcas, salpicados de rosa y rojo (excepto John Kasmin, que parece haber adquirido un tono mohoso y gangrenoso). Se asemejan más a cadáveres recientes que a seres vivos y vibrantes. Un triple retrato de un hombre frente a un espejo es un concepto interesante, pero él solo parece alguien esperando incómodo fuera de los probadores. Solo el autorretrato de Hockney pintando desde una silla de ruedas triunfa realmente: es vulnerable pero con un humorístico autoconocimiento.
Arriba, Hockney continúa sus experimentos con el iPad con una serie de "pinturas" de la luna: escenas oscuras y melancólicas con orbes brillantes sobre paisajes ennegrecidos. Transmiten una sensación de tranquilidad, austeridad y quizás un poco de tristeza. No haré caso a las quejas sobre su trabajo digital; los críticos se lamentan de la falta de textura, pinceladas y humanidad, pero a mí me parece impresionante: un artista que domina una nueva tecnología y demuestra que, independientemente del medio, su estilo distintivo brilla.
Pero, ¿realmente necesitamos otra exposición de Hockney? Solo en Londres se han celebrado más de diez exposiciones de su obra en los últimos ocho o nueve años, por no mencionar la gran retrospectiva en la Fondation Louis Vuitton de París a principios de este año. Y esto ni siquiera es el final: la Serpentine Gallery está planeando una gran exposición pronto. Para 2026, podría sentir que, incluso como admirador de Hockney, puede haber demasiado de algo bueno. Aun así, deberíamos apreciarlo mientras esté aquí. Con estas nuevas piezas —llenas de peculiaridades, humor, luz vibrante y color— demuestra que sigue creando y que, después de todo este tiempo, no ha perdido su toque. Vean la exposición en Annely Juda Fine Art en Londres del 7 de noviembre al 28 de febrero.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes útiles y concisas sobre la exposición "David Hockney: Una revisión de sus últimas pinturas inéditas en París. Todavía innovando. Todavía cautivando."
Preguntas Generales y para Principiantes
1. ¿Quién es David Hockney?
David Hockney es un artista británico de fama mundial conocido por sus vibrantes pinturas de piscinas, retratos de amigos y paisajes. Está considerado uno de los artistas más influyentes de los siglos XX y XXI.
2. ¿De qué trata esta exposición?
Esta exposición en París se centra específicamente en las nuevas pinturas de Hockney, nunca antes vistas, mostrando que incluso en sus 80 años sigue creando obra fresca y emocionante.
3. ¿Dónde y cuándo tiene lugar la exposición?
La exposición se celebra en París. Deberás consultar el lugar específico y las fechas en la web oficial del museo o galería, ya que estos detalles pueden cambiar.
4. ¿Qué tipo de pinturas veré?
Puedes esperar ver una variedad de temas, pero su trabajo reciente a menudo presenta paisajes vibrantes, retratos íntimos y composiciones de bodegones, todos caracterizados por su audaz uso del color.
5. ¿Es esta una buena exposición para alguien que no sabe mucho de arte?
Absolutamente. La obra de Hockney es muy accesible debido a sus colores brillantes y sus temas reconocibles. Es una gran introducción a un maestro vivo.
Preguntas Profundas y Avanzadas
6. El título dice "Todavía innovando". ¿Cómo sigue innovando en estas nuevas obras?
Sigue experimentando con la perspectiva, la escala y herramientas digitales como el iPad. Su trabajo reciente a menudo juega con múltiples puntos de vista dentro de un mismo lienzo, desafiando cómo vemos tradicionalmente una escena.
7. ¿Qué conecta estas nuevas obras inéditas en París con sus piezas clásicas más antiguas?
La conexión es su fascinación de toda la vida por la luz, el color y la representación del espacio. Aunque la tecnología o la ubicación puedan cambiar, su alegre exploración de la visión sigue siendo un tema constante.
8. ¿Cuál es un desafío o crítica común que la gente tiene al ver la obra tardía de Hockney?
Algunos espectadores encuentran su paleta de colores muy brillante, casi artificial, o sus perspectivas aplanadas, como una desviación de la pintura paisajística tradicional. Puede desafiar las nociones preconcebidas sobre cómo debería ser una pintura seria.
9. ¿Puedes dar un ejemplo de una técnica por la que es conocido en estas pinturas recientes?
Una técnica clave
