Τώρα περήφανος κάτοχος έξι Brit Awards, τριών Grammys και επτά Top 10 singles στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Harry Styles έχει αποφύγει με χάρη τις συνήθεις παγίδες στο δρόμο από το πρώην μέλος μποϋμπάντας προς τον σόλο σούπερσταρ. Η καλά κερδισμένη αυτοπεποίθησή του σήμαινε ότι αντί να γεμίσει το κενό μεταξύ του «Harry’s House» του 2022 και της ανακοίνωσης πριν μια εβδομάδα για το τέταρτο άλμπουμ του — με την ενδιαφέρουσα τίτλο «Kiss All the Time. Disco, Occasionally» — με μοναδικές κυκλοφορίες, ειδικές εκδόσεις ή επιμελημένες στιγμές στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ο Styles απλώς αποσύρθηκε. Στην πραγματικότητα, η μόνη σπίθα ενθουσιασμού για τους θαυμαστές του εκείνη την περίοδο ήρθε τον περασμένο Σεπτέμβριο, όταν έτρεξε τον Μαραθώνιο του Βερολίνου σε πολύ αξιοσέβαστα 2 ώρες και 59 λεπτά.
Έχοντας βιώσει τη μουσική βιομηχανία στο απόγειο της εμμονής της με περιεχόμενο κατά τη διάρκεια των One Direction, υπάρχει κάτι ανανεωτικά παλιομοδίτικο στις ήσυχες περιόδους του Styles μεταξύ των άλμπουμ. Αυτό απίθανο να είναι τυχαίο: από την έναρξη της σόλο καριέρας του με το λιτό ντεμπούτο άλμπουμ εμπνευσμένο από το soft rock της δεκαετίας του '70 το 2017, ο Styles έχει τοποθετήσει τον εαυτό του ως έναν διαγενεακό καλλιτέχνη που εκπέμπεται στο παρόν — αν και με μόδα που προκαλεί τις παραδοσιακές νόρμες φύλου. Κάθε άλμπουμ έρχεται με ένα σύνολο επιρροών που θυμίζουν περισσότερο το «The Old Grey Whistle Test» παρά τις σημερινές τάσεις του TikTok, και έχει μοιραστεί ανοιχτά ότι το «Fine Line» του 2019 δημιουργήθηκε υπό την επήρεια παλαιών ψυχεδελικών όπως τα μαγικά μανιτάρια.
Επιφανειακά, το «Kiss All the Time. Disco, Occasionally» — με το εξώφυλλο που δείχνει τον Styles να φοράει γυαλιά υπερμεγέθους της δεκαετίας του '70 κάτω από μια κρεμασμένη ντισκομπάλα — φαίνεται να συνεχίζει αυτό το θέμα. Ακόμη και το μήκος του πρώτου single, «Aperture», στα 5 λεπτά και 11 δευτερόλεπτα, φαίνεται ασύγχρονο με τη συντομία της μοντέρνας ποπ, αρκετά μεγάλο για να δοκιμάσει τα εύρος προσοχής που διαμορφώνονται από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Αλλά τα πράγματα έχουν αλλάξει. Το τελευταίο single της επιστροφής του, «As It Was», ήταν συμπαγές και μετρονομικό, αντανακλώντας τους αγχωτικούς στίχους του, ενώ το «Aperture» με την τάση προς τη χοροπιστίνα είναι πολύ πιο χαλαρό. Ανοίγει με έναν μινιμαλιστικό ηλεκτρονικό παλμό και έναν στιλπνό, ταλαντευόμενο ριφ, παίρνοντας το χρόνο του να αναδυθεί από την ομίχλη μιας ντίσκο. Η ελαφρά φιλτραρισμένη φωνή του Styles βγάζει ασαφείς στίχους για ποτά που πηγαίνουν κατευθείαν στα γόνατά του. Αυτό που ξεκινά ως ένα αραιό, LCD Soundsystem-esque groove χτίζει σταδιακά στρώματα, αξιοσημείωτα χωρίς τις απαλά κρουσμένες κιθάρες του παρελθόντος του. Αντ' αυτού, ηλεκτρονικές υφές διεισδύουν από τις άκρες πριν ένας προ-ρεφρέν ηλιόλουστος ανθίσει στο ίδιο το ρεφρέν — το σύνθημα «We belong together», μια κλασική πρόσκληση του Styles για ενότητα. Είναι το είδος του τραγουδιού που προορίζεται να ακούγεται απίστευτα αντηχώντας σε στάδια αυτό το καλοκαίρι.
Μουσικά, ο Styles ακόμη αντλεί από το παρελθόν, αν και τώρα οι αναφορές αισθάνονται πιο πρόσφατες. Το «Aperture» διοχετεύει την ατμόσφαιρα των αρχών της δεκαετίας του 2010 από συγκροτήματα όπως τα Vampire Weekend, Yeasayer και MGMT, όπου η ηλεκτρονική μουσική συνδυάστηκε με στοιχεία ψυχεδέλειας, προγκρέσιβ και ποπ. Αντηχεί επίσης τον ήχο τεχνο-ποπ της δεκαετίας του 2000 από τη δισκογραφική εταιρεία Kompakt της Κολωνίας. Στιχουργικά, ωστόσο, ο Styles το κρατά αρκετά απλό. Μιλώντας για το επερχόμενο άλμπουμ στο Radio 2, ανέφερε ότι χρησιμοποίησε τον ελεύθερο χρόνο του για να πηγαίνει περισσότερο σε κλαμπ — να είναι μέρος ενός πλήθους παρά να το παραστέκεται. Κάποιες στιγμές, το «Aperture» κουβαλά μια ελαφριά αίσθηση «πηγαίνει-στο-Βερολίνο-μια-φορά»: άνθρωποι ανυψώνονται, άλλοι «κάνουν καθαρισμό», το φως ξεχύνεται, και ξαφνικά όλοι νιώθουν σαν ο καλύτερος φίλος. Ωστόσο, υπάρχει κάτι συμπαθητικό σε αυτή την απλότητα. Στο εξαιρετικό γέφυρα του τραγουδιού, καθώς ξετυλίγονται υπέροχα πιάνα στυλ house, ο Styles ξαφνικά ακούγεται να παρασύρεται: «I wanna know what safe is», τραγουδά, πριν προσθέσει, «I don’t know these spaces».
Πιασμένος ανάμεσα στο να ανεβαίνει και στο να κατεβαίνει, το «Aperture» ψάχνει για μια χαρούμενη μεσότητα και βρίσκει τον δικό του ασφαλή χώρο. Ενώ μπορεί να μην είναι αρκετά τολμηρό για να αναστατώσει το κοινό του, η αλλαγή κατεύθυνσης εξακολουθεί να αισθάνεται τολμηρή για έναν από τους λίγους ανδρικούς ποπ σταρ που ξεχωρίζουν. Και αυτή η αυτοπεποίθησή του; Παραμένει εντελώς άθικτη.
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά, ορίστε μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις για το τραγούδι Aperture του Harry Styles πλαισιωμένη ως μια κριτική που το χαρακτηρίζει ως ένα χαρούμενο, λεπτά επαναστατικό τραγούδι, τέλειο για χορό με αγνώστους.
Γενικές Ερωτήσεις για Αρχάριους
Ε: Τι είναι το Aperture του Harry Styles;
Α: Το Aperture είναι ένα τραγούδι από το τρίτο στούντιο άλμπουμ του Harry Styles, Harry’s House. Είναι ένα ζωντανό synthpop κομμάτι, γνωστό για τη χαρούμενη ενέργεια και το χορευτικό groove του.
Ε: Γιατί οι κριτικές το λένε τέλειο για χορό με αγνώστους;
Α: Το τραγούδι έχει έναν παγκόσμιο, μεταδοτικό ρυθμό και μια ανέμελη ατμόσφαιρα που το κάνει εύκολο να το φανταστεί κανείς να παίζει σε ένα κλαμπ ή σε ένα πάρτι όπου όλοι απλώς αφήνονται και χορεύουν μαζί χωρίς να χρειάζεται να γνωρίζονται.
Ε: Τι σημαίνει καν Aperture; Είναι για φωτογραφία;
Α: Το aperture (διάφραγμα) είναι το άνοιγμα στον φακό μιας φωτογραφικής μηχανής που ελέγχει πόσο φως εισέρχεται. Στο τραγούδι, ο Harry το χρησιμοποιεί ως μεταφορά για το να ανοίγει τον εαυτό του, να είναι ευάλωτος και να αφήνει κάποιον νέο να δει την αληθινή, μη φιλτραρισμένη εκδοχή του.
Ε: Είναι αυτό το τραγούδι single;
Α: Όχι, το Aperture δεν κυκλοφόρησε ως επίσημο single. Είναι ένα κομμάτι του άλμπουμ στο Harry’s House, αγαπημένο από τους θαυμαστές για τον μοναδικό του ήχο.
Μουσική & Στιχουργική Ανάλυση
Ε: Τι κάνει το Aperture μουσικά λεπτά επαναστατικό;
Α: Ενώ ακούγεται σαν ένα διασκεδαστικό ποπ τραγούδι, συνδυάζει συνοθύλευμα υφών εμπνευσμένων από τη δεκαετία του '80 με ένα μοντέρνο, συμπαγές στυλ παραγωγής. Ο τρόπος με τον οποίο αλληλεπιδρούν ο παλλόμενος μπάσος, τα στιλπνά συνθεσάιζερ και τα στρώματα φωνητικών δημιουργεί έναν εκλεπτυσμένο ηχητικό τοπίο που αισθάνεται ταυτόχρονα νοσταλγικό και φρέσκο.
Ε: Ποιο είναι το κύριο θέμα ή η ιστορία στους στίχους;
Α: Οι στίχοι εξερευνούν τη συγκίνηση και την οικειότητα μιας νέας, αυθόρμητης σύνδεσης. Πρόκειται για τη στιγμή που αποφασίζεις να ρίξεις τις προφυλάξεις σου και να βιώσεις πλήρως ένα άτομο ή μια στιγμή, ακόμα κι αν είναι παροδική.
Ε: Πώς συμβάλλει η παραγωγή στο χαρούμενο συναίσθημα;
Α: Οι παραγωγοί Kid Harpoon και Tyler Johnson χρησιμοποιούν φωτεινά, καθαρά συγχορδίες συνθεσάιζερ, έναν ελαστικό μπάσο και ένα σταθερό χορευτικό beat four-on-the-floor. Τα φωνητικά φόντου και οι αυτοσχεδιασμοί προσθέτουν στρώματα παιχνιδιάρικης ατμόσφαιρας.
