Ora orgoglioso detentore di sei Brit Awards, tre Grammy e sette singoli nella Top 10 britannica, Harry Styles ha elegantemente evitato le trappole comuni nel percorso da ex membro di una boyband a superstar solista. La sua ben meritata sicurezza ha fatto sì che, invece di riempire il vuoto tra *Harry's House* del 2022 e l'annuncio della scorsa settimana del suo quarto album – dal titolo intrigante *Kiss All the Time. Disco, Occasionally* – con uscite occasionali, edizioni speciali o momenti curati sui social media, Styles si sia semplicemente preso una pausa. In effetti, l'unica scintilla di eccitazione per i suoi fan in quel periodo è arrivata lo scorso settembre, quando ha corso la Maratona di Berlino in un rispettabilissimo tempo di 2 ore e 59 minuti.
Avendo vissuto l'industria musicale al picco della sua ossessione per i contenuti durante i giorni degli One Direction, c'è qualcosa di rinfrescantemente antiquato nei periodi di silenzio di Styles tra un album e l'altro. È improbabile che sia casuale: dal lancio della sua carriera solista nel 2017 con l'understated album di debutto ispirato al soft rock anni '70, Styles si è posizionato come un artista transgenerazionale proiettato nel presente – sebbene uno le cui scelte stilistiche sfidino le norme di genere tradizionali. Ogni album è arrivato con un insieme di influenze che ricordano più *The Old Grey Whistle Test* che le tendenze odierne di TikTok, e ha apertamente condiviso che *Fine Line* del 2019 è stato creato sotto l'influenza di psichedelici vintage come i funghi magici.
In superficie, *Kiss All the Time. Disco, Occasionally* – con la sua immagine di copertina che ritrae Styles con occhiali anni '70 oversize sotto una palla da discoteca appesa – sembra continuare questo tema. Persino la durata del singolo apripista, "Aperture", di 5 minuti e 11 secondi, sembra fuori passo con la brevità del pop moderno, abbastanza lunga da mettere alla prova le soglie di attenzione plasmate dai social media.
Ma le cose sono cambiate. Il suo ultimo singolo di ritorno, "As It Was", era serrato e metronomico, rispecchiando i suoi testi ansiosi, mentre "Aperture", orientato verso la pista da ballo, è molto più rilassato. Si apre con un impulso elettronico minimalista e un riff scintillante e oscillante, prendendosi il suo tempo per emergere dalla foschia di un nightclub. La voce leggermente filtrata di Styles biascica testi su drink che vanno dritti alle ginocchia. Ciò che inizia come un groove spoglio, alla LCD Soundsystem, accumula gradualmente strati, notevolmente senza le chitarre delicatamente strimpellate del suo passato. Invece, trame elettroniche filtrano dai bordi prima che un pre-ritornello assolato sbocci nel ritornello stesso – il coro di "We belong together", una classica chiamata all'unità di Styles. È il tipo di canzone destinata a suonare incredibile riecheggiando negli stadi questa estate.
Musicalmente, Styles attinge ancora dal passato, anche se ora i riferimenti sembrano più recenti. "Aperture" incanala la vibrazione dei primi anni 2010 di band come Vampire Weekend, Yeasayer e MGMT, dove la musica elettronica si fondeva con elementi psych, prog e pop. Echeggia anche il sound techno-pop anni 2000 dell'etichetta di Colonia Kompakt. Liricamente, tuttavia, Styles rimane piuttosto diretto. Parlando del prossimo album su Radio 2, ha menzionato di aver usato il suo periodo di pausa per andare più spesso in discoteca – per essere parte di una folla piuttosto che esibirsi per una. A volte, "Aperture" ha una leggera sensazione da "ci-sono-stato-a-Berlino-una-volta": le persone si elevano, altre "vanno in clean", la luce si riversa dentro, e improvvisamente tutti sembrano migliori amici. Eppure c'è qualcosa di coinvolgente in quella semplicità. Nell'eccellente bridge del brano, mentre si dispiegano deliziosi pianoforti in stile house, Styles improvvisamente sembra alla deriva: "Voglio sapere cos'è il sicuro", canta, prima di aggiungere: "Non conosco questi spazi".
In bilio tra il salire e lo scendere, "Aperture" cerca una via di mezzo e trova il suo spazio sicuro. Sebbene forse non sia abbastanza audace da sconvolgere la sua fanbase, il cambio di direzione sembra comunque coraggioso per uno dei pochi astri maschili di spicco del pop. E quella sua sicurezza? Rimane completamente intatta.
Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ sulla canzone "Aperture" di Harry Styles, strutturate come una recensione che la definisce una canzone gioiosa, sottilmente rivoluzionaria, perfetta per ballare con estranei.
**Generali - Domande per Principianti**
**D: Cos'è "Aperture" di Harry Styles?**
R: "Aperture" è una canzone del terzo album in studio di Harry Styles, *Harry's House*. È un brano synthpop ottimista, noto per la sua energia gioiosa e il groove ballabile.
**D: Perché le recensioni la definiscono perfetta per ballare con estranei?**
R: La canzone ha un ritmo universale e contagioso e un'atmosfera spensierata che la rende facile da immaginare in un club o a una festa, dove tutti si lasciano andare e ballano insieme senza bisogno di conoscersi.
**D: Cosa significa persino "Aperture"? Parla di fotografia?**
R: Un'apertura è l'apertura nell'obiettivo di una fotocamera che controlla quanta luce entra. Nella canzone, Harry la usa come metafora per aprirsi, essere vulnerabile e permettere a qualcuno di nuovo di vedere la versione vera, non filtrata di se stesso.
**D: Questa canzone è un singolo?**
R: No, "Aperture" non è stata rilasciata come singolo ufficiale. È una traccia dell'album *Harry's House*, amata dai fan per il suo suono unico.
**Analisi Musicale e Lirica**
**D: Cosa rende "Aperture" musicalmente sottilmente rivoluzionaria?**
R: Sebbene suoni come una canzone pop divertente, fonde trame synth ispirate agli anni '80 con uno stile di produzione moderno e serrato. Il modo in cui interagiscono il basso pulsante, i synth scintillanti e le voci stratificate crea un soundscape sofisticato che sembra sia nostalgico che fresco.
**D: Qual è il tema chiave o la storia nei testi?**
R: I testi esplorano il brivido e l'intimità di una nuova connessione spontanea. Parla del momento in cui decidi di abbassare la guardia e vivere appieno una persona o un momento, anche se fugace.
**D: In che modo la produzione contribuisce alla sensazione di gioia?**
R: I produttori Kid Harpoon e Tyler Johnson usano accordi di synth luminosi e puliti, un basso rimbalzante e una steady four-on-the-floor dance beat. Le voci di sottofondo e le adlib aggiungono strati di giocosità.
