Harry Styles: Aperture anmeldelse – en glædesfuld, subtilt banebrydende sang perfekt til at danse med fremmede.

Harry Styles: Aperture anmeldelse – en glædesfuld, subtilt banebrydende sang perfekt til at danse med fremmede.

Nu den stolte ejer af seks Brit Awards, tre Grammys og syv britiske top 10-singler har Harry Styles elegant undgået de fælder, der ofte lurer på vejen fra tidligere boyband-medlem til solosuperstjerne. Hans velfortjente selvtillid betød, at han i stedet for at fylde hullet mellem 2022’s Harry’s House og annonceringen af hans fjerde album for en uge siden – med det nysgerrige titel Kiss All the Time. Disco, Occasionally – med one-off-udgivelser, specialudgaver eller kuraterede sociale medie-øjeblikke, simpelthen trak sig væk. Faktisk kom den eneste gnist af spænding for hans fans i den periode i september, da han løb Berlin Marathon på en meget respektabel 2 timer og 59 minutter.

Efter at have oplevet musikindustrien på højdepunktet af dens indholdsdrivne besættelse i sine One Direction-dage, er der noget forfriskende gammeldags over Styles’ stille perioder mellem album. Dette er næppe et tilfælde: siden lanceringen af sin solokarriere med det diskrete, 70’er-softrock-inspirerede debutalbum i 2017, har Styles positioneret sig som en tvers-generations kunstner, der er blevet sendt ind i nutiden – omend en, hvis modevalg udfordrer traditionelle kønsnormer. Hvert album har været ledsaget af en række indflydelser, der minder mere om The Old Grey Whistle Test end om nutidens TikTok-trends, og han har åbent delt, at 2019’s Fine Line blev skabt under indflydelse af vintage-psykedelika som magiske svampe.

På overfladen ser Kiss All the Time. Disco, Occasionally – med sit coverbillede af Styles iført store 70’er-briller under en hængende discokugle – ud til at fortsætte dette tema. Selv længden af førstesinglen, "Aperture", på 5 minutter og 11 sekunder, føles uforenelig med moderne pops kortfattethed, lang nok til at teste opmærksomhedsspændvidder formet af sociale medier.

Men tingene har ændret sig. Hans sidste comeback-single, "As It Was", var tæt og metronomisk og afspejlede dens angsteksende tekster, mens dansegulv-venlige "Aperture" er meget mere afslappet. Den åbner med en minimalistisk elektronisk puls og en glitrende, oscillerende riff, og tager sig tid til at dukke op fra disen på en natklub. Styles’ letfiltrerede stemme sludrer tekster om drinks, der går lige til knæene. Det, der starter som en sparsom, LCD Soundsystem-agtig groove, bygger gradvist lag, mærkbart uden de blidt anslåede guitarer fra hans fortid. I stedet siver elektroniske teksturer ind fra kanterne, før en soloplyst pre-omkvæd blomstrer op i selve omkvædet – råbet "We belong together", et klassisk Styles-opkald til enhed. Det er den slags sang, der er bestemt til at lyde utrolig, når den genlyder på stadioner i sommer.

Musikalsk trækker Styles stadig fra fortiden, selvom referencerne nu føles mere nutidige. "Aperture" kanaliserer den tidlige 2010’er-stemning fra bands som Vampire Weekend, Yeasayer og MGMT, hvor elektronisk musik blandede sig med psykedeliske, progressive og pop-elementer. Den genlyder også af 2000’ernes techno-pop-lyd fra Kølns Kompakt-label. Tekstmæssigt holder Styles det dog ret ligetil. Da han talte om det kommende album på Radio 2, nævnte han, at han brugte sin fritid på at gå mere i byen – for at være en del af en masse fremfor at optræde for en. Til tider har "Aperture" en let "tager-til-Berlin-en-enkelt-gang"-følelse: folk er ophøjede, andre "holder sig ædru", lys strømmer ind, og pludselig føles alle som en bedste ven. Alligevel er der noget indtagende i den enkelhed. Ved sangens fremragende bro, hvor dejlige house-stil-klaverer udfolder sig, lyder Styles pludselig som fortabt: "I wanna know what safe is," synger han, før han tilføjer, "I don’t know these spaces."

Fanget mellem at komme op og gå ned, søger "Aperture" en gyldne middelvej og finder sit eget trygge rum. Selvom den måske ikke er dristig nok til at ryste hans fanskare, føles retningsskiftet stadig modigt for en af pops få fremtrædende mandlige stjerner. Og hans selvtillid? Den er fuldstændig intakt.

Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over FAQ om Harry Styles' sang "Aperture", formuleret som en anmeldelse, der beskriver den som en glædelig, subtilt banebrydende sang, perfekt til at danse med fremmede.



Generelle begynder-spørgsmål



Spørgsmål: Hvad er "Aperture" af Harry Styles?

Svar: "Aperture" er en sang fra Harry Styles' tredje studiealbum, "Harry's House". Det er en opstemt synthpop-sang kendt for sin glædelige energi og dansbare groove.



Spørgsmål: Hvorfor kalder anmeldelser den perfekt til at danse med fremmede?

Svar: Sangen har en universel, smittende rytme og en bekymringsløs stemning, der gør det nemt at forestille sig, at den bliver spillet i en klub eller til en fest, hvor alle bare lader sig gå og danser sammen uden at behøve at kende hinanden.



Spørgsmål: Hvad betyder "Aperture" overhovedet? Handler den om fotografi?

Svar: En blænde (aperture) er åbningen i et kameraobjektiv, der styrer, hvor meget lys der kommer ind. I sangen bruger Harry den som en metafor for at åbne sig op, være sårbar og lade en ny person se den sande, ufiltrerede version af ham selv.



Spørgsmål: Er denne sang en single?

Svar: Nej, "Aperture" blev ikke udgivet som en officiel single. Det er et album-nummer på "Harry's House", elsket af fans for sin unikke lyd.



Musikalsk og tekstmæssig analyse



Spørgsmål: Hvad gør "Aperture" musikalsk subtilt banebrydende?

Svar: Mens den lyder som en sjov popsang, blander den 80'er-inspirerede synthteksturer med en moderne, tæt produktionstil. Den måde, den pulserende baslinje, glitrende synthesizere og lagdelte vokaler interagerer på, skaber et sofistikeret lydlandskab, der føles både nostalgisk og friskt.



Spørgsmål: Hvad er det centrale tema eller historie i teksterne?

Svar: Teksterne udforsker spændingen og intimiteten i en ny, spontan forbindelse. Den handler om det øjeblik, hvor du beslutter dig for at sænke garden og fuldt ud opleve et menneske eller et øjeblik, selvom det er flygtigt.



Spørgsmål: Hvordan bidrager produktionen til den glædelige følelse?

Svar: Producerne Kid Harpoon og Tyler Johnson bruger lyse, rene synthakkorder, en hoppende baslinje og et stabilt four-on-the-floor-dancebeat. Baggrundsvokalerne og adlibs tilføjer lag af legesyge.