为追求真实感，蒂莫西·柴勒梅德很清楚那场戏需要什么。"我真的凑到那家伙面前，想方设法激怒他，"这位主演最近回忆拍摄乔什·萨弗迪执导的《乒乓大师》时的情景，"我当时对乔什说：'他没生气，他根本没被我惹怒。'"
但事实证明，那位未透露姓名的临时演员其实全神贯注。柴勒梅德补充道："我又拍了一条，然后那家伙说：'我刚坐了30年牢。你最好别惹我。你不会想看到我发怒的样子。'我对乔什惊呼：'天啊，你到底让我跟什么人对戏？'"
答案揭晓：萨弗迪启用的是一位非职业演员——这正是《乒乓大师》大量启用素人的缩影。这部影片以虚构手法致敬20世纪中叶乒乓球运动员马蒂·赖斯曼。无独有偶，保罗·托马斯·安德森在其喜剧动作惊悚片《连环激战》中也大量起用毫无表演经验的新人。
萨弗迪与安德森承袭着源远流长的导演传统：借助非职业演员，以生活阅历与身体本真取代戏剧技巧，淬炼出独特的真实质感。这种创作脉络贯穿影史——从早期苏联电影与意大利新现实主义，到唐纳德·特朗普在《小鬼当家2》中的惊鸿一瞥。
《连环激战》虽云集莱昂纳多·迪卡普里奥、西恩·潘、本尼西奥·德尔·托罗等巨星，但最令人瞩目的却是詹姆斯·雷特曼——这位退休特勤局与国土安全部调查特工，因参与讲述阿片类药物危机与人口贩卖的纪录片《交易》被安德森发掘。毫无表演经验的他全情投入丹弗斯上校的角色塑造："这是份工作，必须全力以赴。保罗的协作精神让我们能与其他演员即兴碰撞。"
"保罗给我的建议堪称最佳表演指南：'吉姆，读剧本时别盯着文字，要思考那个时刻需要你做什么。'坦白说，即便我在电影学院苦读多年，或许也只能得到同样的建议。但出自保罗·托马斯·安德森之口，就让人进入全然不同的心境。"雷特曼盛赞《连环激战》职业演员们的包容："这些顶尖演员毫无保留地接纳我，视若家人，渴望共同提升作品高度。从保罗开始，整个剧组营造出令人沉醉的创作氛围。"
该片还邀请了耶鲁大学人文教授、音乐家保罗·格里姆斯塔德出演。52岁的他坦言"表演充满不可思议的乐趣"，并认为多年教学生涯为角色准备奠定基础："教学本就包含语言表演元素——不是浮夸炫技，而是让书本活起来的特定方式。"
格里姆斯塔德同样出现在《乒乓大师》中。这部以1950年代初纽约为背景的影片，堪称非职业演员的盛宴：超市大亨约翰·卡齐马提迪斯、前篮球运动员乔治·格文与特雷西·麦克格雷迪、散文家皮科·艾尔、剧作家戴维·马梅、时装设计师艾萨克·米兹拉希、《创智赢家》常客凯文·奥利里、法国高空走索艺术家菲利普·珀蒂等纷纷亮相。
77岁的卡齐马提迪斯表示："萨弗迪说2013年我竞选市长时，他就注意到我这个'纽约活标本'。我说的台词都是真实生活写照，根本不算表演：那就是本真的我。"他感慨道："乔什是完美主义者，我欣赏这种追求。他们为一场戏反复拍摄20次，工作到午夜。"
1974年在世贸双塔间走钢丝的珀蒂指出："许多导演着迷于非职业演员的新鲜感。缺乏训练可能成为短板，但我非常乐意看到全新面孔担纲重要角色，这常能带来惊喜。"46岁的麦克格雷迪通过邮件补充："我们带来真实质感。不同人生阅历孕育的自然能量，有时那种原生质感能增添特殊魅力。"
73岁的前马刺队球星"冰人"格文回忆："几年前在卡牌展结识乔什导演，握手寒暄后便接到制片厂邀约。"他在片中饰演曼哈顿中城乒乓球馆老板劳伦斯，"萨弗迪选角极为审慎。他说'乔治的温暖让人感觉他能经营孤儿院'——他知道我办了两所特许学校，常年与孩子们相处。拍摄持续到凌晨四点，让我对柴勒梅德这样的主演肃然起敬：连续工作12小时需要强大的身心支撑。"
萨弗迪将劳伦斯的俱乐部构想为边缘人的避风港，这给了选角导演詹妮弗·文迪蒂通过面孔讲述故事的空间。她研究1950年代老照片的工作成果，已入围奥斯卡新增奖项"最佳选角奖"提名。25年前从时尚界开启街头选角生涯的文迪蒂，长期与萨弗迪兄弟合作，曾在2019年犯罪惊悚片《原钻》中促成前篮球运动员凯文·加内特本色出演。
"我们的标志性理念是重塑生活影像，"文迪蒂在电话中阐述，"有时在职业演员中找不到构建真实世界所需的特殊质感。我们始终在尝试创造炼金术般的融合：既需要洞悉剧情走向的优秀演员，也需要那些不知剧情走向、能为影片注入质感与神秘感的野生新人。两者间的张力正是萨弗迪电影的兴奋点，也是我们观察世界并投射银幕的方式。"
职业演员如何适应这种模式？"起初，训练有素的演员可能会警觉——对方不按套路出牌或抢戏。但乔什营造的安全感让他们建立信任，最终意识到这种野性反而能提升表演。"文迪蒂强调这种互动是双向的："柴勒梅德以专注与专业带动对手，真实人物在要求严格的场景中也能超常发挥。"
启用非职业演员的传统可追溯至1920年代爱森斯坦的《战舰波将金号》《十月》等苏联早期电影。意大利新现实主义代表作如德·西卡的《偷自行车的人》，常起用素人代表工人阶级，后期再配以专业配音保证台词清晰与情绪掌控。英美影史亦不乏经典案例：《黄金时代》启用失去双手的二战老兵哈罗德·拉塞尔；《战火屠城》由柬埔寨大屠杀幸存者、毫无表演经验的医生吴汉润出演；《93航班》则让真实机组人员、空管及军方人员本色重现。
布里斯托大学意大利电影文化教授、《非职业演员：意大利新现实主义电影及其影响》作者凯瑟琳·奥拉维指出："非职业演员迫使我们思考表演的本质。战后意大利电影中的某些素人未必演技精湛，却拥有导演钟爱的惊人面孔。"但争议始终存在：4岁女孩维克托瓦·蒂维索尔因在《小孤星》中演绎丧母女童，荣获1996年威尼斯电影节最佳女演员奖时，代领奖的导演遭遇嘘声，"这被视作对表演专业的冒犯：如果四岁孩童能做到，演员技艺价值何在？"
2018年，亚利茨·阿帕里西奥凭《罗马》首演获奥斯卡最佳女主角提名。奥拉维评论道："媒体对这位完全素人着迷不已，但专业演员难免不安——若未经训练者能获提名，多年钻研的意义何在？"然而这些意外之星往往难以为继。奥斯卡光环褪去后，他们常因缺乏专业训练、行业人脉或经纪支持而陷入困境。奥拉维观察到："电影业可能短暂拥抱'未经雕琢'的面孔，却很少提供持续发展的支持体系。无数案例表明，缺乏后续支撑的突破时刻往往成为职业生涯的昙花一现。"
**常见问题解答**
**问：什么是"我那不是表演，就是本真的我"现象？**
答：指非职业演员凭借真实有力的表现成为重要奖项竞争者，常与专业演员同台竞技。
**问：为何本颁奖季此类现象频现？**
答：三大动因：流媒体与制片方投资现实题材；选角导演追求极致的角色真实感；观众与影评人对原生表演反响强烈。
**问：演绎自己不是更容易吗？为何备受关注？**
答：实则更艰难。在镜头前重现创伤经历需要极致的情感裸露，且缺乏专业训练支撑，需在高压片场全情暴露。
**问：能否举例说明？**
答：例如凯尔西·朱莉安娜或莫莉·卡尼在喜剧角色中融入非二元性别体验；纪录片《马里乌波尔20天》中乌克兰活动家演绎真实危机。
**问：选用真人而非演员的主要优势？**
答：无可替代的真实性。他们带来生活淬炼的细微差别、特定肢体语言与真挚情感，并为故事增添"见证真人实事"的元叙事力量。
**问：这种趋势可能带来哪些问题？**
答：伦理考量至关重要：当事人是否获得足够情感支持？报酬是否与工会演员公平对标？存在利用创伤娱乐观众却缺乏善后保障的剥削风险。
**问：专业演员会被取代吗？**
答：不会。职业演员的精湛技艺无可替代，但非职业演员为特定题材注入的特殊真实感，正持续拓展影像表达的边界。两者将在动态平衡中共同丰富影视创作生态。
