Agora orgulhoso detentor de seis Brit Awards, três Grammys e sete singles no Top 10 britânico, Harry Styles desviou-se elegantemente das armadilhas comuns no caminho de ex-membro de boyband a superstar a solo. Sua bem-conquistada confiança fez com que, em vez de preencher o intervalo entre *Harry's House* (2022) e o anúncio da semana passada de seu quarto álbum — com o intrigante título *Kiss All the Time. Disco, Occasionally* — com lançamentos avulsos, edições especiais ou momentos curados nas redes sociais, Styles simplesmente se afastou. Na verdade, a única centelha de animação para seus fãs durante esse período veio em setembro passado, quando ele correu a Maratona de Berlim em um tempo muito respeitável de 2 horas e 59 minutos.
Tendo experimentado a indústria musical no auge de sua obsessão por conteúdo durante seus dias no One Direction, há algo refrescantemente antiquado nos períodos de quietude de Styles entre álbuns. Isso dificilmente é acidental: desde o lançamento de sua carreira solo com o discreto álbum de estreia inspirado no soft rock dos anos 70, em 2017, Styles se posicionou como um artista transgeracional projetado para o presente — ainda que um cujas escolhas de moda desafiem as normas tradicionais de gênero. Cada álbum trouxe um conjunto de influências que remetem mais ao *The Old Grey Whistle Test* do que às tendências atuais do TikTok, e ele compartilhou abertamente que *Fine Line* (2019) foi criado sob a influência de psicodélicos vintage, como cogumelos mágicos.
Superficialmente, *Kiss All the Time. Disco, Occasionally* — com sua imagem de capa mostrando Styles usando óculos grandes dos anos 70 sob uma bola de espelhos — parece continuar esse tema. Até a duração do single principal, "Aperture", com 5 minutos e 11 segundos, parece desafiar a brevidade do pop moderno, sendo longo o suficiente para testar os limites de atenção moldados pelas redes sociais.
Mas as coisas mudaram. Seu último single de retorno, "As It Was", era tenso e metronômico, espelhando sua letra ansiosa, enquanto "Aperture", com sua inclinação para a pista de dança, é muito mais relaxado. A música abre com um pulso eletrônico minimalista e um riff cintilante e oscilante, tomando seu tempo para emergir da névoa de uma boate. A voz levemente filtrada de Styles embola letras sobre drinks indo direto para seus joelhos. O que começa como uma batida esparsa, reminiscente do LCD Soundsystem, gradualmente adquire camadas, notavelmente sem as guitarras suavemente dedilhadas de seu passado. Em vez disso, texturas eletrônicas infiltram-se pelas bordas antes que um pré-refrão ensolarado desabroche no refrão propriamente dito — o canto de "We belong together", um clássico chamado de Styles à união. É o tipo de música destinada a soar incrível ecoando pelos estádios neste verão.
Musicalmente, Styles ainda se inspira no passado, embora agora as referências pareçam mais recentes. "Aperture" canaliza a vibe do início dos anos 2010 de bandas como Vampire Weekend, Yeasayer e MGMT, onde a música eletrônica se misturava com elementos de psicodelia, rock progressivo e pop. Também ecoa o som techno-pop dos anos 2000 do selo alemão Kompakt, de Colônia. Liricamente, no entanto, Styles mantém as coisas bastante diretas. Falando sobre o próximo álbum na Radio 2, ele mencionou usar seu tempo livre para frequentar mais boates — para fazer parte de uma multidão, em vez de se apresentar para uma. Às vezes, "Aperture" carrega uma leve sensação de "vai-para-Berlim-uma-vez": as pessoas estão se elevando, outras estão "indo no limpo", a luz está entrando, e de repente todos parecem melhores amigos. No entanto, há algo cativante nessa simplicidade. Na excelente ponte da música, enquanto lindos pianos no estilo house se desdobram, Styles de repente soa à deriva: "I wanna know what safe is", ele canta, antes de acrescentar, "I don’t know these spaces".
Preso entre subir e descer, "Aperture" busca um meio-termo feliz e encontra seu próprio espaço seguro. Embora possa não ser ousado o suficiente para perturbar sua base de fãs, a mudança de direção ainda parece corajosa para um dos poucos astros masculinos de destaque do pop. E aquela confiança dele? Permanece completamente intacta.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre a música "Aperture" de Harry Styles, estruturada como uma resenha que a descreve como uma música alegre, sutilmente inovadora e perfeita para dançar com estranhos.
Geral / Perguntas para Iniciantes
P: O que é "Aperture" de Harry Styles?
R: "Aperture" é uma música do terceiro álbum de estúdio de Harry Styles, *Harry's House*. É uma faixa synthpop animada, conhecida por sua energia alegre e groove dançante.
P: Por que as resenhas a chamam de "perfeita para dançar com estranhos"?
R: A música tem um ritmo universal e contagiante e uma vibe despreocupada que facilita imaginá-la tocando em uma boate ou festa, onde todos simplesmente se soltam e dançam juntos sem precisar se conhecer.
P: O que "Aperture" significa mesmo? É sobre fotografia?
R: Abertura (aperture) é a abertura na lente de uma câmera que controla a quantidade de luz que entra. Na música, Harry a usa como uma metáfora para se abrir, ser vulnerável e permitir que alguém novo veja a versão verdadeira e não filtrada dele mesmo.
P: Esta música é um single?
R: Não. "Aperture" não foi lançada como um single oficial. É uma faixa do álbum *Harry's House*, adorada pelos fãs por seu som único.
Análise Musical e de Letra
P: O que torna "Aperture" musicalmente "sutilmente inovadora"?
R: Embora soe como uma música pop divertida, ela mistura texturas de sintetizador inspiradas nos anos 80 com um estilo de produção moderno e preciso. A forma como o baixo pulsante, os sintetizadores cintilantes e os vocais em camadas interagem cria um cenário sonoro sofisticado que parece ao mesmo tempo nostálgico e fresco.
P: Qual é o tema ou história principal da letra?
R: A letra explora a emoção e a intimidade de uma nova conexão espontânea. É sobre o momento em que você decide baixar a guarda e vivenciar plenamente uma pessoa ou um momento, mesmo que seja passageiro.
P: Como a produção contribui para a sensação de alegria?
R: Os produtores Kid Harpoon e Tyler Johnson usam acordes de sintetizador brilhantes e limpos, uma linha de baixo saltitante e uma batida de dança steady four-on-the-floor. Os vocais de fundo e os adlibs adicionam camadas de brincadeira.
