Hltáte hltem horké romantasy bestsellery od Sarah J. Maas nebo Rebeccy Yarros? Nebo zahlcujete skupinový chat dychtivými shrnutími nejnovějších epizod seriálů jako **Heated Rivalry** nebo **Bridgerton**? Anebo se možná ztrácíte v provokativních filmových světech Emerald Fennell? Pokud ano, pravděpodobně jste si všimli, že v popkultuře zažívá velký okamžik ženský pohled – vyprávění, které se noří do spletitého, strukturovaného a nádherně chaotického vnitřního života a tužeb žen.
V televizi je všude: v bohatém vnitřním životě a touhách zkoumaných v **Big Little Lies**, **Sirens** nebo v seriálu Reese Witherspoon a Kerry Washington **Little Fires Everywhere**. Romantasy romány jej přijímají prostřednictvím silných hrdinek a fantastické romantiky v říších pohádek. Mezitím jsou filmy Emerald Fennell **Wuthering Heights** a **Promising Young Woman** uváděny na trh s příslibem proměny ženských zkušeností v působivou, temně krásnou kinematografii.
Je to kulturní posun, pomíjivý okamžik, nebo komerční obr? To záleží na tom, jak pozorně se díváte. Ale zobrazení internalizované ženské perspektivy – a, což je klíčové, ženských tužeb – se posunulo od „provinilé rozkoše“ do samého srdce ducha doby. Dnes je myšlenka centrování subjektivity ženských zkušeností, jejich moci jednat a emocí v našem kulturním prostředí viditelnější než kdy dřív.
Tato rostoucí oblast popkultury zpochybňuje společenské navyklosti dívat se na životy žen skrze optiku mužských vypravěčů – neboli „mužského pohledu“. Tuto teorii, která vysvětluje, jak byly ženy ve filmu, umění a literatuře dlouho redukovány na objekty touhy z heterosexuální mužské perspektivy, zavedla v roce 1973 filmová teoretička Laura Mulvey. Podvracení tohoto mužského pohledu – odmítání voyeurismu za účelem zobrazení ženských těl jako obývaných a skutečných – není nové, přinejmenším ne v artovém filmu. Mezi definující příklady patří film Jane Campionové **Piano** z roku 1993, který dosáhl mainstreamového úspěchu s Oscary a Zlatou palmou; dospívací příběh Andrey Arnoldové **Fish Tank** z roku 2009, který vyhrál Cenu poroty v Cannes; a pomalá romance Céline Sciammy **Portrét dívky v plamenech** z roku 2019.
V mainstreamu však ženský pohled potřeboval desítky let, aby získal významnou trakci. Dnes se konečně ukazuje jako komerčně úspěšný. Vezměte si Fennellinu kasovní adaptaci **Wuthering Heights**, která si zachovává klasický motiv hrdinky Emily Brontëové hledající mužskou náklonnost, ale filtruje ji skrze žensky orientovanou psychologickou a erotickou optiku. Mezitím romantasy vynesla vydavatelům v roce 2024 roční tržby 610 milionů dolarů a zároveň generovala miliardy zhlédnutí na TikTok BookTok, kde romantika, budování světa a „pikantnost“ fascinují emocionálně zainteresované čtenáře.
Jak tedy autenticky zobrazit to, co ženy dnes cítí a po čem touží? Jedním z nejlepších nedávných příkladů je loňský devítinásobně nominovaný na Emmy seriál **Dying for Sex**. Středobodem je Molly Kochan (Michelle Williamsová), která, zatímco umírá na metastazující rakovinu prsu, zahajuje sexuální probuzení na konci života – se svým milencem objevuje bondage, dominanci, role-play a další. Iris Brey, autorka knihy **Ženský pohled: Revoluce na plátně**, seriál vychvaluje jako „nesmírně důležitý“ a vysvětluje: „Zabývá se extrémně tabuizovanými tématy – ženami, které jsou nemocné, a přesto chtějí prožívat slast. Díky němu se cítíme být viděny.“
Seriál režírovala a výkonně produkovala Shannon Murphyová, která pracovala i na dalších dramatech zaměřených na ženy, jako jsou **Killing Eve**, **The Power** a... Dope Girls. „Přitahují mě projekty, které jsou méně schematické. Mám ráda něco více klikatého a holistického, což podle mě souzní s ženským způsobem myšlení,“ říká Murphyová a kontrastuje to s mainstreamovým zobrazováním ženského vnitřního života, včetně sexuality a touhy. Také poukazuje na jemnější a v některých ohledech méně odsuzující prostor v ženském vyprávění ve srovnání s „zjevnějším“ mužským zobrazením. „Myslím, že pokud začneme vyprávět více takových příběhů, pomůže nám to kulturně nevidět věci tak černobíle,“ dodává Murphyová. Vzpomíná, jak dostala scénář k **Dying for Sex**: „Tónově byl velmi jemný a dost konfrontační. Líbilo se mi, že se pohyboval v tomto prostoru vznešeného napětí mezi syrovou emocí a brutální komedií.“
Toto neupravené zrcadlení toho, jak ženy zpracovávají své světy, zachycuje „jemnou rovnováhu“, říká Murphyová. V šesté epizodě například postava Williamsové, která na onkologickém oddělení odhalila své plány dosáhnout orgasmu do Vánoc, prozradí své nejlepší přítelkyni na podlaze koupelny, že byla sexuálně zneužita, než neúmyslně prdne, což obě přiměje se společně smát a plakat. Jejich přátelství je ústřední; ten okamžik funguje, protože působí skutečně. „Všichni jsme se setkali s traumatem a je velmi těžké o něm vyprávět bez toho emočního odstupu, protože byste se rozpadli,“ říká Murphyová.
Murphyové vlastní kulturní zázemí bylo pozadí příběhů z 90. let s ženami v čele, jako byl **Ally McBeal**. „Na obrazovce, když přemýšlím o pořadech, které mě opravdu zaujaly, byl to obrovský kus,“ říká. „Nikdy jsem neviděla takovou mocnou právničku s tak divokou feministickou představivostí.“ Ve stejné době působila Samantha Jonesová ze seriálu **Sex ve městě**, jejíž sexuální sebevědomí bylo zpočátku kritizováno jako skandální, než bylo nakonec považováno za posílené – „Nebudu souzena tebou ani společností. Budu nosit, co chci, a orálně uspokojím, koho chci, dokud budu moci dýchat... a klečet,“ zní jeden z nejslavnějších výroků postavy.
Její nástupci zašli dál: „Když jsem poprvé viděla **Holky** od Leny Dunhamové, něco ve mně prostě prasklo a byla jsem tak nadšená, že jsem viděla své představy o tom, čím může ženská kreativita být,“ vzpomíná Murphyová. „**Holky** byly pro mě poprvé, kdy byla na obrazovce předvedena ta divokost, nepořádnost, skutečná těla a mozky a komedie.“ Od Dunhamové první emocionálně odtažité sexuální scény dál jsou těla a sex v seriálu neglamurované, nestylizované a neomlouvající se.
Stejně jako **Holky** ilustroval **I May Destroy You** od Michaely Coelové druh vytoužené ženské agentury v televizi, který rozpálil skupinové chaty, spolu s **Fleabag** a **Killing Eve** od Phoebe Waller-Bridgeové. Mezitím úspěch příběhů zaměřených na ženy v seriálu Shondy Rhimesové **Anatomie lži** a poté, vášnivě, v jejím pozdějším seriálu **Bridgerton** – jednom z nejsledovanějších pořadů Netflixu vůbec – dokázal potřebu větších komerčních investic do ženské perspektivy. Tuto štafetu zajímavě převzal letošní lascivní gay drama o ledním hokeji **Heated Rivalry**, které rámovalo pomalou intimitu způsobem, který získal obrovskou ženskou fanouškovskou základnu. Heterosexuální ženy si užívaly sex a nahá těla jako od Adonise, zatímco oslavovaly emocionální hloubku seriálu a jeho mužské hlavní hrdiny, kteří si užívali lásku a sex jako rovní s rovným.
Tyto mainstreamové úspěchy slouží k tomu, že „ženy mohou přinášet peníze do průmyslu; říkají studiím, že můžeme mít větší rozpočty a ambice,“ říká Breyová. „Chci vidět peníze směřující k ženským postavám, na které se muži nedívají. Nejvíce subverzivní jsou ta díla, která se nemusí ptát, zda mě miluje, či ne. Ukazovat ženy, které spolu mluví o čemkoli jiném než o mužích.“ Murphyová skutečně tvrdí, že další vztah – ženské přátelství – by mohl být v této vzestupné éře ženského pohledu tím nejdůležitějším. „Máme tolik filmů s téměř výhradně mužským obsazením, mužskými přátelstvími a mužskými příběhy, ale stále nemáme mnoho těch, které autenticky zobrazují toto ženské spojení. Výsledkem je, že dlouhou dobu lidé opravdu nechápali jeho sílu nebo to, jak hluboký milostný vztah to může být.“
Breyová sleduje prevalenci ženského pohledu v popkultuře spolu s dalšími společenskými hnutími: „To, co se stalo, je podobné feminismu – procházíme vlnami. Myslím, že po #MeToo si mnoho lidí v pozicích moci řeklo: ‚Zkusme to znovu.‘ Průmysl jde tam, kde si myslí, že může vydělat peníze.“
Přesto tyto vlny činí investice křehkými a nekonzistentními a Breyová varuje před „ustupujícím okamžikem“ na obzoru. Ukazuje na letošní **The Chronology of Water**, bouřlivé artové dospívací drama režírované Kristen Stewartovou, založené na stejnojmenných memoárech Lidie Yuknavitchové z roku 2011. Film se zabývá znásilněním, incestem a znovunabýváním touhy, je konfrontační i povzbuzující ve svém cíli vrátit ženské zpovědní příběhy do kánonu. Stewartová proto popsala „tvrdý prodej“, aby na něj získala finance; osm let byl ve vývoji, než se natáčel mimo USA, v Lotyšsku a na Maltě.
Pokud jde o distribuci, filmy zachycující nejsložitější aspekty ženského pohledu jsou v prémiové pozici. „Jsou filmy, ale nekolují,“ říká Breyová. „Neviděli jsme celou škálu toho, co může znamenat prožít menopauzu nebo ne, mateřství nebo ne. Chci vědět, čím prochází lesbická postava nebo černá žena.“ Zobrazení slasti může zůstat „omezené“: „Můj názor je, že touha může dělat mnohem více věcí.“
Ve fantasy to pro ženy dříve nekončilo dobře – zemřely byste nebo byste se staly šílenou královnou.
Méně subverzní, ale divoce úspěšná je podle Breyové romantasy. Ženská touha částečně pohání fenomenální přitažlivost žánru, který čtenářkám přináší fantastické světy, ženské protagonistky a explicitní sex, zatímco vydavatelům přináší svůdné zisky. (Bloomsbury přidalo 70 milionů liber ke své tržní hodnotě, když minulý měsíc oznámilo dvě nové knihy pro nejprodávanější sérii Sarah J. Maas **A Court of Thorns and Roses**.) Knižní série Rachel Reidové **Game Changers**, adaptovaná pro televizi jako **Heated Rivalry**, dosáhla po odvysílání seriálu 650 000 prodaných výtisků pro HarperCollins, sedmý díl vyjde příští červen – a druhá řada pro televizi byla okamžitě objednána také. Jde ve stopách **Outlanderu**, další úspěšné romantické knižní ságy přetvořené v televizní úspěch, která nyní vysílá svou závěrečnou sérii na Prime Video.
Jennifer L. Armentroutová, autorka mezinárodně bestsellerové romantasy série **From Blood and Ash**, vysvětluje, jak žánr změnil způsob přijímání ženských světů. „Nebyla jsem jediná, kdo si myslel, že pokud jste ve fantasy světě žena, nedopadne to dobře: pokud se zamilujete, bude to použito proti vám; pokud máte jakoukoli moc, zemřete nebo se stanete šílenou královnou,“ říká. „Nikdy jste opravdu neviděli ženské postavy reprezentované způsobem, při kterém byste se cítili v bezpečí a mysleli si, že na konci tady budou a nebudou muset kvůli tomu obětovat svůj smysl pro identitu. Lidé na tyto knihy skoro čekali.“
Připomínajíc potichu probíranou **Padesát odstínů šedi** od E.L. Jamesové před 15 lety, jsou romantasy romány často bagatelizovány – a znovu přivlastňovány – jako „pohádková pornografie“ nebo „sprostá literatura“. „Nesnáším slovo sprostá literatura,“ říká Armentroutová. „Označíte něco jako sprosté pro širokou čtenářskou obec a automaticky se to zamítne.“ Automaticky si pomyslím: „To je špatně.“ Kdykoli je něco ovládáno ženami – ať už je to jimi vytvářeno nebo konzumováno – je to vždy považováno za méněcenné.
Armentroutová připisuje BookToku odstranění stigmatu „provinilé rozkoše“, což čtenářkám umožňuje volně se ponořit do bohatě detailních světů se složitými hrdinkami. „Uvidíte hlavní postavy s duševními nemocemi, postižením, které nejsou stereotypně super-štíhlé,“ říká. „Tyto knihy se zabývají vážnými, reálnými problémy, od zvládání deprese po napadení. Stanou se tak relatable. I když se potýkáte s draky nebo upíry ve světě, který nevypadá jako náš, postavy prochá
