Ahora, orgulloso poseedor de seis premios Brit, tres Grammys y siete sencillos entre los diez primeros en el Reino Unido, Harry Styles ha sorteado con elegancia los obstáculos habituales en el camino que va de exmiembro de boy band a superestrella en solitario. Su bien ganada confianza hizo que, en lugar de llenar el vacío entre *Harry's House* (2022) y el anuncio la semana pasada de su cuarto álbum —con el intrigante título *Kiss All the Time. Disco, Occasionally*— con lanzamientos puntuales, ediciones especiales o momentos curados en redes sociales, Styles simplemente se retiró. De hecho, la única chispa de emoción para sus fans durante ese tiempo llegó el pasado septiembre, cuando corrió el Maratón de Berlín en un tiempo muy respetable de 2 horas y 59 minutos.
Habiendo experimentado la industria musical en el apogeo de su obsesión por generar contenido durante sus días en One Direction, hay algo refrescantemente anticuado en los períodos de silencio de Styles entre álbumes. Es poco probable que sea accidental: desde que lanzó su carrera en solitario con el discreto álbum debut de 2017, inspirado en el soft rock de los 70, Styles se ha posicionado como un artista intergeneracional proyectado en el presente —aunque uno cuyas elecciones de moda desafían las normas de género tradicionales—. Cada álbum ha llegado con un conjunto de influencias que recuerdan más a *The Old Grey Whistle Test* que a las tendencias actuales de TikTok, y ha compartido abiertamente que *Fine Line* (2019) se creó bajo la influencia de psicodélicos clásicos como los hongos mágicos.
En superficie, *Kiss All the Time. Disco, Occasionally* —con su imagen de portada de Styles usando unas gafas oversize de los 70 bajo una bola de discoteca colgante— parece continuar esta temática. Incluso la duración del sencillo principal, "Aperture", de 5 minutos y 11 segundos, parece fuera de sintonía con la brevedad del pop moderno, lo suficientemente larga como para poner a prueba la capacidad de atención moldeada por las redes sociales.
Pero las cosas han cambiado. Su último sencillo de regreso, "As It Was", era tenso y metronómico, reflejando su letra ansiosa, mientras que "Aperture", orientada a la pista de baile, es mucho más relajada. Comienza con un pulso electrónico minimalista y un riff centelleante y oscilante, tomándose su tiempo para emerger de la neblina de una discoteca. La voz ligeramente filtrada de Styles arrastra letras sobre bebidas que le llegan directamente a las rodillas. Lo que comienza como un groove escueto, al estilo de LCD Soundsystem, va añadiendo capas gradualmente, notablemente sin las guitarras suavemente rasgueadas de su pasado. En su lugar, texturas electrónicas se filtran desde los bordes antes de que un pre-estribillo bañado por el sol florezca en el estribillo en sí —el canto de "We belong together", un clásico llamado a la unidad de Styles—. Es el tipo de canción destinada a sonar increíble resonando en estadios este verano.
Musicalmente, Styles sigue bebiendo del pasado, aunque ahora las referencias parecen más recientes. "Aperture" canaliza la vibra de principios de la década de 2010 de bandas como Vampire Weekend, Yeasayer y MGMT, donde la música electrónica se mezclaba con elementos psicodélicos, progresivos y pop. También hace eco del sonido tecno-pop de los años 2000 del sello alemán Kompakt. Líricamente, sin embargo, Styles se mantiene bastante directo. Hablando sobre el próximo álbum en Radio 2, mencionó haber usado su tiempo libre para ir más a clubes —para ser parte de una multitud en lugar de actuar para una—. A veces, "Aperture" tiene un ligero aire de "va-a-Berlín-una-vez": la gente se eleva, otros "se están limpiando", la luz se filtra y, de repente, todos se sienten como el mejor amigo. Aún así, hay algo entrañable en esa simplicidad. En el excelente puente de la canción, mientras se despliegan encantadores pianos al estilo house, Styles de repente suena a la deriva: "Quiero saber qué es seguro", canta, antes de añadir: "No conozco estos espacios".
Atrapada entre subir y bajar, "Aperture" busca un término medio feliz y encuentra su propio espacio seguro. Si bien puede que no sea lo suficientemente atrevida como para inquietar a su base de fans, el cambio de dirección aún se siente audaz para una de las pocas estrellas masculinas destacadas del pop. ¿Y esa confianza suya? Permanece completamente intacta.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la canción "Aperture" de Harry Styles, enmarcadas como una reseña que la describe como una canción alegre, sutilmente revolucionaria, perfecta para bailar con extraños.
Preguntas Generales / Para Principiantes
P: ¿Qué es "Aperture" de Harry Styles?
R: "Aperture" es una canción del tercer álbum de estudio de Harry Styles, *Harry's House*. Es una canción synthpop optimista, conocida por su energía alegre y su ritmo bailable.
P: ¿Por qué las reseñas dicen que es "perfecta para bailar con extraños"?
R: La canción tiene un ritmo universal y contagioso y una vibra despreocupada que hace fácil imaginársela sonando en un club o en una fiesta donde todos simplemente se sueltan y bailan juntos sin necesidad de conocerse.
P: ¿Qué significa incluso "Aperture"? ¿Trata sobre fotografía?
R: Un "aperture" (apertura) es la abertura en el lente de una cámara que controla la cantidad de luz que entra. En la canción, Harry la usa como metáfora para abrirse, ser vulnerable y dejar que alguien nuevo vea la versión verdadera y sin filtrar de sí mismo.
P: ¿Es esta canción un sencillo?
R: No. "Aperture" no se lanzó como sencillo oficial. Es una canción del álbum *Harry's House*, apreciada por los fans por su sonido único.
Análisis Musical y Lírico
P: ¿Qué hace que "Aperture" sea musicalmente "sutilmente revolucionaria"?
R: Aunque suena como una canción pop divertida, combina texturas de sintetizador inspiradas en los 80 con un estilo de producción moderno y ajustado. La forma en que interactúan el bajo pulsante, los sintetizadores centelleantes y las voces en capas crea un paisaje sonoro sofisticado que se siente tanto nostálgico como fresco.
P: ¿Cuál es el tema o historia clave en la letra?
R: La letra explora la emoción y la intimidad de una nueva conexión espontánea. Trata sobre el momento en que decides bajar la guardia y experimentar completamente a una persona o un momento, incluso si es fugaz.
P: ¿Cómo contribuye la producción a la sensación de alegría?
R: Los productores Kid Harpoon y Tyler Johnson usan acordes de sintetizador brillantes y nítidos, una línea de bajo saltarina y un ritmo de baile constante "four-on-the-floor". Los coros y adlibs de fondo añaden capas de juego.
