Dążąc do realizmu, Timothée Chalamet wiedział, czego wymaga scena. „Naprawdę zbliżam się do faceta i naprawdę próbuję go na siebie rozzłościć” – wspominał niedawno główny aktor o powstawaniu filmu Joshiego Safdiego **„Marty Supreme”**. „Mówiłem do Josh'a: 'On się na mnie nie złości, on się na mnie nie złości'".
Ale okazało się, że nieznany z nazwiska statysta był uważny. Chalamet dodał: „Zrobiłem kolejne ujęcie, a wtedy facet powiedział: 'Właśnie wyszedłem z więzienia po 30 latach. Naprawdę nie chcesz ze mną zadzierać. Nie chcesz zobaczyć mnie wściekłego'. Powiedziałem do Josh'a: 'Cholera jasna, z kim mnie tu postawiłeś, stary?'".
Odpowiedź brzmiała, że Safdie zaangażował nie-aktora – jednego z wielu, którzy mają role w **„Marty Supreme”**, sfabularyzowanym hołdzie dla tenisisty stołowego z połowy XX wieku, Marty'ego Reismana. Podobnie Paul Thomas Anderson wykorzystał osoby bez wcześniejszego doświadczenia aktorskiego w swojej komediowo-akcyjnej thrillerskiej produkcji **„Jedna bitwa za drugą”**.
Safdie i Anderson podążają długą tradycją reżyserów wykorzystujących nieprofesjonalistów, aby osiągnąć poziom autentyczności oparty na życiowym doświadczeniu i fizycznej obecności, a nie na technice teatralnej. Tradycja ta obejmuje spektrum od wczesnego kina radzieckiego i włoskiego neorealizmu po przelotne pojawienie się Donalda Trumpa w **„Kevin sam w domu 2”**.
**„Jedna bitwa za drugą”** ma mnóstwo gwiazdorskich nazwisk – Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor – ale także uderzający cameo Jamesa Ratermana, emerytowanego specjalnego agenta Secret Service i Departamentu Bezpieczeństwa Wewnętrznego ds. Śledczych. Ratermana wypatrzył Anderson po jego udziale w **„The Trade”**, serialu dokumentalnym o kryzysie opioidowym i handlu ludźmi.
Pomimo braku doświadczenia aktorskiego, całkowicie oddał się roli pułkownika Danversa. „To praca i trzeba nad nią pracować” – mówi Raterman przez telefon z Columbus w stanie Ohio. „Dobrą rzeczą w przypadku mnie i Paula jest to, że on jest tak współpracujący. Pozwolił mi z innymi aktorami improwizować”.
„To jedna z najlepszych rad aktorskich, jakie otrzymałem, a otrzymałem ją od pana Andersona. Powiedział: Jim, kiedy czytasz scenariusz, nie zwracaj uwagi na słowa na stronie; zwracaj uwagę na to, co mam ci zrobić w danym momencie. Szczerze mówiąc, mógłbym pewnie pójść do szkoły filmowej i uczyć się latami i może dostać tę samą radę, ale usłyszeć ją od kogoś takiego jak Paul Thomas Anderson – to stawia cię w innym stanie umysłu”.
Raterman ma same pochwały dla tego, jak profesjonalni aktorzy z **„Jedna bitwa za drugą”** przyjęli go do swojej paczki. „To niesamowici aktorzy z listy A, którzy nie mają absolutnie żadnego problemu, żeby wziąć cię pod swoje skrzydła i traktować jak członka rodziny, i chcą, żebyś się rozwijał w taki sposób, że cały projekt zyskuje”.
„Nigdy nie czułeś się jak obcy, nigdy nie czujesz się jak outsider i to zaczęło się od góry. Zaczęło się od Paula Thomasa Andersona i taki on jest, więc wszyscy idą za jego przykładem. Nie wiem, czy wszyscy mają takie samo doświadczenie, ale traktowali mnie jak członka rodziny od pierwszego dnia aż do dziś. To było niesamowite, zabawne, przyjemne doświadczenie. Śmialiśmy się, zżyliśmy się, zawarliśmy niesamowite przyjaźnie”.
**„Jedna bitwa za drugą”** występuje także Paul Grimstad, muzyk, pisarz i profesor nauk humanistycznych na Uniwersytecie Yale. Przez lata unikał pracy przed kamerą po wczesnej roli w filmie niezależnym swojego współlokatora Ronalda Bronsteina **„Frownland”**. Ale potem Bronstein przekazał nazwisko Grimstada kierownikowi castingu Cassandrze Kulukundis, która od razu dostrzegła naturalne dopasowanie do postaci Howarda Sommerville'a.
52-letni Grimstad powiedział gazecie New York Times, że „granie było niesamowicie zabawne” i stwierdził, że jego lata jako wykładowcy uniwersyteckiego pomogły mu przygotować się do roli. Wykładowca był idealnym przygotowaniem. „W nauczaniu jest element werbalnego występowania. Nie mówię o przesadnej showmani, ale o pewnym sposobie ożywiania książki”.
Grimstad pojawia się także w **„Marty Supreme”**, filmie osadzonym głównie w Nowym Jorku na początku lat 50. XX wieku. W obsadzie są nie-aktorzy, tacy jak magnat supermarketów John Catsimatidis, byli koszykarze George Gervin i Tracy McGrady, eseista i powieściopisarz Pico Iyer, dramaturg David Mamet, projektant mody Isaac Mizrahi, stały bywalec **„Shark Tank”** Kevin O'Leary i francuski artysta wysokiego drutu Philippe Petit.
77-letni Catsimatidis mówi: „Josh Safdie mówi, że spotkał mnie lub widział mnie, kiedy startowałem na burmistrza w 2013 roku i byłem tym, co nazywasz nowojorską postacią, a on szukał postaci. Będąc nowojorską postacią, myślę, że się kwalifikuję. Kwestie, których użyłem, to rzeczy, które robię w prawdziwym życiu, więc nie grałem: to byłem ja”.
Zastanawia się: „Podobało mi się. Pracowali ze mną do północy. Jedną scenę robili 20 razy. Josh Safdie był świetnym reżyserem. Jest perfekcjonistą i doceniam kogoś, kto chce perfekcji”.
Petit, który w 1974 roku przeszedł po linie między bliźniaczymi wieżami World Trade Center w Nowym Jorku, mówi: „Wielu reżyserów interesuje to, co nazwałbym świeżością nie-aktorów. Bardzo często, kiedy bierzesz nie-aktora zamiast gwiazdy filmowej do filmu, ten nie-aktor nie ma szkolenia i niektóre z tego może być negatywne. Ale ja też bardzo lubię, kiedy zupełny nowicjusz robi coś ważnego. To czasami objawienie”.
46-letni McGrady, który grał dla drużyn takich jak Orlando Magic i Houston Rockets, dodaje przez e-mail: „Myślę, że wnosimy coś prawdziwego. Jest autentyczność, która pochodzi od ludzi, którzy żyli innym życiem i naturalnie wnoszą tę energię. Dla mnie, ja po prostu jestem sobą i wnoszę własne doświadczenie do roli. Czasami ta surowość dodaje coś specjalnego (miejmy nadzieję)”.
73-letni Gervin, były zawodnik San Antonio Spurs o pseudonimie „Iceman”, mówi: „Spotkałem Josh'a, reżysera, kilka lat temu na pokazie kart. Podaliśmy sobie ręce i rozmawialiśmy, a następną rzeczą, jaką wiem, dzwoni do mnie studio, że Josh chciałby, żebym zagrał rolę w filmie”.
Gervin gra Lawrence'a, właściciela salonu tenisa stołowego w środkowym Manhattanie. Mówi o Safdiem: „On jest bardzo ostrożny w tym, kogo wybiera. Powiedział: 'Kiedy spotkałem George'a Gervina, George był tak ciepły, że sprawił, że poczułem, że mógłby prowadzić sierociniec'. Wie, że mam dwie szkoły czarterowe, więc cały czas jestem wśród dzieci i je edukuję. Czy zaryzykował? Pewnie tak, ale kontrolował to, co wchodzi i co wychodzi, i cieszę się, że miał taką pewność siebie wobec mnie”.
Gervin odkrył, że tworzenie filmów wiąże się z długimi godzinami. „Poszedłem na plan o trzeciej po południu i nie skończyłem do około czwartej nad ranem. Nie byłem przyzwyczajony do takiej wytrzymałości, ale zajęło mi tylko jeden dzień, żeby zrobić małą część, którą miałem w filmie. Masz inny szacunek dla kogoś takiego jak Timothée, który jest główną postacią, i był ze mną na nogach 12 godzin. Musisz być silny psychicznie i fizycznie, żeby osiągnąć to, co on zrobił. Jestem naprawdę pod wrażeniem tego, co wchodzi w tworzenie filmów”.
Safdie wyobrażał sobie klub Lawrence'a jako bezpieczne miejsce dla odmieńców, co dało kierownikowi castingu Jennifer Venditti możliwość studiowania fotografii z lat 50. i opowiedzenia jego historii przez twarze. Jej praca nad **„Marty Supreme”** została zakwalifikowana do nowej kategorii Oscarów za najlepszy casting.
Venditti, która zaczęła casting uliczny 25 lat temu, pracując w branży mody, od dawna współpracuje zarówno z Joshem Safdie, jak i jego bratem filmowcem, Bennym. Zaangażowała byłego koszykarza Kevina Garnetta jako samego siebie w thrillerze kryminalnym Safdie z 2019 roku **„Diament nieoszlifowany”**.
Mówi przez telefon: „Jedną z naszych charakterystycznych cech jest ten pomysł, że chcemy odtworzyć kino życia. Czasami... Uwielbiam aktorów i postaci, ale czasami w puli aktorów nie możemy znaleźć konkretnej tekstury potrzebnej do zbudowania autentyczności świata, który badamy”. Venditti dodaje: „Zawsze staramy się stworzyć tę alchemię między niesamowitymi aktorami, którzy wiedzą, dokąd zmierza scena, a tymi dzikimi, nieprzeszkolonymi ludźmi, którzy mogą dodać teksturę i tajemniczość, ponieważ nie wiedzą, dokąd zmierza scena. To napięcie między tymi dwoma rzeczami tworzy ekscytację w filmach Josh'a. To tak, jak widzimy świat i jak chcemy go widzieć na ekranie”.
Jak zazwyczaj reagują uznani aktorzy? „Na początku, jeśli jesteś bardzo wyszkolonym aktorem, może to być alarmujące – jak, czekaj, ta osoba nie przestrzega zasad lub mówi przez mnie. Ale Josh jest tak niesamowitym reżyserem, który tworzy tak bezpieczne środowisko, że mu ufają, a potem zdają sobie sprawę, że ten rodzaj dzikości faktycznie poprawia ich występ”.
Proces działa w obie strony, zauważa Venditti. „Partner sceniczny sprawia, że ci prawdziwi ludzie są dobrzy. Timothée jest w każdej scenie, pojawia się ze swoim poświęceniem, skupieniem i poziomem mistrzostwa. Stają się tak dobrzy, ponieważ są w scenie z kimś, kto tego od nich wymaga, i wspólnie się podnoszą”.
Wykorzystanie nie-aktorów sięga wczesnych radzieckich filmów, takich jak **„Pancernik Potiomkin”** i **„Październik”** Siergieja Eisensteina z lat 20. Włoskie filmy neorealistyczne, takie jak **„Złodzieje rowerów”** Vittoria De Siki, często wykorzystywały nie-aktorów do reprezentowania klasy robotniczej, często dubbingując ich dialogi profesjonalnymi aktorami głosowymi w postprodukcji, aby zapewnić jasność i kontrolę emocjonalną.
Znaczące przykłady z USA i Wielkiej Brytanii to **„Najlepsze lata naszego życia”** z Haroldem Russellem, weteranem II wojny światowej, który stracił obie dłonie; **„Pola śmierci”** z Haingiem S. Ngorem, kambodżańskim lekarzem i ocalałym z ludobójstwa bez doświadczenia aktorskiego; oraz **„United 93”**, w którym prawdziwa załoga lotu, kontrolerzy ruchu lotniczego i personel wojskowy grali samych siebie.
Catherine O'Rawe, autorka **„The Non-Professional Actor: Italian Neorealist Cinema and Beyond”** i profesor filmu i kultury włoskiej na Uniwersytecie w Bristolu, mówi: „Nieprofesjonalista jest tak interesującą postacią. Zmusza nas do spojrzenia na pytanie, czym jest aktorstwo, czym jest występ. Czy to tylko stanie i powiedzenie kwestii? Co wnosi dobre aktorstwo? Niektórzy nie-aktorzy w powojennych filmach włoskich niekoniecznie byli tym, co uznalibyśmy za genialnych aktorów, ale mieli niesamowitą twarz, którą reżyser pokochał”.
Ale praktyka ta była również kontrowersyjna. Czteroletnia Victoire Thivisol zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1996 roku za rolę w **„Ponette”**, filmie o dziecku, które straciło matkę. O'Rawe mówi: „Jej występ był tak poruszający, że wygrała tę nagrodę. Reżyser odebrał ją w jej imieniu i został wygwizdany przez krytyków i publiczność, ponieważ uznano to za zniewagę dla zawodu: jeśli czterolatek może to zrobić, to ile warta jest sztuka aktorska?”.
W 2018 roku Yalitza Aparicio zadebiutowała jako aktorka w dramacie Alfonso Cuaróna **„Roma”**, zdobywając nominację do Oscara dla najlepszej aktorki. O'Rawe komentuje: „Była całkowicie nie-aktorką i to było źródłem wielkiej fascynacji w prasie. Ale czasami ludzie są trochę nieswojo, że ktoś bez szkolenia może być nominowany do nagród, ponieważ dla profesjonalnych aktorów może to brzmieć jak: 'Po co spędziliśmy życie na szkoleniu i studiowaniu występów, jeśli ktoś może po prostu zejść z ulicy i wygrać Oscara?'”.
Jednak ci przypadkowi gwiazdorzy często uważają, że niemożliwe jest zbudowanie trwałej kariery. Mogą zostać wyrzuceni w światło reflektorów na Oscarach, tylko po to, by pozostać bez sieci bezpieczeństwa po zakończeniu cyklu produkcyjnego. Branża może zakochać się w „nieskażonej” twarzy dla jednego projektu, ale rzadko oferuje infrastrukturę lub ciągłe wsparcie potrzebne do utrzymania kariery. O'Rawe zauważa: „Te debaty powracały w różnych czasach, ale zawsze jest to ukryte napięcie – zarówno poczucie urazy, jak i rzeczywistość, że branża może kogoś na chwilę przyjąć, ale nie utrzyma go.
Widzieliśmy tak wiele przypadków, w których aktorzy po jednym przełomowym momencie – czasem nawet po wygraniu nagrody – nie mogą znaleźć pracy, ponieważ brakuje im formalnego szkolenia, nie mają znajomości w branży filmowej lub nie mają agentów lub menedżerów, którzy by ich wspierali. Może być niezwykle trudno zbudować lub utrzymać trwałą karierę”.
Często zadawane pytania
Często zadawane pytania Nie grałem, to byłem ja Prawdziwi ludzie kradnący show
P1 Co w ogóle oznacza „Nie grałem, to byłem ja”?
O To zwrot podkreślający, kiedy nie-aktorzy dostarczają tak autentycznych, potężnych występ
