Quando Donna Gottschalk se assumiu lésbica para sua mãe, a mãe respondeu: "Você escolheu um caminho difícil". Era Nova York nos anos 1960, uma época em que a homossexualidade era ilegal. Como a fotógrafa reflete em um vídeo para sua nova exposição, We Others, "Não havia pessoas gays felizes". A mostra abre com uma fotografia da mãe de Gottschalk no salão de beleza que ela administrava na notoriamente violenta Alphabet City. As imagens são acompanhadas por textos da escritora francesa Hélène Giannecchini, que registram as memórias de Gottschalk sobre as pessoas e eventos retratados.
Gottschalk pegou uma câmera pela primeira vez aos 17 anos, então essas imagens também traçam seu próprio despertar enquanto ela abraçava sua identidade e se juntava à Frente de Libertação Gay. A história começa com a família. Uma imagem dolorosamente comovente mostra sua irmã, Myla, aos 11 anos — uma imagem de inocência e paz — dormindo na cama do apartamento da família no cortiço.
O próprio desabrochar sexual de Myla ao longo dos anos espelha o de Gottschalk. Aos 16 anos, Myla aparece seminua, posando timidamente em um apartamento, consciente de sua beleza. Esta sequência tranquila e carinhosa é bruscamente interrompida por um close-up de 1979 do rosto de Myla após uma violenta agressão homofóbica com um taco de golfe, suas pálpebras inchadas e roxas. Tirada a pedido de Myla, a imagem pulsa com indignação compartilhada. Outra foto, tirada quase 20 anos depois, logo após Myla iniciar sua transição, mostra-a relaxada e feliz no apartamento de sua mãe. A história de Myla — pelo menos como a exposição a conta — termina em 2013 com uma foto dela, plenamente ela mesma.
Nessas imagens, o pessoal e o político estão intimamente entrelaçados. Uma das fotos mais conhecidas de Gottschalk retrata um casal abraçado sob um cobertor grosseiro em uma cama de solteiro em um apartamento decadente. Acima deles paira um cartaz da Conferência Revolucionária de Mulheres: "Lésbicas, uni-vos!" Gottschalk colocou o cartaz lá antes de tirar a foto. É uma imagem simples, mas radicalmente incendiária, oferecendo um vislumbre da vida gay feliz que ela nunca tinha visto antes.
A exposição de Gottschalk se conecta sinergicamente com o Prêmio da Deutsche Börse Photography Foundation deste ano. A exposição da lista final — que, pela primeira vez, apresenta apenas artistas mulheres e não binários — mostra corpos marginalizados ainda sob ameaça, mas aqui a câmera se torna uma ferramenta de solidariedade, parentesco e ativismo: uma forma de proteger mundos internos e escapar da solidão.
O prêmio deste ano abraça corajosamente formas elegantes e despojadas de exibição, dando espaço tanto às imagens quanto aos espectadores. Esta abordagem começa com Rene Matić, cujo trabalho compartilha os temas e a urgência de Gottschalk ao documentar sua própria comunidade jovem e queer. O artista indicado ao Turner Prize recria sua instalação Feelings Wheel. As características instantâneas diarísticas, borradas e sensuais de amigos e família de Matić são impressas em vários tamanhos e montadas em estruturas de painéis de vidro, permitindo que se sobreponham, colidam e se esfreguem como corpos suados em uma boate enfumaçada.
As qualidades do vidro — um sólido amorfo — servem como metáfora para as experiências dos sujeitos de Matić: uma comunidade moldada pela precariedade, vulnerabilidade e fluidez, mas resiliente. Nascido em 1997, Matić é o Wolfgang Tillmans de sua geração, explorando tensões e ideias através de instalações espaciais que usam constelações e estruturas variadas para guiar o espectador. Individualmente, suas imagens podem parecer comuns, mas juntas, ricocheteando umas nas outras, ganham poder.
Na sala seguinte, uma série de fotografias documentais de Jane Evelyn Atwood mergulha você em um mundo de pesadelo... Jane Evelyn Atwood estava entre as primeiras fotojornalistas a documentar prisões femininas nos anos 1990, dedicando uma década ao projeto. Ela visitou 40 prisões em nove países, passando pelo menos uma semana em cada. Horrorizada com as condições infernais — incluindo abuso físico e mental, tratamento desumanizante e mulheres dando à luz algemadas — seu trabalho se tornou um poderoso apelo por mudanças.
Suas fotografias, embora cuidadosamente compostas, atingem com uma força crua e urgente. A maioria das mulheres encarceradas que ela encontrou eram mães separadas de seus filhos, presas por crimes não violentos, ou presas por parceiros abusivos. Uma das imagens mais assombrosas mostra a capela vazia do corredor da morte na Instituição de Segurança Máxima Riverbend em Nashville: um espaço árido com bancos rígidos e dois cartazes feitos à mão por prisioneiros nas paredes, cada um com uma única palavra comovente: "AJUDA" e "LIVRE".
No andar de cima, Encyclopaedia de Weronika Gąsicka oferece uma exploração mais lúdica, mas perturbadora, do conhecimento e sua distorção. Usando imagens de banco de dados e geradas por IA, ela cria verbetes para centenas de fatos inventados, imitando o estilo de obras de referência históricas. Com cores vivas e exibições emolduradas como artefatos ou gabinetes de curiosidades, Gąsicka imerge os espectadores em um mundo escorregadio de imagens não confiáveis, onde a verdade se afasta da realidade. Seu trabalho apresenta um aviso distópico: devemos aprender rapidamente a distinguir fato de ficção sofisticada antes de nos perdermos completamente.
A exposição termina com a artista iraniana Amak Mahmoodian, agora vivendo no exílio no Reino Unido. Ao longo de vários anos, ela colaborou com outros 16 exilados para criar One Hundred and Twenty Minutes, uma peça lírica e multimídia. Mahmoodian gravou os sonhos recorrentes de cada pessoa, criou representações visuais deles e os entrelaçou através de poesia, filme e fotografia. A sequência resultante flui como uma onda de sonhos ao longo da parede, movendo-se pelo inconsciente. Símbolos recorrentes — janelas, espelhos, figuras espectrais de branco, cobras e mãos — evocam uma sensação de deriva, flutuando bem acima do cotidiano.
É uma abordagem terna e original do documentário social, transmitindo a dor do deslocamento sem explorar identidade ou sofrimento. Mahmoodian destaca uma capacidade humana universal: sonhar, ter esperança, apegar-se às memórias de casa mesmo quando arrancado dela. A sala tem um tom melancólico, mas há consolo em seu lembrete de que algumas coisas — carregadas dentro de nós, muitas vezes despercebidas — nunca podem ser tiradas.
Donna Gottschalk e Hélène Giannecchini: We Others e o Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 estão na The Photographers' Gallery, Londres, até 7 de junho.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre a exposição Donna Gottschalk e Hélène Giannecchini: Uma análise do Prêmio Deutsche Börse - imagens que enfurecem, confundem e comovem profundamente.
Geral / Perguntas para Iniciantes
1. Sobre o que é esta exposição?
É uma exposição dupla que mostra o trabalho de duas fotógrafas, Donna Gottschalk e Hélène Giannecchini, ambas nomeadas para o prestigioso Prêmio da Deutsche Börse Photography Foundation. O título destaca o poderoso impacto emocional de suas imagens.
2. Quem são Donna Gottschalk e Hélène Giannecchini?
Donna Gottschalk é uma fotógrafa americana conhecida por seus retratos íntimos e ativistas da comunidade lésbica e queer em São Francisco nos anos 1970.
Hélène Giannecchini é uma artista francesa contemporânea que cria fotografias e instalações enigmáticas, muitas vezes encenadas, que exploram temas do corpo, memória e percepção.
3. Por que elas são mostradas juntas? Qual é a conexão?
Elas estão ligadas por sua nomeação para o mesmo prêmio importante. A exposição provavelmente explora como ambas as artistas, de épocas diferentes, usam a fotografia para desafiar normas, documentar experiências marginalizadas e evocar sentimentos profundos, mesmo que seus estilos sejam muito diferentes.
4. O que significa "imagens que enfurecem, confundem e comovem profundamente"?
É uma descrição do efeito pretendido. O trabalho de Gottschalk pode enfurecê-lo com a injustiça histórica ou comovê-lo com sua ternura. O trabalho abstrato e poético de Giannecchini pode confundi-lo ou intrigá-lo, convidando a uma contemplação mais profunda que também pode ser comovente.
5. Onde e quando esta exposição está acontecendo?
Você precisaria verificar o site da Deutsche Börse Photography Foundation ou da galeria anfitriã para obter detalhes atuais.
Conteúdo / Temas
6. Que tipo de fotos verei de Donna Gottschalk?
Espere retratos poderosos em preto e branco e cenas espontâneas da cultura lésbica feminista dos anos 1970. Seu trabalho é direto, pessoal e um documento histórico vital do amor e da resistência.
