Guillermo del Toro vždy dokázal zobrazit příšery jako bytosti, s nimiž se můžeme ztotožnit, a jednou je dokonce popsal jako „patrony naší blažené nedokonalosti“. Jeho pojetí Frankensteina proto bylo dokonalou volbou. Režisér proměňuje klasický příběh Mary Shelleyové o nebezpečné ctižádosti v dojemnou výpověď o generačním traumatu, rodičovském opuštění a o tom, jak může odpuštění léčit. Je to nádherně vyrobený, vizuálně ohromující a silně vyprávěný film, který si zaslouží Oscara za nejlepší film.
Vítězství však nebude snadné. Tato gotická fantasy mistrně mísí horor, sci-fi a melodrama. Oscar Isaac hraje výstředního vědce Victora, který oživí tvora (Jacob Elordi) sestaveného z mrtvol. Fantasy, hororové a sci-fi filmy však jen zřídka získávají hlavní Oscary, obvykle uspějí jen v technických kategoriích. Del Toro je výjimkou – jeho film *Tvář vody* vyhrál v roce 2018 cenu za nejlepší film – ale toto vítězství bylo neobvyklé.
Film čeká těžký boj, ale je tu mnoho co obdivovat. Stejně jako další Del Torova díla je *Frankenstein* temnou vizuální hostinou. Nabízí temné místnosti ve velkolepých, chátrajících budovách, osvětlené svíčkami nebo věčným zlatým západem slunce, plné strašlivých, rozčtvrcených těl. Elordi, který denně podstupoval až desetihodinovou maskérskou přípravu, se stává Tvorem, který připomíná spíše zamýšlející se mrtvolu než karikaturu příšery. Mia Gothová jako Alžběta – laskavá snoubenka Victorova bratra – je v příběhu jasnou jiskrou naděje. Její oslnivé šaty inspirované hmyzem (které by měly kostýmní návrhářce Kate Hawleyové přinést Oscara) poskytují jediné barevné akcenty v šedivém, deštěm promočeném světě filmu.
Del Toro využívá příběh k prozkoumání toxické maskulinity a ukazuje, jak se z týraných chlapců stávají zranění muži, kteří opakují cyklus utrpení, když Victorovo obrovské ego odsoudí všechny kolem něj. Tvor, v románu morálně nejednoznačný, je zde mnohem soucitnější. Elordi je něžným srdcem filmu – jeho Tvor je citlivý, soucitný a zoufale touží po lásce svého tvůrce. Skutečnou příšerou není on, ale generační násilí, které ničí rodiny a kazí vztahy. Poselství filmu – že se musíme spojit se svými rozbitými rodinami, ne se od nich odvracet – působí obzvlášť aktuálně.
Elordi je nominován na Oscara za nejlepší mužský herecký výkon ve vedlejší roli, což je pocta, kterou si zaslouží dovedným zobrazením rozporuplných emocí odmítnutého dítěte, rozpolceného mezi touhu po spojení a vztek z toho, že bylo odvrženo. Isaac podává skvělý výkon jako ješitný, intenzivně se potící Victor a Gothová září jako Alžběta, která je tragicky přitahována k jemné povaze Tvora.
Navzdory svým přednostem se obávám, že *Frankenstein* zůstává pro cenu za nejlepší film outsiderem, podobně jako jeho izolovaný Tvor. Del Toro má silnou oscarovou historii s vítězstvími za *Tvář vody* a *Pinocchia*, což z něj dělá favorita Akademie. Jejich vztah se však zdá být ochladlý – film letos získal devět nominací, ale Del Toro byl nápadně opomenut v kategorii nejlepší režie.
Toto opomenutí naznačuje, že cesta k oscarové slávě může být stejně problematická jako pouto mezi Victorem a jeho stvořením. V historii Oscarů vyhrálo cenu za nejlepší film bez nominace na nejlepší režii jen šest filmů: *Wings*, *Grand Hotel*, *Řidič slečny Daisy*, *Argo*, *Green Book* a *CODA*. I když jsou šance malé, nevylučoval bych, že se *Frankenstein* připojí k tomuto prestižnímu seznamu jako sedmý film. Stejně jako *Pinocchio* ukazuje, jak dokáže Guillermo del Toro vzít oblíbený příběh a převyprávět jej se svým charakteristickým stylem a hluboce empatickým dotekem.
Nikdo neumí zachytit magii filmu jako del Toro – horlivá práce jeho neomezené představivosti vás často nechává bez dechu obdivem. *Frankenstein* představuje režiséra v jeho nejlepší formě: jde o působivou, vzrušující adaptaci, která vdechuje klasickému příběhu nový život a význam a zároveň dojímá srdce. Del Toro už možná doma má pěknou sbírku zlatých sošek, ale další za *Frankensteina* by mezi ně právem patřila.
Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam častých otázek o tom, proč si Frankenstein zaslouží uznání jako film na úrovni nejlepšího filmu, formulovaný přirozeným konverzačním tónem.
Obecné / začátečnické otázky
Q: Počkej, ty říkáš, že černobílý film o příšeře měl vyhrát Oscara za nejlepší film?
A: Rozhodně! I když je ikonický jako horor, jeho jádrem je tragické drama o stvoření, odpovědnosti a odcizení – témata, která rezonují stejně silně jako jakékoli tradiční drama.
Q: Co z něj dělá víc než jen strašidelný film?
A: Je to hluboký morální příběh. Skutečný horor není vzhled Příšery, ale v bohorovné ctižádosti doktora Frankensteina a jeho opuštění vlastního stvoření. Klade hluboké otázky o tom, co nás dělá lidmi.
Q: Vyhrál vlastně nějaké Oscary?
A: Ne, nebyl ani nominován na nejlepší film. V roce 1931, prvním roce Oscarů, Akademie nepovažovala horor za prestižní žánr, který často přehlíží žánrové filmy.
Q: Jaký film ten rok místo toho vyhrál cenu za nejlepší film?
A: V roce 1932 vyhrál film Grand Hotel. I když je to dobrý film, Frankenstein měl na kulturu a kinematografii pravděpodobně mnohem větší a trvalejší dopad.
Tematické / pokročilé otázky
Q: Jak překračuje svůj žánr?
A: Používá schránku gotického hororového příběhu k prozkoumání univerzálních témat: etických hranic vědy, touhy po poznání, společenského odmítání a odpovědnosti tvůrce ke svému stvoření. Tyto myšlenky jsou nadčasové a aplikovatelné daleko za hranice hororu.
Q: Nazýváš to mistrovským dílem. Co konkrétně na filmovém zpracování stále obstojí?
A: Režie Jamese Whale je mistrovská – využívá stínů, kamerových úhlů a scénografie k vytvoření nálady a symbolismu. Výkon Borise Karloffa je legendární, vyjadřuje obrovský patos a tragédii bez sofistikovaných dialogů. Rytmus a hudební doprovod jsou dokonale zkonstruovány pro napětí a emoce.
Q: Není ta Příšera jen padouch?
A: To je běžná mylná představa. Film brilantně ukazuje, že je to nevinná, zmatená bytost, která se stává násilnou až poté, co snáší neustálý strach, odmítání a krutost od každého, koho potká, včetně svého tvůrce. Je především obětí.
