Nå som stolt innehaver av seks Brit Awards, tre Grammy-priser og syv topp 10-singler i Storbritannia, har Harry Styles elegant unngått de vanlige fallgruvene på veien fra tidligere boyband-medlem til solosuperstjerne. Hans velfortjente selvtillit førte til at han, i stedet for å fylle gapet mellom 2022s Harry’s House og forrige ukes kunngjøring av hans fjerde album – med den nysgjerrige tittelen Kiss All the Time. Disco, Occasionally – med engangsutgivelser, spesialutgaver eller kuraterte sosiale medie-øyeblikk, ganske enkelt trakk seg tilbake. Faktisk kom den eneste gnisten av spenning for fansene hans i den perioden i september i fjor, da han løp Berlin-maraton på en meget respektabel 2 timer og 59 minutter.
Etter å ha opplevd musikkbransjen på høyden av sin innholdsbesatte periode under One Direction-dagene, er det noe forfriskende gammeldags ved Styles’ stille perioder mellom album. Dette er neppe tilfeldig: siden han lanserte solokarrieren sin med den nedtonede, 70-talls inspirerte soft rock-debutplaten i 2017, har Styles posisjonert seg selv som en tverrgenerasjonsartist som stråler inn i nåtiden – om enn en hvis klesvalg utfordrer tradisjonelle kjønnsnormer. Hvert album har kommet med et sett av påvirkninger som minner mer om The Old Grey Whistle Test enn dagens TikTok-trender, og han har åpent delt at 2019s Fine Line ble skapt under påvirkning av vintagepsykedelika som fleinsopp.
På overflaten ser Kiss All the Time. Disco, Occasionally – med coverbildet av Styles iført overdrevne 70-tallsbriller under en hengende discokule – ut til å fortsette dette temaet. Selv lengden på førstesingelen «Aperture», på 5 minutter og 11 sekunder, føles uten takt med moderne pops kortfattethet, lang nok til å teste oppmerksomhetsspennet til sosiale medie-brukere.
Men ting har forandret seg. Hans forrige come back-singel, «As It Was», var tett og metronomisk, og speilet dens engstelige tekster, mens dansegulv-vennlige «Aperture» er mye mer avslappet. Den åpner med en minimalistisk elektronisk puls og en glitrende, oscillerende riff, og tar seg tid til å dukke opp fra disen på en nattklubb. Styles’ lettfiltrerte stemme slører tekster om drinker som går rett til knærne. Det som begynner som en sparsom, LCD Soundsystem-aktig groove bygger gradvis opp lag, merkbart uten de mykt anslåtte gitarene fra hans fortid. I stedet siver elektroniske teksturer inn fra kantene før en solfylt pre-kor utvikler seg til selve koret – mantraet «We belong together», en klassisk Styles-appell om enhet. Det er den typen sang som er skapt til å høres utrolig ut når den gjenlyder gjennom stadioner denne sommeren.
Musikalsk henter Styles fortsatt inspirasjon fra fortiden, men nå føles referansene mer nylige. «Aperture» kanalerer tidlig 2010-talls vibben til band som Vampire Weekend, Yeasayer og MGMT, hvor elektronisk musikk blandes med psykedeliske, progressive og pop-elementer. Den gjenspeiler også 2000-tallets techno-pop-lyd fra Kölnerplateselskapet Kompakt. Tekstmessig holder Styles seg imidlertid ganske rett frem. Da han snakket om det kommende albumet på Radio 2, nevnte han at han brukte fritiden til å gå mer på klubb – for å være en del av en folkemengde i stedet for å opptre for en. Av og til har «Aperture» en litt «går-til-Berlin-en-gang»-følelse: folk hever seg, andre «holder seg edru», lys strømmer inn, og plutselig føles alle som en bestevenn. Men det er noe sjarmerende ved den enkelheten. Ved sangens utmerkete bro, mens nydelige house-stil pianoer utfolde seg, høres Styles plutselig ut som han driver bort: «I wanna know what safe is», synger han, før han tilføyer: «I don’t know these spaces.»
Fanget mellom å stige og å falle, søker «Aperture» en gyldne middelvei og finner sitt eget trygge sted. Selv om den kanskje ikke er dristig nok til å forurolige fanskaren hans, føles retningsendringen fortsatt modig for en av pops få fremstående mannlige stjerner. Og den selvtilliten hans? Den er fortsatt fullstendig intakt.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Harry Styles' sang «Aperture», formulert som en anmeldelse som beskriver den som en gledesfull, subtilt banebrytende sang perfekt for å danse med fremmede.
Generelle begynner-spørsmål
Q: Hva er «Aperture» av Harry Styles?
A: «Aperture» er en sang fra Harry Styles' tredje studioalbum, «Harry's House». Det er en opplagt synthpop-låt kjent for sin gledefulle energi og dansevennlige groove.
Q: Hvorfor sier anmeldelser at den er «perfekt for å danse med fremmede»?
A: Sangen har en universell, smittsom rytme og en bekymringsløs vibe som gjør det lett å forestille seg at den spilles på en klubb eller fest, der alle bare slipper løs og danser sammen uten å måtte kjenne hverandre.
Q: Hva betyr «Aperture» egentlig? Handler den om fotografi?
A: En blenderåpning (aperture) er åpningen i et kameraobjektiv som kontrollerer hvor mye lys som slippes inn. I sangen bruker Harry det som en metafor for å åpne seg opp, være sårbar og la noen ny se den sanne, ufiltrerte versjonen av seg selv.
Q: Er denne sangen en singel?
A: Nei, «Aperture» ble ikke utgitt som en offisiell singel. Det er en albumspor på «Harry's House», elsket av fans for sin unike lyd.
Musikk- og tekstanalyse
Q: Hva gjør «Aperture» musikalsk «subtilt banebrytende»?
A: Selv om den høres ut som en morsom popsang, blander den 80-talls-inspirerte synthteksturer med en moderne, tett produksjonsstil. Måten den pulserende basslinjen, glitrende synthesizere og lagdelte vokaler samhandler på, skaper et sofistikert lydlandskap som føles både nostalgisk og friskt.
Q: Hva er hovedtemaet eller historien i tekstene?
A: Tekstene utforsker spenningen og intimiteten i en ny, spontan forbindelse. Den handler om øyeblikket du bestemmer deg for å slippe garden og fullt ut oppleve et menneske eller et øyeblikk, selv om det er flyktig.
Q: Hvordan bidrar produksjonen til den gledefulle følelsen?
A: Produsentene Kid Harpoon og Tyler Johnson bruker lyse, rene synthakkorder, en sprettende basslinje og en stabil four-on-the-floor dansebeat. Bakgrunnsvokalene og adlibsene legger til lag med lekne.
