Kibice piłki nożnej doskonale znają karuzelę trenerską, ale w ciągu ostatniego roku podobna sytuacja miała miejsce w świecie mody. Od połowy 2024 roku 17 nowych projektantów objęło stanowiska w czołowych domach mody, takich jak Gucci czy Dior. Jednak w branży zdominowanej przez odzież damską tylko cztery z tych stanowisk zajęły kobiety.
Statystyki nie wyglądają lepiej. Wśród 30 najważniejszych marek luksusowych w rankingu Vogue Business Index tylko pięć dyrektorów kreatywnych to kobiety. W grupie Kering, do której należą Balenciaga i Valentino, tylko jedna kobieta kieruje marką: Louise Trotter w Bottega Veneta. Podobnie jest w przypadku LVMH, giganta stojącego za Loewe i Diorem, gdzie jedyną kobietą na stanowisku dyrektorki kreatywnej jest Sarah Burton w Givenchy.
Nierównowaga sięga głębiej. Badanie przeprowadzone przez 1Granary w lutym wykazało, że choć 74% studentów najlepszych szkół mody to kobiety, to mężczyźni zajmują 88% najwyższych stanowisk projektowych w branży. Żadna kobieta nie zdobyła tytułu Projektanta Roku na Fashion Awards od 2012 roku. I nie chodzi tylko o projektowanie – większość prezesów i dyrektorów w modzie to również mężczyźni.
Ale jest wyjątek. W tym tygodniu Copenhagen Fashion Week (CPHFW), często nazywany „piątym tygodniem mody”, prezentuje 42 marki, z których 26 zostało założonych i jest prowadzonych przez kobiety.
Stine Goya, której marka jest obecnie sprzedawana w ponad 30 krajach, nazywa zdominowaną przez mężczyzn branżę „przestarzałą”. Za zmiany w Danii odpowiada jej zdaniem skupienie na równości – dzięki polityce takiej jak wyrównywanie płac i wsparcie dla pracujących matek. „Kopenhaga stała się ekosystemem dla niezależnych marek prowadzonych przez kobiety” – mówi. „Panuje tu duch współpracy, chęć robienia rzeczy inaczej. Kobiety budują biznesy na własnych zasadach”.
Stephanie Gundelach, współzałożycielka zrównoważonej marki OpéraSport, zgadza się z tym. „Istnieje niepisane uprzedzenie, że kobiety muszą pracować dwa razy ciężej, by zostać uznane za wizjonerki” – mówi. „W Kopenhadze kobiety nie czekają na miejsce przy stole – same go tworzą”.
Wąskie postrzeganie kobiet w modzie wpływa na wszystko – od modelek na wybiegach po projektowanie ubrań. Podczas CPHFW w 2024 roku 1,4% modelek miało rozmiar plus size, podczas gdy w Nowym Jorku, Londynie, Mediolanie i Paryżu było to zaledwie 0,8%.
Projektantka Cecilie Bahnsen, znana z łączenia romantycznych sukienek z trampkami, skupia się na wygodzie. „Moje projekty nie przytłaczają noszącej je osoby” – mówi. Anne Sofie Madsen, która niedawno reaktywowała swoją markę wraz z współdyrektorką kreatywną Caroline Clante, dodaje: „Kobiety chcą czegoś innego niż to, co proponują męscy projektanci. Projektujemy z kobiecą perspektywą – nasze klientki ubierają się, by wyrazić siebie, a nie tylko by być podziwiane”. Jej najnowsza kolekcja zawierała „wieczorowe dżinsy” i zabawne „torby w kształcie szczura”.
Podczas gdy najwyższe stanowiska w modzie często wiążą się z wypaleniem, duńscy projektanci stawiają na równowagę między pracą a życiem prywatnym. Madsen, która pracowała u Alexandra McQueena i w Balmain przed założeniem własnej marki w 2011 roku, uosabia to podejście. Po współpracy z projektantami takimi jak Alexander McQueen i John Galliano, wskazuje na wymagającą rutynę branży – ciągłe podróże, długie godziny pracy i presję tworzenia ponad sześciu kolekcji rocznie – jako powód, dla którego w 2017 roku zawiesiła swoją markę. „Zdałam sobie sprawę, że żyję życiem, którego nie chcę” – mówi. „Musiałam znaleźć inny sposób pracy w modzie”.
Teraz Madsen i Clante skupiają się na budowaniu marki wokół swojego życia, zamiast pozwalać, by je pochłonęła. Madsen nadal wykłada w Scandinavian Academy of Fashion Design, a Clante pracuje jako niezależna stylistka.
Bahnsen, która zaczęła pokazywać w Paryżu w 2022 roku, utrzymuje swoje atelier w Kopenhadze, nazywając je „swoją bańką”. Oferuje elastyczne godziny pracy swojemu zespołowi składającemu się z 26 kobiet i czterech mężczyzn i zniechęca do pracy w weekendy. Gundelach i Stelter często kończą pracę o 15:00, by spędzić czas z rodziną, a pięcioletni syn Bahnsen często przebywa w jej studio. Livia Schück, współzałożycielka marki Rave Review, znanej z sukienek w stylu boho tworzonych z deadstocku, po pokazie ukłoniła się, trzymając na rękach swoją pięciomiesięczną córkę.
„Nie mamy kultury, w której trzeba zostawać do piątej czy szóstej – to nie działa, gdy masz małe dzieci” – mówi Stelter. „Nasz zespół wie, czego oczekujemy, ale ma elastyczność. Dopóki praca jest wykonana, jesteśmy zadowoleni”.
Wielu Duńczyków powołuje się na „prawo Jante”, skandynawską zasadę społeczną podkreślającą równość. Gundelach twierdzi, że sprzyja to współpracy, a nie rywalizacji: „Istnieje silna społeczność kreatywnych kobiet, które się wspierają, co wydaje się rzadkością”.
Goya przypisuje sukces niezależnych projektantek „otwartej, ambitnej scenie kreatywnej”. „Nie chodzi o ego – chodzi o budowanie zespołu, marki i społeczności”.
Jak zauważa Isabella Rose Davey z CPHFW, te kobiety mają nadzieję zainspirować zmiany również poza Danią: „To nowoczesne, przyszłościowe podejście jest tym, czego potrzebujemy na całym świecie, aby kobiety nie były wykluczane z ról przywódczych”.
Aby otrzymywać pełny newsletter – w tym cotygodniowe trendy w The Measure – zaprenumeruj Fashion Statement, dostarczane w każdy czwartek.
