Guillermo del Toro a reușit întotdeauna să facă monștrii ușor de înțeles, descriindu-i odată ca „sfinții patroni ai imperfecțiunii noastre fericite”, așa că abordarea sa asupra lui Frankenstein a fost o alegere perfectă. Regizorul transformă povestea clasică a lui Mary Shelley despre ambiția periculoasă într-o poveste emoționantă despre trauma generațională, abandonul părintesc și despre cum iertarea poate vindeca. Este un film realizat frumos, uluitor din punct de vedere vizual și spus cu putere, care merită Oscarul pentru cel mai bun film.
Dar câștigarea nu va fi ușoară. Această fantezie gotică amestecă cu măiestrie groaza, SF-ul și melodrama. Oscar Isaac îl interpretează pe excentricul om de știință Victor, care aduce la viață o creatură (Jacob Elordi) asamblată din cadavre. Cu toate acestea, filmele de fantezie, groază și SF câștigă rareori cele mai importante premii Oscar, obținând de obicei doar în categoriile tehnice. Del Toro este o excepție – filmul său The Shape of Water a câștigat premiul pentru cel mai bun film în 2018 – dar acea victorie a fost neobișnuită.
Filmul se confruntă cu o luptă dificilă, dar are atât de multe de admirat. La fel ca și alte lucrări ale lui Del Toro, Frankenstein este un festin vizual sumbru. Acesta prezintă camere întunecate în clădiri mari și degradate, luminată de lumânări sau de un perpetuu apus de soare auriu, pline de trupuri dezgustătoare și dezmembrate. Elordi, care a suportat până la zece ore de machiaj zilnic, devine o Creatură care seamănă mai mult cu un cadavru meditativ decât cu un monstru de desene animate. Mia Goth, în rolul Elizabetei – logodnica bună la suflet a fratelui lui Victor – este scânteia de speranță a poveștii. Rochiile ei uluitoare inspirate de insecte (care ar trebui să-i aducă designerului de costume Kate Hawley un Oscar) oferă singurele accente de culoare în lumea cenușie și ploioasă a filmului.
Del Toro folosește povestea pentru a explora masculinitatea toxică, arătând cum băieții abuzați devin bărbați răniți care repetă ciclul suferinței, pe măsură ce ego-ul colosal al lui Victor îi condamnă pe toți cei din jur. Creatura, ambiguă din punct de vedere moral în roman, este mult mai simpatică aici. Elordi este inima tandră a filmului – Creatura sa este sensibilă, plină de compasiune și disperată după dragostea creatorului său. Monstrul real nu este el; este abuzul generațional care distruge familiile și corupe relațiile. Mesajul filmului – că trebuie să stabilim legături cu familiile noastre distruse, nu să le întoarcem spatele – pare deosebit de oportun.
Elordi este nominalizat pentru cel mai bun actor în rol secundar, o onoare pe care o merită prin portretizarea cu îndemânare a emoțiilor conflictuale ale unui copil respins, sfâșiat între dorința de legătură și furia de a fi aruncat deoparte. Isaac oferă o interpretare excelentă în rolul vanitosului și intens transpiratului Victor, iar Goth strălucește în rolul unei Elizabete atrasă tragic de natura blândă a Creaturii.
În ciuda punctelor sale forte, mă tem că Frankenstein rămâne un outsider pentru premiul cel mai bun film, la fel ca Creatura sa izolată. Del Toro are un istoric solid la Oscar, cu victorii pentru The Shape of Water și Pinocchio, ceea ce îl face un favorit al Academiei. Cu toate acestea, relația lor pare să se fi răcit – filmul a primit nouă nominalizări anul acesta, dar Del Toro a fost în mod notabil ignorat pentru categoria cel mai bun regizor.
Această omisiune sugerează că drumul către gloria Oscar poate fi la fel de tulburat ca legătura dintre Victor și creația sa. Doar șase filme din istoria Oscar au câștigat premiul pentru cel mai bun film fără o nominalizare la cel mai bun regizor. Wings, Grand Hotel, Driving Miss Daisy, Argo, Green Book și CODA au câștigat premiul pentru cel mai bun film. Deși șansele sunt mici, nu aș exclude ca „Frankenstein” să se alăture acelei liste prestigioase ca al șaptelea film. La fel ca „Pinocchio”, acesta demonstrează cum Guillermo del Toro poate lua o poveste iubită și să o reinterpreteze cu stilul său distinct și cu o atingere profund empatică.
Nimeni nu captează magia cinematografiei la fel ca del Toro – funcționarea ferventă a imaginației sale fără limite te lasă adesea fără suflu de admirație. „Frankenstein” îl reprezintă pe regizor în cea mai bună formă: o adaptare frumoasă și captivantă care aduce viață și sens nou unei povești clasice, în timp ce emoționează inima. Del Toro poate avea deja o colecție frumoasă de statuete aurii acasă, dar încă una pentru „Frankenstein” s-ar potrivi perfect lângă ele.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de întrebări frecvente despre de ce Frankenstein merită recunoașterea ca un film de calitate pentru cel mai bun film, încadrat într-un ton conversațional natural.
Întrebări generale pentru începători
Î: Stai să înțeleg, spui că un film alb-negru cu monștri ar fi trebuit să câștige premiul pentru cel mai bun film?
R: Absolut. Deși este un film de groază iconic, esența sa este o dramă tragică despre creație, responsabilitate și alienare – teme care rezonează la fel de puternic ca orice dramă tradițională.
Î: Ce îl face mai mult decât un film de groază?
R: Este o poveste morală profundă. Groaza reală nu este aspectul Monstrului, ci ambiția zeifică a dr. Frankenstein și abandonarea propriei sale creații. Pune întrebări profunde despre ce ne face umani.
Î: A câștigat vreun Oscar de fapt?
R: Nu, nici măcar nu a fost nominalizat pentru cel mai bun film. În 1931, primul an al Oscarurilor, groaza nu era considerată un gen prestigios de către Academie, care adesea trece cu vederea filmele de gen.
Î: Ce film a câștigat premiul pentru cel mai bun film în acel an?
R: Grand Hotel a câștigat în 1932. Deși este un film bun, Frankenstein a avut, fără îndoială, un impact mult mai mare și mai durabil asupra culturii și cinematografiei.
Întrebări tematice avansate
Î: Cum depășește genul său?
R: Folosește învelișul unei povești gotice de groază pentru a explora teme universale: limitele etice ale științei, căutarea cunoașterii, respingerea socială și responsabilitatea creatorului față de creația sa. Aceste idei sunt atemporale și aplicabile cu mult dincolo de groază.
Î: Îl numești o capodoperă. Ce anume din realizarea filmului rezistă?
R: Regia lui James Whale este magistrală – folosește umbre, unghiuri de cameră și designul decorurilor pentru a crea atmosferă și simbolism. Interpretarea lui Boris Karloff este legendară, transmitând o patos și o tragedie imensă fără un dialog sofisticat. Ritmul și coloana sonoră sunt perfect concepute pentru tensiune și emoție.
Î: Monstrul nu este doar un răufăcător?
R: Aceasta este concepția greșită comună. Filmul arată cu măiestrie că el este o ființă nevinovată și confuză, care devine violentă doar după ce îndură teamă, respingere și cruzime neîncetate de la toți cei pe care îi întâlnește, inclusiv de la creatorul său. El este mai întâi o victimă.
