Mark McEvoys Röhrenfotografien, aufgenommen in Londoner U-Bahn-Waggons um 23 Uhr an Freitag- und Samstagabenden von 1992 bis 1995, halten Momente fest, die auf den ersten Blick trivial erscheinen mögen, aber tatsächlich die bedeutungsvollsten in unserem Leben sein könnten. Dies sind die goldenen Stunden am Ende der Woche, in denen Freundschaften geschlossen und gefestigt werden; lebhaftes Geplauder fließt mit dem Schaukeln der Waggons; und neue Paare treffen sich auf dem Weg zu dem, was vielleicht eine kurze Affäre oder der Beginn einer dauerhaften Beziehung sein könnte.
Jeder wird in den Ansturm verwickelt, die letzte U-Bahn zu erwischen – ein hektisches Gedränge, das endete, als vor zehn Jahren in diesem Monat auf einigen Linien der Nachtverkehr eingeführt wurde. Die Nacht-U-Bahn kam genau in dem Moment, als meine Tage des Ausgehens am Wochenende ausklangen, und sie gab mir ein leichtes Gefühl des Verpassens. Das Betrachten von Fotos des sozialen Lebens anderer kann diesen Effekt ebenfalls haben; gleichzeitig ist es leicht, uns selbst in diesen müden, glücklichen und nachdenklichen Gesichtern zu erkennen.
Diese Bilder wirken so natürlich, teilweise weil McEvoy nicht nur ein Beobachter war, sondern ein Teilnehmer am Nachtleben Londons in der Mitte der 90er Jahre. Er lebte in einer Wohngemeinschaft in Camden Town, Nordlondon, und war Teil der Musikszene der Stadt, beschrieb sich selbst als "leicht hippiemäßig, trendig, irgendwie lässig, auf Funk, Jazz und Reggae stehend"; er "rauchte viel Gras." Eines Nachts, auf dem Heimweg von Brixton, war er davon beeindruckt, von einer sehr Londoner Mischung aus Menschen verschiedener Altersgruppen, Ethnien, Sexualitäten und Popkultur-Szenen umgeben zu sein – der U-Bahn-Waggon wurde zu einer wunderschönen Bühne. "Wir waren alle schon dort", sagt er über die U-Bahn. "Wir können uns sofort mit diesem Raum identifizieren."
Davon inspiriert verbrachte er die nächsten zwei Jahre damit, um die traditionelle Pub-Schließzeit an Freitag- und Samstagabenden in die U-Bahn zu gehen. Die meisten Bilder wurden aufgenommen, nachdem McEvoy seine Motive um Erlaubnis gebeten hatte, und er stellte fest, dass sie normalerweise für ein Foto posierten und dann einfach zu dem zurückkehrten, was sie vorher taten.
Die Bilder sind in ihrer Zeit verankert durch die alten Züge mit Holzböden und die U-Bahn-Sitzmuster sowie durch die Moden der Londoner Subkulturen: Casuals, Rockabillys, Goths und Punks, die ihr Punk-Ding machten und auf Fotowünsche reagierten, indem sie ihre Hinterteile entblößten. McEvoy dokumentierte die letzten Jahre des stark stammesartigen Charakters der britischen Jugendkultur, bevor das Internet alles glättete, als Streaming den Musikgeschmack vereinheitlichte.
Das Fehlen von Smartphones in diesen Fotos ist auffallend. Doch die Energie in ihnen wirkt seltsam universell, sie fängt ein besonders britisches Ablegen der Zurückhaltung und die Freude der Sperrstunde und kurz davor ein, wenn eine gute Nacht das Gefühl vermittelt, dass es immer das Potenzial für etwas mehr gibt.
Selbst heute, wo die Generation Z deutlich weniger trinkt als ihre Vorgänger, sieht man ähnliche Szenen in der U-Bahn, obwohl der Zug um 4 Uhr morgens leiser dahinrattert und mehr Wracks transportiert. Das Leben in den Gesichtern, das McEvoy vor drei Jahrzehnten festhielt, lebt in einer neuen Generation weiter, und sogar in denen von uns, die alt genug sind, es besser zu wissen, sich aber trotzdem manchmal auf dem Weg zur Nacht-U-Bahn wiederfinden. Wie könnte es nicht? Es ist die ewige Energie Londons, geschrieben auf Haut und Fleisch; Wut und Gelächter, Lächeln und Tränen.
'Wir waren alle schon dort, wir können uns alle identifizieren': Mark McAvoy über fünf seiner Nacht-U-Bahn-Fotografien
(Hauptbild, oben) "Dieses Paar schmiegte sich aneinander, und als ich fragte, ob ich ein Foto machen dürfte, sagten sie sofort ja und begannen sich zu küssen. Es war eine Art Performance, aber dann auch wieder nicht. Sie dachten: Oh, dieser Typ hat gefragt, ob er ein Foto machen darf; komm, lass uns ihm das geben. Oder vielleicht wollten sie sowieso gerade küssen."
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Sonnenbrille bei Nacht … Ein Amerikaner in London auf der Northern Line, 1992. Fotografie: Mark McEvoy
"Dieser Fahrgast erzählte mir, dass er gerade aus den Staaten gezogen war. Der Hauptgrund war, dass er angeschossen wurde. Er wurde bei einem Bandenkreuzfeuer an der Schulter getroffen. Wir begannen über die Unterschiede zwischen Amerika und England zu sprechen, und er sagte, dass die Dinge hier genauso schlimm würden. Ich schätze, er spürte die Spannung in London.
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Mind the gap … Ein Fahrgast, der auf der Piccadilly Line zu beten scheint, 1994. Fotografie: Mark McEvoy
"Die andere Seite meiner Fotografie ist das Festhalten dieser Momente. Dies ist in gewisser Weise eines meiner Lieblingsbilder, weil ich ihn offensichtlich nicht gebeten habe, dort zu sitzen, und er betet vielleicht oder auch nicht. Es gab ein paar solcher ungestellten Aufnahmen; Leute, die einfach zusammengebrochen waren, vielleicht eine schwere Zeit durchmachten."
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U-Bahn-Sekte … Punks, die auf der Northern Line herumalbern, circa 1990. Fotografie: Mark McEvoy
"Mir war sehr bewusst, wie all diese verschiedenen Leben aneinander vorbeizogen, verschiedene Hintergründe, Altersgruppen, Gruppen, Stämme. Ich wollte versuchen, die Vielfalt davon einzufangen: die breite Palette britischer Kultur in diesem Raum in diesem Moment."
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Train in vain … Feiernde suchen die Party an Silvester, Jubilee Line, 1994. Fotografie: Mark McEvoy
"Diese Typen rannten durch die Abteile. Silvester hatte gerade geschlagen, also dachten sie: Nun, wir schaffen es nicht mehr bis zum Trafalgar Square, also lass uns hier verrückt werden."
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Ungeladener Gast … Ein aufdringlicher Mitreisender auf der Northern Line, 1993. Fotografie: Mark McEvoy
"Er war betrunken. Als ich aufstand, um auszusteigen, sagte er, er wolle mein Assistent sein, und folgte mir überallhin. Er begann mit diesem irischen Paar zu sprechen. Ich wusste nicht einmal, was sie sagten, aber innerhalb von fünf Sekunden fingen sie an, sich zu schlagen; es war Chaos. Dann hielt der Zug an. Ich stieg einfach sehr langsam aus dem Zug und sah zu, wie sich die Türen schlossen und das ganze Durcheinander verschwand."
Mark McEvoys Zine London Underground 1992-1995 ist jetzt erhältlich. Eine Auswahl der Fotos der U-Bahn-Serie ist für das Frühjahr 2027 im London Transport Museum zur Ausstellung geplant.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über den Fotografen, der späte Nächte in der Londoner U-Bahn der 90er Jahre festhielt
Allgemeiner Hintergrund
1 Wer ist der Fotograf hinter diesen ikonischen U-Bahn-Fotos der 90er Jahre
Der Fotograf ist Bob Mazzer Er arbeitete als Filmvorführer in einem Kino in Kings Cross und fuhr mit seiner Kamera auf der Nacht-U-Bahn nach Hause und hielt die Menschen fest, die er sah
2 Wann genau wurden diese Fotos aufgenommen
Die meisten berühmten Aufnahmen entstanden zwischen den späten 1970er und den frühen 1990er Jahren, aber die Ära der 90er Jahre bezieht sich speziell auf den Zeitraum zwischen ungefähr 1990 und 1995
3 Warum machte er diese Fotos
Er wollte die echte, ungefilterte Energie Londons bei Nacht dokumentieren Er war fasziniert vom Kontrast zwischen dem sterilen, harten Licht der U-Bahn-Waggons und dem rohen emotionalen und oft chaotischen Verhalten der Fahrgäste
4 War er damals ein professioneller Fotograf
Nein Er war ein Amateur Sein Tagesjob war der eines Filmvorführers Dies bedeutete, dass er dieselbe Spätschicht hatte wie seine Motive, was ihn für sie unsichtbar machte – er war nur ein weiterer müder Arbeiter auf dem Heimweg
Die Fotos und die Motive
5 Welche Art von Menschen fotografierte er
Jeden Er hielt Punks, Skinheads, Betrunkene, küssende Paare, erschöpfte Schichtarbeiter, Fußballfans, schlafende Menschen und kämpfende Menschen fest Seine Fotos sind ein Querschnitt des Londoner Arbeiterlebens
6 Sind die Fotos inszeniert
Nein, sie sind völlig ungestellt Er verwendete eine kleine, leise Kamera und verließ sich auf den Blitz, um den Moment einzufrieren Er fragte nicht um Erlaubnis, er schoss einfach aus der Hüfte oder auf Augenhöhe und hielt die Menschen in ihrem natürlichen Zustand fest
7 Warum sehen die Fotos so körnig und blitzlastig aus
Das ist die Schönheit der Arbeit Der direkte Blitz erzeugte harte Schatten und starke Glanzlichter, die das Drama und die rohe Emotion der Szene verstärkten Es war kein technischer Fehler, es wurde sein Markenzeichen
8 Bekam er je Ärger für diese Fotos
Gelegentlich ja Manchmal wurden Leute wütend und versuchten, die Kamera zu greifen Aber weil er ein Stammgast auf der Strecke war, erkannten ihn viele Leute und ignorierten ihn einfach oder posierten sogar für ihn
