Steve Barron (diretor): A Golden Harvest, produtora de Hong Kong, não tinha certeza se deveria usar trajes de criaturas ou animação desenhada à mão como em Uma Cilada para Roger Rabbit. A série de desenhos animados estava ganhando popularidade, então eles consideraram trazer os personagens animados para um filme live-action. Mas eu discordei — senti que precisava parecer real e cru, ambientado em esgotos sombrios. O desenho animado não me passava uma vibe cinematográfica, mas a história em quadrinhos sim.
Josh Pais (Raphael): Eles nos levaram para Londres para fazer moldes corporais completos. Eu estava em um quarto dos fundos no Jim Henson’s Creature Shop com os braços estendidos e suspensos por cordas. Eles cobriram meu corpo com gesso, começando pelas costas, depois a frente, o pescoço e o rosto. Colocaram canudos no meu nariz para eu poder respirar. Conforme o gesso secava, ficava quente, e tudo esquentava. Eu não ouvia bem, e as coisas começaram a ficar intensas, então me voltei para dentro. Depois, me disseram que me deixaram lá por mais tempo do que o necessário para ver se eu entrava em pânico.
Leif Tilden (Donatello): Eu não fazia ideia de quanto trabalho era necessário para criar essas criaturas. Era como a NASA da manipulação de bonecos. A cabeça do Falkor, de A História Sem Fim, estava jogada em um canto, e personagens de O Cristal Encantado e Labirinto pendurados no teto. Eu me senti como se tivesse caído na toca do coelho.
David Forman (Leonardo): Eu tinha experiência com trajes de animais — se precisassem de um urso ou gorila, vinham até mim. Mas um personagem falante era um novo desafio. Os trajes foram projetados com vincos e juntas elásticas para que pudéssemos chutar, socar e nos mover com destreza total. Eles foram construídos em etapas: tórax, pernas, pés e peças para as mãos, todos conectados com suportes para cotovelos e joelhos.
Steve Barron: Jim Henson estava preocupado com as armas e cenas de luta. Foi preciso convencê-lo, mas ele acabou confiando em mim. Eu disse a ele que manteria o espírito caloroso e terno, e que o tom seria algo do qual ele se orgulharia. Felizmente, ele concordou. Acho que o filme não poderia ter sido feito sem ele.
Michelan Sisti (Michelangelo): Eu estava na Creature Shop quando o Dave testou o traje completo pela primeira vez. Ele estava rolando e se movendo de todos os jeitos. Depois de uns 30 minutos, perguntei como estava, e ele disse: “Não está bom”, mesmo estando em ótima forma. Ele sabia da dor que viria.
David Forman: Eu estava acostumado com trajes pesados — suando, trabalhando cego, conhecendo meus marcadores de movimento. Mas o peso era difícil por causa de todas as baterias no casco para alimentar os servos na cabeça. Havia muita pressão sobre nossos quadris e região lombar. Passávamos a maior parte do tempo de quatro, parecendo tartarugas, mas com dor.
Leif Tilden: Os trajes eram esculpidos com precisão para nossos corpos, então até o menor movimento aparecia. Também tivemos que aprender a lidar com as temperaturas extremas dentro deles.
Steve Barron: Eles sabiam que os trajes seriam pesados e quentes, mas não perceberam o quão ruim seria até começarmos a filmar na Carolina do Norte. O calor era intenso. O pobre Josh era o único sem experiência prévia em trajes de performance, e ele sofreu. Isso desencadeou um pouco de claustrofobia nele.
Josh Pais: Parecia que seu sangue estava fervendo. Às vezes, um de nós surtava e gritava: “Tira a cabeça! Tira a cabeça!” As cabeças eram coladas, então removê-las não era rápido — eles tinham que desfazer a cola. Se uma pessoa entrava em pânico, muitas vezes se espalhava para as outras como uma febre. Os produtores não ficavam felizes porque isso atrasava tudo.
David Forman: Havia muito pouco oxigênio na cabeça, então, entre as tomadas, eles apontavam ventiladores em nossas bocas abertas para nos ajudar a respirar.
Michelan Sisti: Eu era a tartaruga experimental. Todos estavam superaquecendo, então tentaram usar coletes de resfriamento originalmente projetados para astronautas. Eu tinha um que circulava líquido. Eles me fizeram vestir e suar. Quando ligaram a bomba, eu imediatamente tive uma cãibra corporal total e desmaiei. A bomba tinha um aviso que dizia: “Não coloque gelo”, mas alguém tinha colocado gelo. A mudança repentina de temperatura para o meu núcleo superaquecido quase me matou.
Eles montaram uma sala envolta em plástico com ar-condicionado dentro. Tínhamos que sentar em bancos com os braços levantados e a cabeça baixa.
Construímos um cavalo de madeira para eles sentarem e poderem apoiar os braços. Havia um ventilador no meio que soprava ar pela boca. Ver os quatro deles naquilo parecia uma escultura de Damien Hirst.
A primeira vez que nós quatro estivemos juntos para a cena de abertura “Cowabunga” no esgoto, foi uma selva de desafios. O diretor de arte criou um set de esgoto incrivelmente realista — úmido e muito escorregadio.
Nós estávamos lutando. Havia água correndo sob nossos pés, e todos estávamos com problemas de visão. Se um de nós parava, batíamos uns nos outros. Era uma sequência relativamente simples de 45 segundos, mas levou pelo menos 12 horas para filmar porque tudo dava errado.
Os esgotos eram traiçoeiros. Toda vez que pulávamos em uma esquina, um de nós escorregava e caía. Por fim, alguém sugeriu tirar as partes de baixo de nossas pernas e usar tênis. Se você desacelerar o vídeo quando o Dave entra em cena, pode ver as pernas dele enquanto ele desce.
Teria sido muito mais fácil se houvesse apenas duas tartarugas, com certeza.
Os rostos das tartarugas eram controlados por rádio por manipuladores próximos. Na Carolina do Norte, às vezes um avião pousava a uma milha de distância bem no meio de uma tomada, e de repente os rostos das tartarugas se contorciam e ficavam loucos.
A cena da fogueira onde eles se conectam com Mestre Splinter é um grande momento. Michelangelo está chorando, e fica claro o quanto eles se importam com seu pai. Havia alguns temas subjacentes, mas o mais forte era família.
Nós estávamos completamente chapados. Fumei meio baseado antes de fazermos aquilo.
O Leif tirou um blunt, e nós ficamos tipo: “É, vamos!” Nós todos tínhamos passado por tanto. Me dá arrepios pensar nisso. Foi uma experiência espiritual, e a brisa tornou tudo ainda mais profundo.
Aquela foi uma sequência maravilhosa — nos conectar com nosso pai, Splinter, e toda a atmosfera daquela cena.
Os fãs são tão gratos que mantivemos contato. Eles constantemente nos agradecem por estarmos lá para eles nos anos 1990. Adultos dizem: “Você foi o herói da minha infância”. Isso ajudou todo tipo de pessoa por diferentes razões.
As pessoas vêm até mim com lágrimas nos olhos dizendo: “Você me ajudou a passar pela minha infância”. Muitos deles tinham problemas de raiva como Raphael e dizem que assistir ao filme repetidamente os fez sentir menos sozinhos. É um filme adulto para crianças — não fala down para elas, mas as desafia a crescer.
Muito mais pessoas mantiveram conexão com o filme do que eu esperava. Jovens fãs carregaram isso com eles até os 40 anos. Muitas pessoas dizem que foi a melhor adaptação. Você leva com uma pitada de sal, mas é bom ouvir.
As Tartarugas Ninja: O Filme estreia nos cinemas dos EUA a partir de quinta-feira, 28 de agosto. Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility, de Josh Pais, é publicado em 30 de setembro.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre a produção do filme As Tartarugas Ninja de 1990, escrita em um tom conversacional natural.
Perguntas Gerais Iniciantes
P: Por que o filme TMNT de 1990 é tão especial comparado aos desenhos animados?
R: Ele adotou uma abordagem muito mais sombria, séria e streetlevel para os personagens, mantendo-se muito mais próximo dos quadrinhos originais em preto e branco do que a popular série de desenhos animados mais leve.
P: Quem realmente interpretou as Tartarugas? Elas parecem tão reais.
R: Elas foram interpretadas por atores em trajes animatrônicos incrivelmente detalhados em tamanho real. Cada traje era operado por uma equipe: um ator dentro realizando os movimentos corporais e uma equipe de manipuladores fora de cena operando as expressões faciais.
P: Quem eram os atores dentro dos trajes das Tartarugas?
R: Os principais intérpretes foram:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
P: O Splinter também era um cara em um traje?
R: Sim. O talentoso manipulador e ator Kevin Clash operava o boneco do Splinter, que era um animatrônico intrincado controlado por rádio.
Perguntas Avançadas Bastidores
P: Por que as pessoas chamam isso de NASA da manipulação de bonecos?
R: Este apelido vem da incrível complexidade técnica e inovação necessárias. A Jim Henson’s Creature Shop construiu os trajes, que eram maravilhas da engenharia, apresentando mais de 60 pontos de movimento cada, controlados por uma equipe de manipuladores via sistemas complexos de cabos. Era uma operação massiva e de ponta.
P: Qual foi o maior desafio na produção deste filme?
R: A pura dificuldade física para os intérpretes. Os trajes das Tartarugas pesavam entre 60 e 90 libras (27 a 41 kg), eram incrivelmente quentes e tinham visibilidade muito limitada. Os dublês só podiam ficar neles por cerca de 30 minutos por vez.
P: É verdade que os rostos das Tartarugas podiam mostrar emoção real?
