Auf der Suche nach Realismus wusste Timothée Chalamet, was die Szene erforderte. "Ich gehe dem Kerl wirklich nahe und versuche wirklich, ihn wütend auf mich zu machen", erinnerte sich der Hauptdarsteller kürzlich an die Entstehung von Josh Safdies Marty Supreme. "Ich sagte zu Josh: 'Er wird nicht wütend auf mich, er wird nicht wütend auf mich.'"
Doch wie sich herausstellte, hatte der nicht namentlich genannte Komparse aufgepasst. Chalamet fügte hinzu: "Ich machte noch eine Aufnahme, und dann sagte der Typ: 'Ich war gerade 30 Jahre im Gefängnis. Du willst wirklich keinen Ärger mit mir. Du willst mich nicht wütend sehen.' Ich sagte zu Josh: 'Heilige Scheiße, mit wem lässt du mich da gegenübertreten, Mann?'"
Die Antwort war, dass Safdie einen Nicht-Schauspieler besetzt hatte – einen von vielen, die Rollen in Marty Supreme haben, einer fiktionalisierten Hommage an den Tischtennisspieler Marty Reisman aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. In ähnlicher Weise setzte Paul Thomas Anderson für seinen Action-Thriller One Battle After Another Menschen ohne vorherige Schauspielerfahrung ein.
Safdie und Anderson folgen einer langen Tradition von Regisseuren, die Laien nutzen, um ein Maß an Authentizität zu erreichen, das auf Lebenserfahrung und physischer Präsenz basiert und nicht auf schauspielerischer Technik. Dies reicht vom frühen sowjetischen Kino und dem italienischen Neorealismus bis hin zu einem kurzen Auftritt von Donald Trump in Kevin – Allein zu Haus 2.
One Battle After Another hat zahlreiche Star-Namen – Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor – aber auch einen markanten Cameo-Auftritt von James Raterman, einem pensionierten Special Agent des Secret Service und der Ermittlungsabteilung des Ministeriums für Innere Sicherheit. Anderson wurde auf Raterman aufmerksam, nachdem dieser an The Trade teilgenommen hatte, einer Dokumentarserie über die Opioidkrise und Menschenhandel.
Trotz seiner mangelnden Schauspielerfahrung stürzte er sich voll und ganz in die Rolle des Colonel Danvers. "Es ist ein Job und man muss daran arbeiten", sagt Raterman telefonisch aus Columbus, Ohio. "Das Gute bei mir und Paul ist, dass er so kooperativ ist. Er erlaubte mir, mit den anderen Schauspielern spontan zu agieren.
"Dies ist einer der besten Schauspielratschläge, den ich je erhalten habe, und ich habe ihn von Mr. Anderson erhalten. Er sagte: Jim, wenn du das Drehbuch liest, achte nicht auf die Worte auf der Seite; achte darauf, was ich von dir zu diesem bestimmten Zeitpunkt brauche. Ehrlich gesagt, ich hätte wahrscheinlich auf die Filmschule gehen und jahrelang studieren können und vielleicht den gleichen Rat bekommen, aber von jemandem wie Paul Thomas Anderson zu kommen, versetzt einen in eine andere Denkweise."
Raterman hat nur Lob dafür, wie die professionellen Schauspieler bei One Battle After Another ihn in ihre Gemeinschaft aufnahmen. "Das sind erstaunliche A-List-Schauspieler, die überhaupt kein Problem damit haben, dich unter ihre Fittiche zu nehmen und dich wie ein Familienmitglied zu behandeln und zu wollen, dass du dich so steigerst, dass das gesamte Projekt gehoben wird.
"Man fühlte sich nie wie ein Fremder, man fühlt sich nie wie ein Außenseiter, und das begann an der Spitze. Es begann mit Paul Thomas Anderson, und so ist er eben, also folgen alle seiner Führung. Ich weiß nicht, ob jeder die gleiche Erfahrung gemacht hat, aber sie haben mich vom ersten Tag an bis heute wie ein Familienmitglied behandelt. Es war eine unglaubliche, lustige, angenehme Erfahrung. Wir lachten, wir verbanden uns, schlossen einige unglaubliche Freundschaften."
One Battle After Another zeigt auch Paul Grimstad, einen Musiker, Schriftsteller und Professor für Geisteswissenschaften an der Yale University. Jahrelang mied er Arbeit vor der Kamera, nachdem er eine frühe Rolle im Independent-Film Frownland seines Mitbewohners Ronald Bronstein gespielt hatte. Doch dann gab Bronstein Grimstads Namen an die Casting-Direktorin Cassandra Kulukundis weiter, die sofort eine natürliche Übereinstimmung mit dem Charakter Howard Sommerville sah.
Grimstad, 52, sagte der Zeitung New York Times, dass "Schauspielen unglaublich viel Spaß gemacht" habe, und sagte, seine Jahre als Universitätsdozent hätten ihm geholfen, sich auf die Rolle vorzubereiten. Der Dozent war die ideale Vorbereitung. "Es gibt ein Element der verbalen Darbietung im Unterricht. Ich spreche nicht von übertriebenem Showmanship, sondern von einer bestimmten Art, ein Buch zum Leben zu erwecken."
Grimstad tritt auch in Marty Supreme auf, einem Film, der hauptsächlich im New York der frühen 1950er Jahre spielt. Die Besetzung umfasst Nicht-Schauspieler wie den Supermarkt-Magnaten John Catsimatidis, die ehemaligen Basketballspieler George Gervin und Tracy McGrady, den Essayisten und Romancier Pico Iyer, den Dramatiker David Mamet, den Modedesigner Isaac Mizrahi, den Shark Tank-Stammgast Kevin O'Leary und den französischen Hochseilartist Philippe Petit.
Catsimatidis, 77, sagt: "Josh Safdie sagt, er habe mich getroffen oder gesehen, als ich 2013 für das Bürgermeisteramt kandidierte und ich das war, was man einen New Yorker Charakter nennt, und er suchte nach Charakteren. Da ich ein New Yorker Charakter bin, qualifiziere ich mich wohl. Die Zeilen, die ich benutzte, sind Dinge, die ich im wirklichen Leben tue, also habe ich nicht geschauspielert: Das war ich."
Er reflektiert: "Es hat mir gefallen. Sie haben mich bis Mitternacht arbeiten lassen. Sie haben eine Szene 20 Mal wiederholt. Josh Safdie war ein großartiger Regisseur. Er ist ein Perfektionist, und ich schätze jemanden, der Perfektion will."
Petit, der 1974 auf einem Hochseil zwischen den Zwillingstürmen des World Trade Center in New York balancierte, sagt: "Viele Regisseure interessieren sich für das, was ich die Frische von Nicht-Schauspielern nennen würde. Sehr oft, wenn man für einen Film einen Nicht-Schauspieler anstelle eines Filmstars nimmt, hat dieser Nicht-Schauspieler nicht die Ausbildung, und einiges davon könnte negativ sein. Aber ich mag es auch sehr, einen völligen Neuling etwas Wichtiges tun zu lassen. Es ist manchmal eine Offenbarung."
McGrady, 46, der für Teams wie die Orlando Magic und Houston Rockets spielte, fügt per E-Mail hinzu: "Ich denke, wir bringen etwas Echtes mit. Es gibt eine Authentizität, die von Menschen kommt, die ein anderes Leben gelebt haben und diese Energie natürlich einbringen. Für mich bin ich einfach ich selbst und bringe meine eigenen Erfahrungen in die Rolle ein. Manchmal fügt diese Rohheit etwas Besonderes hinzu (hoffentlich)."
Gervin, 73, ein ehemaliger Spieler der San Antonio Spurs mit dem Spitznamen "Iceman", sagt: "Ich traf Josh, den Regisseur, vor ein paar Jahren auf einer Kartenmesse. Wir gaben uns die Hand und sprachen, und das Nächste, was ich weiß, bekomme ich einen Anruf vom Studio, dass Josh möchte, dass ich eine Rolle im Film spiele."
Gervin spielt Lawrence, den Besitzer einer Tischtennishalle in Midtown Manhattan. Er sagt über Safdie: "Er ist sehr sorgfältig in der Auswahl. Er sagte: 'Als ich George Gervin traf, war George so warmherzig, dass er mich das Gefühl haben ließ, er könnte ein Waisenhaus leiten.' Er weiß, dass ich zwei Charter-Schulen habe, also bin ich ständig unter Kindern und unterrichte sie. Hat er ein Risiko eingegangen? Wahrscheinlich schon, aber er hatte die Kontrolle darüber, was rein- und rausgeht, und ich bin froh, dass er so viel Vertrauen in mich hatte."
Gervin stellte fest, dass Filmemachen lange Stunden beinhaltet. "Ich ging um drei Uhr nachmittags zum Set und war erst gegen vier Uhr morgens fertig. Ich war solche Ausdauer nicht gewohnt, aber ich brauchte nur einen Tag, um den kleinen Teil zu drehen, den ich im Film hatte. Man hat einen anderen Respekt vor jemandem wie Timothée, der die Hauptfigur ist, und er war 12 Stunden mit mir wach. Man muss mental und körperlich stark sein, um zu erreichen, was er getan hat. Ich bin wirklich beeindruckt von dem, was in die Herstellung von Filmen einfließt."
Safdie stellte sich Lawrences Club als einen sicheren Ort für Außenseiter vor, was der Casting-Direktorin Jennifer Venditti die Möglichkeit gab, Fotos aus den 1950er Jahren zu studieren und seine Geschichte durch Gesichter zu erzählen. Ihre Arbeit an Marty Supreme wurde für die neue Oscar-Kategorie Bestes Casting nominiert.
Venditti, die vor 25 Jahren im Rahmen der Modebranche mit Street-Casting begann, ist eine langjährige Mitarbeiterin von Josh Safdie und seinem Filmemacher-Bruder Benny. Sie besetzte den ehemaligen Basketballspieler Kevin Garnett als sich selbst in den Safdies' Kriminalthriller Uncut Gems von 2019.
Sie sagt am Telefon: "Eines unserer Markenzeichen ist die Idee, dass wir danach streben, das Kino des Lebens nachzubilden. Manchmal... Ich liebe Schauspieler und Charaktere, aber manchmal finden wir innerhalb des Schauspieler-Pools nicht die spezifische Textur, die nötig ist, um die Authentizität der Welt, die wir erkunden, aufzubauen." Venditti fügt hinzu: "Wir versuchen immer, diese Alchemie zwischen unglaublichen Schauspielern, die wissen, wohin eine Szene geht, und diesen wilden, ungeschulten Menschen zu schaffen, die Textur und Geheimnis hinzufügen können, weil sie nicht wissen, wohin die Szene geht. Es ist die Spannung zwischen diesen beiden Dingen, die die Aufregung in Joshs Filmen erzeugt. So sehen wir die Welt und so wollen wir sie auf der Leinwand sehen."
Wie reagieren etablierte Schauspieler im Allgemeinen? "Zuerst kann es, wenn man ein sehr ausgebildeter Schauspieler ist, alarmierend sein – wie, warte, diese Person hält sich nicht an die Regeln oder redet mir ins Wort. Aber Josh ist so ein erstaunlicher Regisseur, der eine so sichere Umgebung schafft, dass sie ihm vertrauen, und dann erkennen sie, dass diese Art von Wildheit tatsächlich ihre Leistung verbessert."
Der Prozess funktioniere in beide Richtungen, bemerkt Venditti. "Der Szenenpartner macht diese echten Menschen gut. Timothée ist in jeder Szene und zeigt sich mit seiner Hingabe, Konzentration und seinem Meisterschaftsniveau. Sie werden so gut, weil sie mit jemandem in einer Szene sind, der das von ihnen verlangt, und sie steigen auf, um einander zu begegnen."
Die Verwendung von Nicht-Schauspielern reicht bis zu frühen sowjetischen Filmen wie Sergei Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin und Oktober in den 1920er Jahren zurück. Italienische neorealistische Filme wie Vittorio De Sicas Fahrraddiebe verwendeten häufig Nicht-Schauspieler, um die Arbeiterklasse darzustellen, und synchronisierten ihre Dialoge in der Nachbearbeitung oft mit professionellen Synchronsprechern, um Klarheit und emotionale Kontrolle zu gewährleisten.
Bemerkenswerte US- und UK-Beispiele sind Die besten Jahre unseres Lebens mit Harold Russell, einem Veteranen des Zweiten Weltkriegs, der beide Hände verloren hatte; Killing Fields – Schreiendes Land mit Haing S. Ngor, einem kambodschanischen Arzt und Überlebenden des Völkermords ohne Schauspielerfahrung; und Flug 93, in dem echtes Flugpersonal, Fluglotsen und Militärpersonal sich selbst spielten.
Catherine O'Rawe, Autorin von The Non-Professional Actor: Italian Neorealist Cinema and Beyond und Professorin für italienischen Film und Kultur an der University of Bristol, sagt: "Der Nicht-Professionelle ist eine so interessante Figur. Er zwingt uns, die Frage zu betrachten, was Schauspielen ist, was Performance ist. Ist es nur aufzustehen und eine Zeile zu sagen? Was bringt gutes Schauspielen? Einige der Nicht-Schauspieler in italienischen Nachkriegsfilmen waren nicht unbedingt das, was wir als brillante Schauspieler betrachten würden, hatten aber ein erstaunliches Gesicht, das der Regisseur liebte."
Aber die Praxis war auch umstritten. Die vierjährige Victoire Thivisol gewann 1996 den Preis für die beste Schauspielerin auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig für ihre Rolle in Ponette, einem Film über ein Kind, das seine Mutter verloren hat. O'Rawe sagt: "Ihre Leistung war so ergreifend, dass sie diesen Preis gewann. Der Regisseur nahm ihn in ihrem Namen entgegen und wurde von Kritikern und dem Publikum ausgebuht, weil es als Affront gegen den Beruf angesehen wurde: Wenn ein Vierjähriger das kann, was ist dann das Handwerk des Schauspielens wert?"
2018 gab Yalitza Aparicio ihr Schauspieldebüt in Alfonso Cuaróns Drama Roma und erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin. O'Rawe kommentiert: "Sie war eine völlige Nicht-Schauspielerin, und das war eine Quelle großer Faszination in der Presse. Aber manchmal sind die Leute etwas unbehaglich, dass jemand ohne Ausbildung für Preise nominiert werden kann, denn für professionelle Schauspieler kann es sich anfühlen wie: 'Warum haben wir unser Leben lang Performance trainiert und studiert, wenn jemand einfach von der Straße gehen und einen Oscar gewinnen kann?'"
Doch diese zufälligen Stars finden es oft unmöglich, eine dauerhafte Karriere aufzubauen. Sie können ins Rampenlicht bei den Oscars katapultiert werden, nur um ohne Sicherheitsnetz dazustehen, sobald der Produktionszyklus endet. Die Branche mag sich für ein "unverdorbenes" Gesicht für ein einzelnes Projekt begeistern, bietet aber selten die Infrastruktur oder fortlaufende Unterstützung, die für eine nachhaltige Karriere nötig ist. O'Rawe beobachtet: "Diese Debatten sind zu verschiedenen Zeiten wieder aufgetaucht, aber es gibt immer diese zugrunde liegende Spannung – sowohl ein Gefühl der Verbitterung als auch die Realität, dass die Branche jemanden kurzzeitig umarmen könnte, aber ihn nicht nachhaltig unterstützen wird.
Wir haben so viele Fälle gesehen, in denen Schauspieler nach einem Durchbruch – manchmal sogar nach einer Auszeichnung – keine Arbeit mehr finden, weil ihnen eine formale Ausbildung fehlt, sie keine Kontakte in der Filmindustrie haben oder keine Agenten oder Manager haben, die sie unterstützen. Es kann unglaublich schwierig sein, eine dauerhafte Karriere aufzubauen oder aufrechtzuerhalten."
Häufig gestellte Fragen
FAQs Ich habe nicht geschauspielert, das war ich Echte Menschen stehlen die Show
F1 Was bedeutet "Ich habe nicht geschauspielert, das war ich" überhaupt?
A Es ist ein Satz, der hervorhebt, wenn Nicht-Schauspieler so authentische, kraftvolle Leistungen in Filmen oder Fernsehsendungen liefern, dass sie zu wichtigen Preisanwärtern werden und oft gegen ausgebildete professionelle Schauspieler antreten.
F2 Warum passiert das in dieser Awards-Saison so viel?
A Einige Schlüsselgründe: 1 Streaming-Dienste und Studios investieren in mutige, realitätsbasierte Geschichten. 2 Casting-Direktoren suchen ultimative Authentizität für bestimmte Rollen. 3 Publikum und Kritiker reagieren stark auf diese rohen, ungefilterten Leistungen.
F3 Ist es nicht einfacher, einfach man selbst zu sein? Warum ist das eine große Sache?
A Es ist oft schwieriger. Tra
