Obecnie posiadacz sześciu Brit Awards, trzech nagród Grammy i siedmiu singli w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów, Harry Styles z gracją uniknął typowych pułapek na drodze od byłego członka boysbandu do solowej supergwiazdy. Jego dobrze uzasadniona pewność siebie sprawiła, że zamiast wypełniać lukę między albumem **Harry’s House** z 2022 roku a ogłoszeniem z zeszłego tygodnia jego czwartej płyty – intrygująco zatytułowanej **Kiss All the Time. Disco, Occasionally** – jednorazowymi wydawnictwami, edycjami specjalnymi czy kreowanymi momentami w mediach społecznościowych, Styles po prostu się wycofał. W istocie, jedyną iskierką ekscytacji dla jego fanów w tym okresie był jego występ we wrześniu ubiegłego roku, kiedy przebiegł maraton w Berlinu w bardzo godnym szacunku czasie 2 godzin i 59 minut.
Po doświadczeniu branży muzycznej u szczytu jej obsesji na punkcie treści w czasach One Direction, w cichych okresach Stylesa między albumami jest coś odświeżająco staroświeckiego. To raczej nie przypadek: od rozpoczęcia solowej kariery w 2017 roku skromnym debiutanckim albumem inspirowanym soft-rockiem lat 70., Styles ustawił się jako artysta międzypokoleniowy przeniesiony do teraźniejszości – choć taki, którego wybory modowe kwestionują tradycyjne normy płciowe. Każda płyta niosła ze sobą zestaw wpływów bardziej kojarzących się z **The Old Grey Whistle Test** niż z dzisiejszymi trendami TikToka, a artysta otwarcie przyznał, że album **Fine Line** z 2019 roku powstał pod wpływem klasycznych psychodelików, takich jak grzyby halucynogenne.
Na powierzchni **Kiss All the Time. Disco, Occasionally** – z okładką przedstawiającą Stylesa w przerośniętych okularach z lat 70. pod wiszącą kulą dyskotekową – wydaje się kontynuować ten temat. Nawet długość głównego singla, „Aperture”, wynosząca 5 minut i 11 sekund, wydaje się niepasować do współczesnej, zwięzłej popowej formy, wystarczająco długa, by wystawić na próbę skupienie ukształtowane przez media społecznościowe.
Ale sytuacja się zmieniła. Jego ostatni singiel powrotny, „As It Was”, był zwarty i metronomiczny, odzwierciedlając swoje lękowe teksty, podczas gdy skierowany na parkiet „Aperture” jest znacznie bardziej wyluzowany. Rozpoczyna się minimalistycznym elektronicznym pulsowaniem i migoczącym, oscylującym riffem, spokojnie wyłaniając się z klubowego zamglenia. Lekko przefiltrowany głos Stylesa niewyraźnie wypowiada teksty o drinkach, które trafiają prosto do jego kolan. To, co zaczyna się jako oszczędne, przypominające LCD Soundsystem groove, stopniowo zyskuje warstwy, wyraźnie bez delikatnie szarpiących gitar z jego przeszłości. Zamiast nich, od krawędzi sączą się elektroniczne tekstury, zanim nasłoneczniony przedrefren rozkwita w sam refren – skandowanie „We belong together”, klasyczne wezwanie Stylesa do jedności. To rodzaj piosenki, która jest skazana na to, by latem brzmieć niesamowicie, rozbrzmiewając po stadionach.
Muzycznie Styles wciąż czerpie z przeszłości, choć teraz odniesienia wydają się bardziej współczesne. „Aperture” oddaje klimat wczesnych lat 2010. zespołów takich jak Vampire Weekend, Yeasayer czy MGMT, gdzie muzyka elektroniczna mieszała się z elementami psychodelii, rocka progresywnego i popu. Przywodzi też na myśl techno-popowe brzmienie z lat 2000., charakterystyczne dla kolońskiej wytwórni Kompakt. Jeśli chodzi o teksty, Styles pozostaje dość bezpośredni. Mówiąc o nadchodzącym albumie w Radio 2, wspomniał, że wykorzystał czas wolny na częstsze chodzenie do klubów – by być częścią tłumu, a nie występować przed nim. Momentami „Aperture” ma lekki posmak „bycia-w-Berlinie-raz”: ludzie unoszą się, inni „przechodzą detoks”, światło się wlewa i nagle wszyscy czują się jak najlepsi przyjaciele. Jest jednak coś ujmującego w tej prostocie. Podczas znakomitego pomostu piosenki, gdy rozwijają się piękne pianina w stylu house, Styles nagle brzmi jak zagubiony: „Chcę wiedzieć, co to jest bezpieczeństwo” – śpiewa, po czym dodaje: „Nie znam tych przestrzeni”.
Zawieszony między wznoszeniem się a opadaniem, „Aperture” poszukuje złotego środka i znajduje własną bezpieczną przestrzeń. Choć może nie być na tyle odważny, by zaniepokoić jego fanów, zmiana kierunku wciąż wydaje się śmiała jak na jednego z niewielu wybijających się męskich gwiazd popu. A jego pewność siebie? Pozostaje całkowicie nienaruszona.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań na temat piosenki Harry'ego Stylesa „Aperture”, ujęta w formie recenzji, która nazywa ją radosną, subtelnie przełomową piosenką idealną do tańca z nieznajomymi.
Ogólne pytania dla początkujących
P: Czym jest „Aperture” Harry'ego Stylesa?
O: „Aperture” to piosenka z trzeciego albumu studyjnego Harry'ego Stylesa „Harry's House”. To optymistyczny utwór synthpopowy, znany z radosnej energii i tanecznego groove'u.
P: Dlaczego recenzje nazywają ją idealną do tańca z nieznajomymi?
O: Piosenka ma uniwersalny, zaraźliwy rytm i beztroski klimat, dzięki czemu łatwo wyobrazić ją sobie graną w klubie lub na imprezie, gdzie wszyscy po prostu puszczają hamulce i tańczą razem, nie musząc się znać.
P: Co w ogóle oznacza „Aperture”? Czy chodzi o fotografię?
O: Apertura (przysłona) to otwór w obiektywie aparatu, który kontroluje ilość wpadającego światła. W piosence Harry używa jej jako metafory otwierania się, bycia wrażliwym i pozwalania komuś nowemu zobaczyć prawdziwą, nieprzefiltrowaną wersję siebie.
P: Czy ta piosenka to singiel?
O: Nie, „Aperture” nie został wydany jako oficjalny singiel. To utwór z albumu „Harry's House”, uwielbiany przez fanów za unikalne brzmienie.
Analiza muzyczna i tekstowa
P: Co sprawia, że „Aperture” jest muzycznie subtelnie przełomowe?
O: Choć brzmi jak zabawna piosenka pop, łączy inspirowane latami 80. tekstury syntezatorów z nowoczesnym, zwartym stylem produkcji. Sposób, w jaki pulsująca linia basu, migoczące syntezatory i warstwowy wokal ze sobą współgrają, tworzy wyrafinowany pejzaż dźwiękowy, który wydaje się zarówno nostalgiczny, jak i świeży.
P: Jaki jest kluczowy temat lub historia w tekstach?
O: Teksty badają dreszczyk emocji i intymność nowego, spontanicznego połączenia. Chodzi o moment, w którym decydujesz się opuścić gardę i w pełni doświadczyć drugiej osoby lub chwili, nawet jeśli jest ulotna.
P: W jaki sposób produkcja przyczynia się do radosnego uczucia?
O: Producenci Kid Harpoon i Tyler Johnson używają jasnych, czystych akordów syntezatorowych, sprężystej linii basu i stałego, czterotaktowego beaty tanecznego. Wokal wspierający i ad-liby dodają warstwy zabawy.
