Désormais fier détenteur de six Brit Awards, trois Grammys et sept singles classés dans le Top 10 britannique, Harry Styles a élégamment évité les écueils classiques du parcours allant d'ancien membre de boys band à superstar solo. Sa confiance bien méritée a fait qu'au lieu de combler l'intervalle entre *Harry's House* (2022) et l'annonce la semaine dernière de son quatrième album – au titre intrigant *Kiss All the Time. Disco, Occasionally* – par des sorties ponctuelles, des éditions spéciales ou des moments orchestrés sur les réseaux sociaux, Styles s'est tout simplement mis en retrait. En fait, la seule étincelle d'excitation pour ses fans durant cette période est survenue en septembre dernier, lorsqu'il a couru le Marathon de Berlin en un temps très respectable de 2 heures et 59 minutes.
Ayant connu l'industrie musicale au sommet de son obsession axée sur le contenu à l'époque de One Direction, il y a quelque chose de rafraîchissamment désuet dans les périodes de silence de Styles entre ses albums. Ce n'est probablement pas un hasard : depuis le lancement de sa carrière solo en 2017 avec un premier album sobre, inspiré du soft-rock des années 70, Styles s'est positionné comme un artiste transgénérationnel projeté dans le présent – bien que ses choix vestimentaires bousculent les normes de genre traditionnelles. Chaque album s'est accompagné d'un ensemble d'influences évoquant davantage *The Old Grey Whistle Test* que les tendances TikTok actuelles, et il a ouvertement partagé que *Fine Line* (2019) avait été composé sous l'influence de psychédéliques vintage comme les champignons magiques.
En surface, *Kiss All the Time. Disco, Occasionally* – avec sa pochette le représentant portant d'énormes lunettes des années 70 sous une boule à facettes – semble poursuivre cette thématique. Même la durée du premier single, « Aperture », avec ses 5 minutes et 11 secondes, semble en décalage avec la brièveté du pop moderne, assez longue pour mettre à l'épreuve les capacités d'attention façonnées par les réseaux sociaux.
Mais les choses ont changé. Son dernier single de comeback, « As It Was », était tendu et métronomique, reflétant ses paroles anxieuses, tandis que « Aperture », orienté dancefloor, est bien plus décontracté. Il s'ouvre sur une pulsation électronique minimaliste et un riff scintillant et oscillant, prenant son temps pour émerger de la brume d'une boîte de nuit. La voix légèrement filtrée de Styles énonce des paroles évoquant des verres qui montent directement aux genoux. Ce qui commence comme un groove épuré, à la LCD Soundsystem, superpose progressivement des couches, notablement sans les guitares doucement grattées de ses précédents travaux. À la place, des textures électroniques s'infiltrent depuis les marges avant qu'un pré-refrain ensoleillé n'éclate dans le refrain lui-même – le mantra « We belong together », un appel à l'unité typique de Styles. C'est le genre de morceau destiné à sonner de manière incroyable dans les stades cet été.
Musicalement, Styles puise toujours dans le passé, bien que les références semblent désormais plus récentes. « Aperture » canalise l'ambiance du début des années 2010 de groupes comme Vampire Weekend, Yeasayer et MGMT, où la musique électronique se mêlait à des éléments psychédéliques, progressifs et pop. Il fait aussi écho au son techno-pop des années 2000 du label allemand Kompakt. Sur le plan lyrique, cependant, Styles reste assez direct. En parlant du prochain album sur Radio 2, il a mentionné avoir profité de son temps libre pour sortir plus en boîte – pour faire partie d'une foule plutôt que de se produire devant elle. Par moments, « Aperture » dégage une légère sensation « va-à-Berlin-une-fois » : les gens s'élèvent, d'autres « se mettent au clean », la lumière afflue, et soudain tout le monde semble être un meilleur ami. Pourtant, il y a quelque chose d'attachant dans cette simplicité. Lors de l'excellent pont de la chanson, tandis que de magnifiques pianos house se déploient, Styles semble soudain à la dérive : « I wanna know what safe is », chante-t-il, avant d'ajouter : « I don't know these spaces. »
Tiraillé entre l'ascension et la descente, « Aperture » cherche un juste milieu et trouve son propre espace sûr. Bien qu'il ne soit peut-être pas assez audacieux pour déstabiliser sa base de fans, le changement de direction semble encore courageux pour l'une des rares stars masculines marquantes de la pop. Et cette confiance qui le caractérise ? Elle reste totalement intacte.
Foire Aux Questions
Bien sûr. Voici une liste de FAQ sur la chanson « Aperture » de Harry Styles, présentée comme une critique la décrivant comme une chanson joyeuse, subtilement révolutionnaire, parfaite pour danser avec des inconnus.
Général - Questions pour Débutants
Q : Qu'est-ce que « Aperture » de Harry Styles ?
R : « Aperture » est une chanson du troisième album studio de Harry Styles, *Harry's House*. C'est un titre synthpop entraînant, connu pour son énergie joyeuse et son groove dansant.
Q : Pourquoi les critiques disent-elles qu'elle est « parfaite pour danser avec des inconnus » ?
R : La chanson possède un rythme universel et entraînant et une ambiance insouciante qui font qu'il est facile de l'imaginer passer en club ou en soirée, où tout le monde se lâche et danse ensemble sans avoir besoin de se connaître.
Q : Que signifie même « Aperture » ? Est-ce que ça parle de photographie ?
R : Une ouverture (aperture) est l'ouverture dans l'objectif d'un appareil photo qui contrôle la quantité de lumière entrante. Dans la chanson, Harry l'utilise comme une métaphore pour s'ouvrir, être vulnérable et laisser quelqu'un de nouveau voir la version vraie, non filtrée de lui-même.
Q : Cette chanson est-elle un single ?
R : Non, « Aperture » n'est pas sortie en tant que single officiel. C'est un morceau de l'album *Harry's House*, adoré des fans pour son son unique.
Analyse Musicale et Lyrique
Q : Qu'est-ce qui rend « Aperture » musicalement « subtilement révolutionnaire » ?
R : Bien qu'elle sonne comme une chanson pop fun, elle mélange des textures synthétiques inspirées des années 80 avec un style de production moderne et serré. La façon dont la ligne de basse pulsante, les synthés scintillants et les voix superposées interagissent crée une toile de son sophistiquée qui semble à la fois nostalgique et fraîche.
Q : Quel est le thème ou l'histoire clé des paroles ?
R : Les paroles explorent le frisson et l'intimité d'une nouvelle connexion spontanée. C'est à propos du moment où vous décidez de baisser votre garde et de vivre pleinement une personne ou un instant, même s'il est éphémère.
Q : Comment la production contribue-t-elle à la sensation de joie ?
R : Les producteurs Kid Harpoon et Tyler Johnson utilisent des accords de synthé clairs et brillants, une ligne de basse bondissante et un rythme de danse régulier « four-on-the-floor ». Les chœurs et les ad-libs ajoutent des couches de jeu.
