Când Donna Gottschalk i-a mărturisit mamei sale că este gay, aceasta i-a răspuns: "Ai ales o cale grea." Era New York-ul anilor 1960, o perioadă în care homosexualitatea era ilegală. După cum reflectă fotografa într-un material video pentru noua sa expoziție, We Others, "Nu existau oameni gay fericiți." Expoziția se deschide cu o fotografie a mamei lui Gottschalk în salonul de înfrumusețare pe care îl conducea în Alphabet City, un cartier notoriu pentru criminalitate. Imaginile sunt însoțite de texte ale scriitoarei franceze Hélène Giannecchini, care consemnează amintirile lui Gottschalk despre persoanele și evenimentele reprezentate.
Gottschalk a ținut prima dată o cameră foto la 17 ani, așa că aceste imagini urmăresc și propria ei trezire, pe măsură ce și-a îmbrățișat identitatea și s-a alăturat Frontului de Eliberare Gay. Povestea începe cu familia. O imagine dureros de emoționantă o arată pe sora sa, Myla, la 11 ani – o imagine a inocenței și păcii – dormind în pat în apartamentul comunal al familiei.
Propria înflorire sexuală a Mylei de-a lungul anilor reflectă cea a lui Gottschalk. La 16 ani, Myla apare semi-dezbrăcată, pozând timid într-un apartament, conștientă de frumusețea sa. Această secvență liniștită și plină de grijă este întreruptă brusc de un prim-plan din 1979 al feței Mylei după un violent atac homofob cu o crosă de golf, cu pleoapele umflate și vânătii. Realizată la cererea Mylei, imaginea vibrează de o indignare împărtășită. O altă fotografie, făcută cu aproape 20 de ani mai târziu, la scurt timp după ce Myla și-a început tranziția, o arată relaxată și fericită în apartamentul mamei lor. Povestea Mylei – cel puțin așa cum o relatează expoziția – se încheie în 2013 cu o poză a ei, complet împlinită.
În aceste imagini, personalul și politicul sunt strâns împletite. Una dintre cele mai cunoscute fotografii ale lui Gottschalk înfățișează un cuplur ghemuit sub o pătură grosolană pe un pat într-un apartament dărăpănat. Deasupra lor atârnă un poster de la Conferința Femeilor Revoluționare: "Lesbienele, uniți-vă!" Gottschalk a plasat acel poster acolo înainte de a face fotografia. Este o imagine simplă, dar arzător de radicală, oferind o scurtă privire asupra vieții gay fericite pe care nu o văzuse niciodată până atunci.
Expoziția lui Gottschalk se conectează sinergic cu Premiul Deutsche Börse Photography Foundation din acest an. Expoziția cu nominalizați – care, pentru prima dată, prezintă doar femei și artiști non-binari – arată corpuri marginalizate încă sub amenințare, dar aici camera foto devine un instrument de solidaritate, înrudire și activism: o modalitate de a proteja lumi interioare și de a scăpa de singurătate.
Premiul din acest an îmbrățișează cu îndrăzneală forme elegante și minimaliste de expunere, oferind spațiu atât imaginilor, cât și privitorilor. Această abordare începe cu Rene Matić, a cărui lucrare împărtășește temele și urgența celor ale lui Gottschalk, documentând propria comunitate tânără și queer. Artistul nominalizat la Premiul Turner își recreează instalația Feelings Wheel. Fotografiile de tip jurnal intim, pătate și senzuale, semnătura lui Matić, cu prieteni și familie, sunt imprimate în diferite dimensiuni și montate în structuri cu panouri de sticlă, permițându-le să se suprapună, să se ciocnească și să se frece una de cealaltă precum corpurile transpirate dintr-un club încărcat de fum.
Calitățile sticlei – un solid amorf – servesc ca metaforă pentru experiențele subiecților lui Matić: o comunitate modelată de precaritate, vulnerabilitate și fluiditate, dar totuși rezilientă. Născut în 1997, Matić este Wolfgang Tillmans al generației sale, explorând tensiuni și idei prin instalații spațiale care folosesc constelații și structuri variate pentru a ghida privitorul. Individual, imaginile sale pot părea neexcepționale, dar împreună, ricoșând una de alta, ele câștigă putere.
În camera următoare, o serie de fotografii documentare ale lui Jane Evelyn Atwood te aruncă într-o lume de coșmar... Jane Evelyn Atwood a fost printre primele fotojurnaliste care au documentat închisorile de femei în anii 1990, dedicând un deceniu acestui proiect. A vizitat 40 de închisori din nouă țări, petrecând cel puțin o săptămână în fiecare. Îngrozită de condițiile infernale – inclusiv abuzuri fizice și psihice, tratamente dezumanizante și femei care nasc încătușate – munca ei a devenit un puternic apel la schimbare.
Fotografiile sale, deși compuse cu grijă, lovesc cu o forță brută și urgentă. Majoritatea femeilor întemnițate pe care le-a întâlnit erau mame separate de copiii lor, închise pentru infracțiuni non-violente sau prinse în ghearele partenerilor abuzivi. Una dintre cele mai înfiorătoare imagini arată capela goală a celulei morții de la Riverbend Maximum Security Institution din Nashville: un spațiu steril cu bănci rigide și două postere făcute manual de deținuți pe pereți, fiecare având un singur cuvânt emoționant: "AJUTOR" și "LIBER".
La etaj, Enciclopedia lui Weronika Gąsicka oferă o explorare mai jucăușă, dar tulburătoare, a cunoașterii și distorsionării acesteia. Folosind imagini de stoc și generate de IA, ea creează intrări pentru sute de "fapte" inventate, imitând stilul lucrărilor de referință istorice. Cu culori vii și expoziții înrămate ca artefacte sau cazuri de curiozități, Gąsicka cufundă privitorii într-o lume alunecoasă de imagini nesigure, unde adevărul se desprinde de realitate. Lucrarea ei prezintă un avertisment distopic: trebuie să învățăm rapid să distingem faptul de ficțiunea sofisticată înainte de a ne pierde complet drumul.
Expoziția se încheie cu artista iraniană Amak Mahmoodian, care trăiește acum în exil în Marea Britanie. De-a lungul mai multor ani, ea a colaborat cu alți 16 exilați pentru a crea One Hundred and Twenty Minutes, o lucrare lirică și multimedia. Mahmoodian a înregistrat visele recurente ale fiecărei persoane, a creat reprezentări vizuale ale acestora și le-a împletit prin poezie, film și fotografie. Secvența rezultată curge ca un val de vise de-a lungul peretelui, trecând prin inconștient. Simboluri recurente – ferestre, oglinzi, figuri spectrale în alb, șerpi și mâini – evocă senzația de a pluti, de a te înălța departe de cotidian.
Este o abordare delicată și originală a documentarului social, care transmite durerea deplasării fără a exploata identitatea sau suferința. Mahmoodian evidențiază o capacitate umană universală: de a visa, de a spera, de a te agăța de amintirile casei chiar și atunci când ești smuls din ea. Camera are o nuanță melancolică, dar există alinare în amintirea ei că unele lucruri – purtate în noi, adesea neobservate – nu pot fi niciodată răpite.
Donna Gottschalk și Hélène Giannecchini: We Others și Premiul Deutsche Börse Photography Foundation 2026 sunt la The Photographers' Gallery, Londra, până pe 7 iunie.
Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de întrebări frecvente despre expoziția Donna Gottschalk și Hélène Giannecchini: O recenzie a Premiului Deutsche Börse - imagini care te înfurie, te zăpăcesc și te mișcă profund.
Întrebări generale / pentru începători
1. Despre ce este această expoziție?
Este o expoziție duală care prezintă lucrările a două fotografii, Donna Gottschalk și Hélène Giannecchini, ambele nominalizate la prestigiosul Premiul Deutsche Börse Photography Foundation. Titlul evidențiază impactul emoțional puternic al imaginilor lor.
2. Cine sunt Donna Gottschalk și Hélène Giannecchini?
Donna Gottschalk este o fotografă americană cunoscută pentru portretele sale intime și activismul în comunitatea lesbiană și queer din San Francisco anilor 1970.
Hélène Giannecchini este o artistă franceză contemporană care creează fotografii și instalații enigmatice, adesea puse în scenă, explorând teme precum corpul, memoria și percepția.
3. De ce sunt expuse împreună? Care este legătura?
Sunt legate prin nominalizarea la același premiu major. Expoziția explorează probabil modul în care ambii artiști, din epoci diferite, folosesc fotografia pentru a provoca normele, a documenta experiențe marginalizate și a evoca sentimente profunde, chiar dacă stilurile lor sunt foarte diferite.
4. Ce înseamnă "imagini care te înfurie, te zăpăcesc și te mișcă profund"?
Este o descriere a efectului intenționat. Lucrările lui Gottschalk te pot înfuria din cauza nedreptății istorice sau te pot mișca prin tandrețe. Lucrările abstracte și poetice ale lui Giannecchini te pot zăpăci sau intriga, invitând la o contemplare mai profundă care poate fi, de asemenea, emoționantă.
5. Unde și când are loc această expoziție?
Trebuie să verificați site-ul Deutsche Börse Photography Foundation sau al galeriei gazdă pentru detalii actuale.
Conținut / Teme
6. Ce fel de fotografii voi vedea de la Donna Gottschalk?
Așteptați-vă la portrete puternice în alb-negru și scene spontane din cultura lesbiană, feministă și "dyke" a anilor 1970. Munca ei este directă, personală și un document istoric vital al iubirii și rezistenței.
