Kan du huske, hvad du følte i anledningen af udgivelsen af Deftones’ debutalbum Adrenaline i 1995? JonnyT
Jeg var virkelig begejstret for, at vi udgav et ordentligt album på et rigtigt pladeselskab. Jeg var også en smule nervøs – vi var et nyt band, der præsenterede os for verden. Da albummet udkom, sendte pladeselskabet os fysiske kopier – jeg tror endda, vi fik kassettebånd den gang. Det var utroligt spændende at åbne det og holde noget konkret i hænderne. Men vi anede ikke, at det ville have sådan en vedvarende kraft. Jeg havde aldrig forestillet mig, at folk stadig ville lytte til det, eller at vi stadig ville være et band så mange år efter. Vi bliver stadig nervøse, når vi udgiver ny musik, men vi har også mere selvtillid nu, især med dette seneste album.
Brænder din kreativitet stærkest i modgang, eller kan fred også være lige så stærk en kraft? shenead
Begge dele har deres plads, og vores musik har den kontrast indbygget i sin kerne – mange af vores sange har den yin og yang. Lige nu er der meget mere fred end kaos i vores liv, og det er jeg glad for. Mange af vores tidligere album blev lavet under mere vanvittige tider, og vi indfangede den energi. Med dette album er der en skønhed, der kommer af den fornyede energi, vi oplever nu. Men det er altid rart at kunne råbe og skrige engang imellem, ikke? Pandemien var virkelig hård for alle, men som en, der altid har haveturnéer og optrædener som udladning, ramte et fuldstændigt stop under Covid mig hårdt. At lave musik – at udtrykke alle slags følelser – har virkelig været en gave.
Jeg arbejder i HMV i en lille by, og vi sælger mindst fem kopier af 1997’s Around the Fur til teenagere hver uge – langt flere end Fleetwood Macs Rumours eller Nirvanas Nevermind. Hvad tror du forklarer dens vedvarende appel? DameHedwig
Jeg vil gerne tro, det er fordi, vi lavede nogle gode plader, der har bestået tidens prøve, og folk i alle aldre finder noget i dem, de kan forbinde sig med. Det er sikkert ligesom da jeg var barn og opdagede bands som Led Zeppelin. Ikke for at sammenligne os med dem, men de bands havde eksisteret i årevis, før jeg opdagede dem, og jeg forbund mig med det, de skabte – det er en vidunderlig ting. Vi har altid bevidst forsøgt at undgå at datere vores musik ved at følge trends. Vi var varsomme med at blive grupperet med nu metal-bandsene, der dukkede op på omtrent samme tid. Det handlede ikke om at føle os overlegne; vi ville bare have vores egen identitet. Så vi tog kreative valg for at undgå at blive puttet i kasser.
Deftones’ coversamling viser en bred vifte af indflydelser, herunder flere britiske kunstnere fra 1980’erne som Duran Duran, the Cure, the Smiths og Sade. Hvor meget har de påvirket jeres musik? JimmyD
Det var den første musik, jeg virkelig forelskede mig i, og den føltes meget eksotisk for mig som sjetteklasseselev. At se Duran Duran-videoer med dem på yacht i Sri Lanka fik det til at virke som en fjern verden. I 80’erne var det popmusik, men mange af mine venner var til Michael Jackson og lignende kunstnere. Jeg elskede også det, men denne britiske musik føltes anderledes. Den fik mig til at føle mig selektiv, som om jeg havde opdaget noget, ingen andre kendte til. Noget af det har fulgt med ind i Deftones. Vi er stadig et hard rock/metal-band, men jeg har vævet de indflydelser naturligt ind, fordi jeg virkelig forbinder mig med den musik.
Det ser ud til, at jeres seneste album har haft dybere, næsten okkulte temaer og symbolik. Er det bevidst, eller er det bare noget ubevidst, der kommer ud gennem jeres kunst?
Det er ubevidst. Jeg har altid været fascineret af ting, vi ikke helt forstår. Jeg støtter ikke noget af det – jeg er bare nysgerrig efter det, jeg ikke ved. Det er ikke for chokværdi. Da jeg var barn, gik min bedstemor i kirke, og vi gik til børnegruppen, hvor de gav os en illustreret bibelbog for børn. Den havde de mest skræmmende billeder. Jeg stirrede i timevis på billeder som Kong Salomon, der holder en baby i fødderne. Så læste jeg historien – to mennesker, der skændes om, hvem babyen tilhørte, og Salomon truer med at skære den i to. Det forbavser mig stadig, at sådan noget blev givet til børn. Men jeg har altid været draget af den slags.
Hvilken musik lyttede du til, da du var 22?
Jeg var sikkert på turné og lyttede til en masse tidlig elektronisk musik og trip-hop. Jeg var virkelig vild med Portishead, UNKLE, DJ Shadow og Tricky. Jeg elsker stadig den musik. Den kombinerede en masse af det, jeg kan lide: samplebaserede, trommetunge lyde. Den havde hip-hop-elementer, men bremset ned, med en masse romantisk billedsprog.
Jeg lytter til en masse af sangene fra Eros [Deftones’ ufærdige sjette album, opgivet efter bassist Chi Cheng blev efterladt i koma efter en bilulykke i 2008; han døde af komplikationer i 2013], der flyder rundt på nettet – især Dallas. Tror du, at albummet nogensinde vil blive udgivet?
Vi bliver spurgt meget om Eros. Det vil højst sandsynligt aldrig udkomme. Det ville betyde at vende tilbage til den tid og forsøge at færdiggøre ufærdigt arbejde. Dallas er den eneste sang, der var tæt på at være færdig. Dette nye album startede med idéer, vi arbejdede på individuelt under pandemien. Da vi mødtes for at lave albummet, var der ingen af os, der ville genbesøge de gamle idéer – vi ville fokusere på, hvor vi er nu. Så at vende tilbage for at færdiggøre Eros giver ikke rigtig mening.
For mig er det som regel, jo tungere jo bedre – men så hørte jeg Sextape [fra 2010’s Diamond Eyes], som jeg elsker (især dens blødere dele). Hvad inspirerede teksterne, og hvordan blev det sådan en fantastisk sang?
Jeg kan ikke rigtig huske at skrive ordene. Mange af vores sange er abstrakte, beregnet på at indfange en følelse. Sextape har tre noder, der løber igennem hele sangen – de er frodige og smukke, og de tager den side af vores lyd til det yderste. Der er en skønhed i lyden selv. Tekstmæssigt fulgte jeg bare den følelse.
Hvordan adskiller du dine kreative tilgange mellem Deftones og dine andre projekter?
Det gør jeg ikke. Hvert projekt er sin egen ting, men jeg tackler dem alle på samme måde. Jeg reagerer som mig selv – Chino. Der er ikke nogen "Deftones Chino", "Crosses Chino" eller "Team Sleep Chino". Der er bare mig. Jeg reagerer på musikken, som jeg er. [Pauser] Jeg omtaler mig selv normalt ikke i tredje person. Det tror jeg faktisk var første gang. Det føltes virkelig underligt!
Jeres cover af Sades No Ordinary Love er helt utrolig. Har hun nogensinde hørt den eller givet feedback?
Det var hellig jord, fordi Sade er en unik kunstner. Selv under indspilningen føltes det meget specielt – det føltes som en selvoptaget ting at gøre. Vi havde aldrig tiltænkt, at den skulle udgives. Demoen blev indspillet i min garage – vi lavede den egentlig bare til os selv. Ærligt talt, det faktum, at den nogensinde kom ud, var en smule skræmmende. Hvis du havde spurgt mig: "Ville du dække en Sade-sang, vel vidende at andre mennesker muligvis kunne høre den, inklusive muligvis Sade selv?" ville jeg have sagt nej. Jeg er dog glad for, at folk kan lide den. Jeg er ikke sikker på, om hun nogensinde har hørt den.
Hvis du kunne rejse tilbage i tiden og give din yngre selv et råd, hvad ville du så fortælle ham? — Zack_S917
Der er mange livslektioner, jeg måtte lære på den hårde måde, og de har formet den, jeg er i dag. Jeg har ikke mange store fortrydelser, for alt har formet den person, jeg er blevet. Alligevel ville det være rart at vende tilbage til et par øjeblikke, banke mig selv på skulderen og sige: "Nej – gå den vej i stedet."
I må få en masse kærlighed fra fans, og jeg forestiller mig, at gaverne kan blive ret kreative. Hvad er en af de sødeste eller sejeste ting, du har modtaget fra en fan? — StarrXperience
Folk giver mig ofte tegninger af mig selv. Jeg spekulerer altid på, hvad de tror, jeg vil gøre med dem – jeg kan ikke engang lide at kigge på billeder af mig selv. De er alle i forskellige stile: tegneserieagtige, pen og blæk. Jeg tror, det må give kunstneren glæde at vide, at jeg gemmer noget, de har skabt. Det er som: "Du delte din kunst med mig – jeg vil dele min med dig." Jeg sætter pris på det, men på grund af det har jeg stabler og stabler – hundredvis af tegninger af mig selv – i mit hus.
Private Music udgives den 22. august via Reprise/Warner.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Chino Morenos citat, designet til at være klar og samtaleagtig.
Ofte stillede spørgsmål om Chino Morenos citat "Jeg har hundredvis af tegninger af mig selv i mit hus"
Spørgsmål: Vent, hvad handler dette citat om? Hvad sagde Chino Moreno?
Svar: I et interview nævnte sangeren fra bandet Deftones, at han har hundredvis af tegninger af mig selv i mit hus. Han henviste til fan-kunst, som folk har sendt eller givet til ham gennem årene.
Spørgsmål: Har han virkelig et værelse fuld af selvportrætter, han har tegnet?
Svar: Overhovedet ikke. Tegningerne er ikke selvportrætter. De er kunstværker skabt af hans fans, som afbilder ham.
Spørgsmål: Hvorfor skulle han gemme al den fan-kunst? Er det ikke lidt underligt?
Svar: De fleste fans ser det som et tegn på hans værdsættelse og forbindelse til sit publikum. Det opfattes ikke som selvoptagethed, men som at han værdsætter kreativiteten og støtten fra de mennesker, der elsker hans musik.
Spørgsmål: Hvor sagde han dette?
Svar: Citatet kommer fra et interview i 2010 med det britiske magasin Kerrang!.
Spørgsmål: Har han nogensinde vist noget af denne kunst offentligt?
Svar: Han har lejlighedsvist delt stykker på sine sociale medie-konti gennem årene for at takke fans for deres arbejde.
Spørgsmål: Hvad siger dette om hans forhold til Deftones-fans?
Svar: Det antyder, at han har et meget dedikeret og kunstnerisk fanbase, og at han respekterer deres bidrag nok til at samle og opbevare dem på hans private bopæl.
Spørgsmål: Er dette en almindelig ting for musikere at gøre?
Svar: Mange kunstnere gemmer og værdsætter fan-gaver, men at åbent sige, at man har hundredvis specifikt af tegninger af sig selv, er unikt og mindeværdigt, hvilket er grunden til, at citatet er hængt ved.
Spørgsmål: Hvilken slags kunst er det? Som professionelle malerier eller simple skitser?
Svar: Det spænder sandsynligvis hele vejen fra hurtige skitser på servietter til meget detaljerede malerier og digital kunst, alle lavet af fans på alle færdighedsniveauer.
Spørgsmål: Betyder det, at han er narcissistisk?
Svar: Konteksten af citatet og hans generelle holdning tyder på det modsatte. Det fortolkes som ydmyghed – han ærer andres indsats snarere end at fejre sig selv.
