Guillermo del Toro siempre ha logrado que los monstruos resulten cercanos, describiéndolos en una ocasión como los "santos patrones de nuestra dichosa imperfección", por lo que su versión de *Frankenstein* era un encaje perfecto. El director transforma el clásico relato de Mary Shelley sobre la ambición peligrosa en una historia conmovedora sobre el trauma generacional, el abandono parental y cómo el perdón puede sanar. Es una película bellamente realizada, visualmente deslumbrante y narrada con una potencia que merece el Óscar a la Mejor Película.
Pero ganar no será fácil. Esta fantasía gótica mezcla magistralmente terror, ciencia ficción y melodrama. Óscar Isaac interpreta al excéntrico científico Victor, quien da vida a una criatura (Jacob Elordi) ensamblada con cadáveres. Sin embargo, las películas de fantasía, terror y ciencia ficción rara vez ganan los principales Óscar, limitándose normalmente a triunfar en categorías técnicas. Del Toro es una excepción —su película *La forma del agua* ganó Mejor Película en 2018—, pero aquella victoria fue inusual.
La película enfrenta una batalla cuesta arriba, aunque hay mucho que admirar. Como en el resto de la obra de Del Toro, *Frankenstein* es un oscuro festín visual. Presenta habitaciones sombrías en edificios grandiosos y decadentes, iluminadas por velas o un perpetuo atardecer dorado, y repletas de cuerpos espantosos y desmembrados. Elordi, que soportaba hasta diez horas de maquillaje diario, se convierte en una Criatura que se asemeja más a un cadáver taciturno que a un monstruo caricaturesco. Mia Goth, como Elizabeth —la bondadosa prometida del hermano de Victor—, es la chispa de esperanza de la historia. Sus deslumbrantes vestidos inspirados en insectos (que deberían valerle el Óscar a la diseñadora de vestuario Kate Hawley) aportan los únicos toques de color en el mundo gris y lluvioso de la película.
Del Toro utiliza la historia para explorar la masculinidad tóxica, mostrando cómo los niños maltratados se convierten en hombres heridos que repiten el ciclo de sufrimiento, mientras el colosal ego de Victor condena a todos a su alrededor. La Criatura, moralmente ambigua en la novela, resulta aquí mucho más compasiva. Elordi es el corazón tierno de la película —su Criatura es sensible, compasiva y desesperada por el amor de su creador. El verdadero monstruo no es ella, sino el abuso generacional que destruye familias y corrompe relaciones. El mensaje de la película —que debemos conectar con nuestras familias fracturadas, no alejarnos de ellas— resulta especialmente oportuno.
Elordi está nominado al Óscar al Mejor Actor de Reparto, un honor que se gana al retratar con destreza las emociones conflictivas de un niño rechazado, dividido entre el anhelo de conexión y la furia por ser desechado. Isaac ofrece una gran interpretación como el vanidoso y extremadamente sudoroso Victor, y Goth brilla como una Elizabeth trágicamente atraída por la naturaleza gentil de la Criatura.
A pesar de sus virtudes, me temo que *Frankenstein* sigue siendo una candidata con desventaja para Mejor Película, muy parecida a su aislada Criatura. Del Toro tiene un historial sólido en los Óscar, con victorias por *La forma del agua* y *Pinocho*, lo que lo convierte en un favorito de la Academia. Sin embargo, su relación parece haberse enfriado —la película recibió nueve nominaciones este año, pero a Del Toro se le negó notablemente la nominación a Mejor Director.
Esta omisión sugiere que el camino hacia la gloria del Óscar puede ser tan problemático como el vínculo entre Victor y su creación. Solo seis películas en la historia de los Óscar han ganado Mejor Película sin una nominación a Mejor Director. *Wings*, *Grand Hotel*, *Paseando a Miss Daisy*, *Argo*, *Green Book* y *CODA* ganaron Mejor Película. Aunque las probabilidades son bajas, no descartaría que *"Frankenstein"* se una a esa prestigiosa lista como la séptima película. Al igual que *"Pinocho"*, demuestra cómo Guillermo del Toro puede tomar una historia querida y reinterpretarla con su estilo característico y su toque profundamente empático.
Nadie captura la magia del cine como Del Toro —los fervientes trabajos de su imaginación sin límites a menudo te dejan sin aliento por la admiración. *"Frankenstein"* representa al director en su mejor momento: una adaptación hermosa y emocionante que insufla nueva vida y significado a un relato clásico mientras conmueve el corazón. Del Toro ya puede tener una buena colección de estatuillas doradas en casa, pero otra por *"Frankenstein"* merecería estar justo a su lado.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre por qué *Frankenstein* merece reconocimiento como una película de categoría para Mejor Película, enmarcadas en un tono conversacional natural.
Preguntas Generales / Para Principiantes
P: Espera, ¿estás diciendo que una película de monstruos en blanco y negro debería haber ganado Mejor Película?
R: ¡Absolutamente! Aunque es icónica como película de terror, su núcleo es un drama trágico sobre la creación, la responsabilidad y la alienación, temas que resuenan con tanta fuerza como cualquier drama tradicional.
P: ¿Qué la hace ser más que solo una película de miedo?
R: Es una historia moral profunda. El verdadero horror no es la apariencia del Monstruo, sino la ambición divina del Dr. Frankenstein y su abandono de su propia creación. Plantea preguntas profundas sobre qué nos hace humanos.
P: ¿Realmente ganó algún Óscar?
R: No, ni siquiera fue nominada a Mejor Película. En 1931, el primer año de los Óscar, el terror no era considerado un género prestigioso por la Academia, que a menudo pasa por alto las películas de género.
P: ¿Qué película ganó Mejor Película ese año en su lugar?
R: *Grand Hotel* ganó en 1932. Aunque es una buena película, *Frankenstein* ha tenido, sin duda, un impacto mucho mayor y más duradero en la cultura y el cine.
Preguntas Temáticas / Avanzadas
P: ¿Cómo trasciende su género?
R: Utiliza la cáscara de un cuento de terror gótico para explorar temas universales: los límites éticos de la ciencia, la búsqueda del conocimiento, el rechazo social y la responsabilidad del creador hacia su creación. Estas ideas son atemporales y aplicables mucho más allá del terror.
P: La llamas una obra maestra. ¿Qué aspectos específicos de la realización cinematográfica se mantienen vigentes?
R: La dirección de James Whale es magistral, usando sombras, ángulos de cámara y diseño de escenarios para crear atmósfera y simbolismo. La interpretación de Boris Karloff es legendaria, transmitiendo una patética y tragedia inmensas sin un diálogo sofisticado. El ritmo y la banda sonora están perfectamente diseñados para la tensión y la emoción.
P: ¿No es el Monstruo simplemente un villano?
R: Esa es la idea errónea común. La película muestra brillantemente que es un ser inocente y confundido que se vuelve violento solo después de soportar un miedo, rechazo y crueldad implacables por parte de todos los que conoce, incluido su creador. Es, ante todo, una víctima.
