Foruten de presserende sosiale problemene som «Adolescence» belyser – som nettmisogyni og radikalisering – har seriens enestående suksess også rettet oppmerksomhet mot en voksende kulturell bekymring: den vitale rollen til grasrot-dramaskoler og -klubber, og behovet for bedre arbeiderklasserepresentasjon på tv.
Søndag forrige ble den 15 år gamle Owen Cooper den yngste mannlige skuespilleren som har vunnet en Emmy for sin rolle som tenåringsmistenkt Jamie Miller. Under feiringen understreket grunnleggerne av Drama MOB i Manchester – der Cooper trente ukentlig i to år – hvor avgjørende denne forberedelsen var for at han fikk rollen, noe den unge skuespilleren selv anerkjente i takketalen.
Ved å utfordre narrativet om «suksess over natta», hyllet de lærere over hele landet som utrettelig jobber i lokale hus for å muliggjøre slike historier. Tross alt lærte til og med Billy Elliot å piruettére takket være sin kjederykkende ballettlærer, fru Wilkinson, spilt av Julie Walters i filmen. Walters startet karrieren på Liverpool’s Everyman Theatre, hvor ungdomsprogrammet også har «Adolescence»-medforfatter og -stjerne Stephen Graham blant sine alumner. Som Walters har påpekt, er mulighetene for unge arbeiderklasseskuespillere i dag langt færre.
Dramaskoler over hele Storbritannia står overfor en krise. For første gang siden 1946 vil Bristol Old Vic Theatre School ikke ta opp bachelorstudenter dette semesteret. Rose Bruford College i Sidcup, som feirer sitt 75-årsjubileum i år, har rapportert om økonomiske vanskeligheter. Skolen ga Gary Oldman en start; han gikk fra å jobbe på slakteri til å vinne en Oscar for sin portrettering av Winston Churchill. Andre ledende dramaskoler har stengt helt. Ifølge Campaign for the Arts har antall elever som tar drama på GCSE og A-nivå falt kraftig siden 2010.
Nylig forskning viser at privat utdannelses grep om innflytelsesrike yrker er sterkere enn noensinne. Dette kommer ikke som noen overraskelse innen film og tv: nesten halvparten av britiske stjerner nominert til store priser de siste ti årene hadde privat utdannelse. Likevel har arbeiderklassehistorier fortsatt funnet suksess, med anmelderroste serier som «Mr Bates vs Posten» og Michaela Coels «I May Destroy You». Coel, som vokste opp i Tower Hamlets og gikk på Guildhall School of Music & Drama med stipend, er et glimrende eksempel.
Suksessen til «Adolescence», like etter «forene kongeriket»-rallyet forrige lørdag, understreker kunstens ansvar for å reflektere hele samfunnet og fortelle alles historier med autentisitet. Selv om «rå talent» ofte feires, er det få stjerner som dukker opp uten støtte. Hvis vi mister våre verdensklasse dramaskoler, risikerer vi å miste vår tilstedeværelse på globale scener og skjermer. Regjeringen har lovet å adressere nedgangen i kunstutdannelse under de konservative. Initiativer som National Theatre’s skoleprogram og samfunnsprosjekter som Drama MOB fortjener anerkjennelse, men mer må gjøres for å støtte unge skuespillere fra alle bakgrunner, spesielt utenfor London. Som Idris Elba passende sa: «Talent finnes overalt, muligheter gjør ikke det.» Vi skylder den neste generasjonen artister å sikre at talentet deres både oppdages og utvikles.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om The Guardians syn på Emmy-prisene og grasrot-dramatrening, designet for å være tydelige og samtalevennlige.
Generelle begynnerspørsmål
Q: Hva er grasrot-dramatrening?
A: Det er grunnleggende, tilgjengelig og ofte lokal skuespillertrening. Tenk skolens dramaklubber, verksted i amatørteater og rimelige skuespillerklasser, i stedet for elite-dyrekjøpte dramaskoler.
Q: Hva var The Guardians hovedpoeng om Emmy-prisene og denne typen trening?
A: Deres syn var at mange Emmy-vinnende skuespillere startet i grasrot-miljøer. De argumenterte for at dette grunnlaget er avgjørende for å utvikle rått talent og bør beskyttes og finansieres.
Q: Hvorfor betyr det noe for unge aspirerende skuespillere?
A: Det gir en lavpresset, rimelig måte å oppdage en lidenskap for skuespill, bygge selvtillit og lære grunnleggende ferdigheter uten et stort økonomisk engasjement.
Q: Er ikke en topp dramaskole bedre?
A: Toppskoler er flotte, men de er svært konkurransedyktige og dyre. Grasrotopplæring fungerer som et essensielt første skritt og et tilførselssystem som lar talent fra alle bakgrunner prøve skuespill og se om de liker det.
Fordeler og betydning
Q: Hva er de viktigste fordelene med grasrotopplæring for en ung person?
A:
Bygger selvtillit gjennom opptreden og samarbeid
Lærer kjerneferdigheter som stemmeprojisering, memorering og samarbeid
Gjør skuespill tilgjengelig for alle, ikke bare de som har råd
Gir et trygt rom for å gjøre feil og lære uten høyt press
Q: Hvordan henger dette sammen med å vinne priser som Emmy?
A: Det skaper et mangfoldig og dypt basseng av talentfulle skuespillere. Når flere har tilgang til opplæring, oppdager bransjen mer unike og autentiske stemmer, som ofte fører til prisvinnende opptredener.
Q: Fører denne typen opplæring faktisk til profesjonell suksess?
A: Absolutt. Mange kjente skuespillere tilegner sin start til amatørteater, ungdomsgrupper eller skoleoppsetninger. Det er der de ble bit av skuespillervillen og finpusset håndverket før de ble proffer.
Utfordringer og problemer
Q: Hva er den største trusselen mot grasrot-dramaopplæring?
