آیا شما رمانهای پرفروش رمانتیک-فانتزی پرطرفدار سارا جی. ماس یا ربکا یاروس را میبلعید؟ یا گروهچت خود را با خلاصههای نفسبرانگیز آخرین قسمتهای سریالهایی مانند **رقابت داغ** یا **بریجرتون** غرق میکنید؟ یا شاید خود را در جهانهای سینمایی تحریککننده امرالد فِنل گم میکنید؟ اگر چنین است، احتمالاً متوجه شدهاید که در فرهنگ عامه، «نگاه زنانه» — روایتگری که به زندگی درونی و خواستههای پیچیده، بافتدار و شگفتانگیز آشفته زنان میپردازد — اکنون دوران اوج خود را سپری میکند.
در تلویزیون، این نگاه همهجا حاضر است: در زندگیهای درونی غنی و خواستههای کاوش شده در **دروغهای کوچک بزرگ**، **سایرنز**، یا **آتشهای کوچک همهجا** اثر ریس ویتراسپون و کری واشینگتن. رمانهای رمانتیک-فانتزی از طریق قهرمانان زن قدرتمند و عاشقانههای خیالانگیز در قلمروهای پریگونه، آن را در آغوش میگیرند. در همین حال، آثار فِنل مانند **بلندیهای بادگیر** و **زن جوان امیدوارکننده** با وعده تبدیل تجربیات زنان به سینمایی گیرا و تاریک-زیبا به بازار عرضه میشوند.
آیا این یک تغییر فرهنگی است، یک لحظه زودگذر، یا یک غول تجاری؟ پاسخ بستگی به دقت نگاه شما دارد. اما به تصویر کشیدن دیدگاههای درونیشده زنانه — و از همه مهمتر، خواستههای زنانه — از یک لذت گناهآلود به قلب روح زمانه منتقل شده است. امروز، ایده مرکزیت بخشیدن به ذهنیت تجربیات، عاملیت و عواطف زنان بیش از هر زمان دیگری در چشمانداز فرهنگی ما قابل مشاهده است.
این مجموعه رو به رشد فرهنگ عامه، شرطیسازی جامعه برای نگاه به زندگی زنان از لنز راویان مرد — یا «نگاه مردانه» — را به چالش میکشد. این اصطلاح که در سال ۱۹۷۳ توسط نظریهپرداز فیلم لورا مالوی ابداع شد، توضیح میدهد که چگونه زنان در فیلم، هنر و ادبیات، برای مدتها از منظر مردان دگرجنسگرا به ابژههای میل تقلیل یافتهاند. زیر پا گذاشتن این نگاه مردانه — رد تماشاگری برای به تصویر کشیدن بدن زنان بهعنوان چیزی زندگیشده و واقعی — دست کم در سینمای هنری چیز جدیدی نیست. نمونههای شاخص آن شامل فیلم **پیانو** اثر جین کمپیون در سال ۱۹۹۳ است که با کسب جوایز اسکار و نخل طلا به موفقیتی فراگیر در جریان اصلی دست یافت؛ داستان بلوغ **مخزن ماهی** اثر آندریا آرنولد در سال ۲۰۰۹ که برنده جایزه هیئت داوران جشنواره کن شد؛ و عاشقانه آهستهسوز **پرتره یک بانو در آتش** اثر سلین سیاما در سال ۲۰۱۹.
با این حال، در جریان اصلی، نگاه زنانه دههها زمان برد تا به جریان قابل توجهی تبدیل شود. امروز، بالاخره ثابت میکند که از نظر تجاری موفق است. اقتباس پرفروش فِنل از **بلندیهای بادگیر** را در نظر بگیرید که کلیشه کلاسیک قهرمان زن امیلی برونته در جستجوی عطوفت مردانه را حفظ میکند، اما آن را از طریق لنز روانشناختی و اروتیک زنمحور فیلتر میکند. در همین حال، رمانتیک-فانتزی با ۶۱۰ میلیون دلار فروش سالانه در سال ۲۰۲۴، ناشران را تقویت کرده، در حالی که میلیاردها بازدید در بوکتاک تیکتاک ایجاد کرده است، جایی که عاشقانهپردازی، جهانسازی و «ادویه» خوانندگان عمیقاً درگیر را مجذوب خود میکند.
پس چگونه میتوان آنچه زنان امروز احساس میکنند و میخواهند را بهطور اصیل به تصویر کشید؟ یکی از بهترین نمونههای اخیر، سریال نهبار نامزد جایزه امی سال گذشته، **مُرده برای سکس** است. این سریال بر مولی کوچان (میشل ویلیامز) متمرکز است که در حالی از سرطان متاستاتیک پستان در حال مرگ است، بیداری جنسی پایان عمر خود را آغاز میکند — و با معشوق خود به کاوش در بندگی، سلطه، نقشآفرینی و موارد دیگر میپردازد. ایریس بری، نویسنده کتاب **نگاه زنانه: انقلابی روی صفحه**، این نمایش را «فوقالعاده مهم» میخواند و توضیح میدهد: «به موضوعات به شدت تابو میپردازد — زنانی که بیمارند و همچنان میخواهند لذت را تجربه کنند. این باعث میشود احساس دیدهشدن کنیم.»
این سریال توسط شانون مورفی کارگردانی و تهیهکنندگی اجرایی شد، که روی درامهای متمرکز بر زنان دیگری مانند **کشتن ایو**، **قدرت** و ... نیز کار کرده است. مورفی میگوید: «من به پروژههایی جذب میشوم که کمتر قالبی هستند. چیزی را دوست دارم که پرپیچوخمتر و کلینگرتر باشد، که فکر میکنم با شیوه تفکر زنانه همسو است.» او این را در تقابل با تصاویر جریان اصلی از درونمایگی زنانه، از جمله جنسیت و میل، قرار میدهد. او همچنین به فضایی ظریفتر، و از برخی جهات کمتر قضاوتگر، در روایتگری زنانه در مقایسه با تصاویر مردانه «آشکارتر» اشاره میکند. مورفی اضافه میکند: «فکر میکنم اگر شروع به گفتن داستانهای بیشتری مانند آن کنیم، از نظر فرهنگی به ما کمک میکند تا چیزها را به چنین شیوه سیاه و سفیدی نبینیم.» او دریافت فیلمنامه **مُرده برای سکس** را به یاد میآورد: «از نظر لحن بسیار ظریف و کاملاً رو در روکننده بود. دوست داشتم که در این فضای تنش متعالی بین عواطف خام و کمدی بیرحم بازی میکرد.»
این بازتاب بیپیرایه از نحوه پردازش زنان جهانشان، «تعادل ظریفی» را ثبت میکند، همانطور که مورفی میگوید. برای مثال، در قسمت شش، شخصیت ویلیامز، پس از افشای برنامههای خود برای رسیدن به اوج لذت جنسی تا کریسمس در بخش سرطان، سوءاستفاده جنسی خود را برای بهترین دوستش روی کف حمام افشا میکند، قبل از اینکه ناخواسته باد شکم خارج کند و باعث شود آن دو با هم بخندند و گریه کنند. دوستی آنها محوری است؛ این لحظه جواب میدهد چون واقعی احساس میشود. مورفی میگوید: «همه ما با ضربه روحی مواجه شدهایم، و بازگویی آن بدون آن فاصله عاطفی بسیار سخت است، زیرا از هم میپاشید.»
خود تربیت فرهنگی مورفی در پسزمینه داستانهای زنمحور دهه ۹۰ مانند **آلی مکبیل** شکل گرفت. او میگوید: «وقتی به نمایشهایی فکر میکنم که واقعاً مرا جذب کرد، آن یک مورد بزرگ بود. هرگز این وکیل قدرتمند را با این تخیل فمینیستی وحشی ندیده بودم.» در همان دوران، سامانتا جونز از **سکس و شهر** فعالیت میکرد، که اعتماد به نفس جنسی او در ابتدا به عنوان جنجالی مورد انتقاد قرار گرفت، قبل از اینکه در نهایت توانمند تلقی شود — یکی از معروفترین دیالوگهای این شخصیت میگوید: «نه توسط تو و نه جامعه قضاوت نخواهم شد. هر چه میخواهم میپوشم و هر کس را میخواهم ساک میزنم، تا زمانی که میتوانم نفس بکشم... و زانو بزنم.»
جانشینان آن فراتر رفتند: مورفی به یاد میآورد: «اولین باری که **دختران** لنا دانهام را دیدم، چیزی در درونم منفجر شد، و چنان شادمان شدم که حساسیتهایم از آنچه خلاقیت زنانه میتواند باشد را دیده بودم. **دختران** برای من اولین باری بود که آن وحشیگری، آشفتگی، بدنها و ذهنهای واقعی و کمدی روی صفحه گذاشته شد.» از اولین صحنه سکس عاطفاً دورِ دانهام به بعد، بدنها و سکس در این سریال بیتظاهر، بیسبک و عذرخواهینکرده هستند.
مانند **دختران**، **شاید من تو را نابود کنم** اثر مایکلا کوئل، همراه با **فلیبگ** و **کشتن ایو** اثر فیبی والر-بریج، نوعی عاملیت زنانه مشتاقانه در تلویزیون را نشان داد که گروهچتها را شعلهور کرد. در همین حال، موفقیت داستانهای متمرکز بر زن در **آناتومی گری** شوندا رایمز و سپس، با شهوت، سریال بعدی او **بریجرتون** — که در میان پربینندهترین نمایشهای نتفلیکس قرار دارد — استدلالی برای سرمایهگذاری تجاری بیشتر در دیدگاه زنانه ایجاد کرده است. این یک چوبدستی است که جالب توجه توسط **رقابت داغ**، درام همجنسگرایانه هکی روی یخ پُرزرق و برق امسال، برداشته شده است، که صمیمیت آهستهسوز را به گونهای قاب کرد که دنبالکنندگان عظیم زن به دست آورد. زنان دگرجنسگرا خود را در حال لذت بردن از سکس و بدنهای برهنه آدونیگونه یافتند، در حالی که عمق عاطفی نمایش و لذت بردن بازیگران مرد اصلی از عشق و سکس به عنوان برابر را جشن میگرفتند.
این موفقیتهای جریان اصلی به این نکته خدمت میکنند که «زنان میتوانند پول به صنعت بیاورند؛ آنها به استودیوها میگویند ما میتوانیم بودجه و جاهطلبی بیشتری داشته باشیم،» بری میگوید. «میخواهم ببینم پول به شخصیتهای زنی میرود که مردان به آنها نگاه نمیکنند. بیشترین کارهای زیرپاگذارنده آنهایی هستند که نیازی به پرسیدن این سوال ندارند که آیا او مرا دوست دارد یا نه. نشان دادن زنانی که با یکدیگر درباره هر چیزی غیر از مردان صحبت میکنند.» در واقع، مورفی استدلال میکند که یک رابطه دیگر — دوستی زنانه — ممکن است مهمترین رابطه در این دوران صعودی برای نگاه زنانه باشد. «ما فیلمهای زیادی با تقریباً تماماً بازیگران مرد، دوستیهای مردانه و داستانهای مردانه داریم، اما هنوز بسیاری نداریم که آن ارتباط زنانه را بهطور اصیل به تصویر بکشند. در نتیجه، برای مدت طولانی، مردم واقعاً قدرت یا عمق عاشقانهای که میتواند باشد را درک نکردهاند.»
بری فراوانی نگاه زنانه در فرهنگ عامه را همراه با جنبشهای اجتماعی دیگر ردیابی میکند: «آنچه اتفاق افتاده مشابه فمینیسم است — ما در حال گذر از موجها هستیم. فکر میکنم پس از #من_هم، بسیاری از افراد در موقعیت قدرت فکر کردند، "بیایید دوباره این را امتحان کنیم." صنعت به جایی میرود که فکر میکند میتواند پول درآورد.»
با این حال، این موجها سرمایهگذاری را شکننده و ناسازگار میکنند، و بری از یک «لحظه عقبنشینی» در افق هشدار میدهد. او به **گاهشماری آب** امسال اشاره میکند، یک درام هنری بلوغ پرتلاطم به کارگردانی کریستن استوارت، بر اساس خودزندگینامه ۲۰۱۱ لیدیا یوکناویچ با همین نام. این فیلم به تجاوز، زنای با محارم و بازپسگیری میل میپردازد، هم رو در روکننده و هم نشاطبخش در هدف خود برای بازگرداندن داستانهای اعترافی زنان به گنجینه آثار. به همین دلیل، استوارت «فروش سخت» برای تأمین بودجه آن را توصیف کرده است؛ هشت سال در مرحله توسعه گذشت قبل از اینکه خارج از ایالات متحده، در لتونی و مالت فیلمبرداری شود.
وقتی نوبت به توزیع میرسد، فیلمهایی که پیچیدهترین جنبههای نگاه زنانه را ثبت میکنند، در اولویت هستند. بری میگوید: «فیلمهایی وجود دارند، اما در گردش نیستند. ما دامنه کامل معنای تجربه یائسگی یا عدم آن، مادر شدن یا عدم آن را ندیدهایم. میخواهم بدانم یک شخصیت لزبین یا یک زن سیاهپوست چه میگذراند.» بازنمایی لذت میتواند «محدود» باقی بماند: «برداشت من این است که میل میتواند کارهای بسیار بیشتری انجام دهد.»
در فانتزی، قبلاً برای زنان خوب تمام نمیشد — یا میمردی یا ملکه دیوانه میشدی.
در تخمین بری، کمتر زیرپاگذارنده اما به شدت موفق، رمانتیک-فانتزی است. میل زنانه تا حدی جاذبه پدیدهای این ژانر را هدایت کرده است، جهانهای خیالانگیز، شخصیتهای اصلی زن و سکس صریح را به خوانندگان ارائه میدهد، در حالی که سودهای فریبندهای به ناشران میرساند. (بلومزبری ۷۰ میلیون پوند به ارزش بازار خود افزود وقتی ماه گذشته دو کتاب جدید برای سریال پرفروش **درباری از خار و رز** سارا جی. ماس اعلام کرد.) سریال کتاب **تغییردهندگان بازی** اثر ریچل رید، که برای تلویزیون به عنوان **رقابت داغ** اقتباس شد، پس از پخش نمایش به ۶۵۰,۰۰۰ نسخه فروش برای هارپرکالینز رسید، با هفتمین قسمت که قرار است ژوئن آینده منتشر شود — و یک فصل دوم برای تلویزیون نیز بلافاصله سفارش داده شد. این سریال در گامهای **آوتلندر**، یک حماسه رمانتیک موفق دیگر که به موفقیت تلویزیونی تبدیل شد و اکنون آخرین سری خود را در پرایم ویدیو پخش میکند، قدم میگذارد.
جنیفر ال
