W upalne sobotnie popołudnie na festiwalu Glastonbury, gdy wielu dochodzi do siebie po porannym kacu, dubliński zespół garage punkowy Sprints rozkręca rozentuzjazmowany moshpit swoją energetyczną piosenką "Descartes", nad którą powiewają irlandzkie trójkolorowe flagi. Gdy lato trwa, na japońskim Fuji Rock Festival nowe utwory galwayskiego indieowego zespołu NewDad urzekają publiczność. Travy, raper urodzony w Nigerii, a wychowany w Tallaght, tworzy mixtape przesycony jego dublińskim akcentem, po tym jak pierwszy irlandzki album rapowy znalazł się na szczycie irlandzkich list przebojów. Efé wykracza poza dubliński bedroom pop, podpisując kontrakt z amerykańską wytwórnią Fader, a w programie "Later… With Jools Holland" George Houston wykonuje urzekającą "Lilith" – hołd dla protest songów politycznych na całym świecie – w charakterystycznym akcencie z Donegal.
Od Melbourne po Meksyk tłumy wciąż wykrzykują wspólnie początkującą pętlę smyczkową "Starburster" Fontaines DC, a viralowy taniec CMAT "woke macarena" do jej hitu "Take a Sexy Picture of Me" rozprzestrzenia się przez moshpity na festiwalach i TikToku. Mogliście też słyszeć o Kneecap.
Irlandia zawsze miała swoich punkowców, rave'owiczów i duże gwiazdy indie, takie jak the Cranberries, Ash czy Bicep, ale nigdy nie miała sceny muzyki alternatywnej tak silnej i zróżnicowanej jak dzisiejsza. Lankum, Gilla Band, Pillow Queens, For Those I Love, John Francis Flynn i Chalk to jedni z innych cenionych artystów, obok kwitnącej podziemnej sceny rapowej. Ten sukces na nowo definiuje teraz, co oznacza "irlandzka muzyka", otwierając drzwi muzykom, którzy byli kiedyś wykluczeni z krajowej dyskusji kulturalnej.
"To był irlandzki renesans" – mówi Karla Chubb, wokalistka i gitarzystka Sprints. Zespół jest obecnie w trasie koncertowej po Wielkiej Brytanii, z koncertami w USA zaplanowanymi na przyszły rok, i są pierwszym irlandzkim zespołem podpisanym przez amerykańską wytwórnię indie Sub Pop. Wskazuje na Fontaines DC i CMAT jako na "wzór" do osiągnięcia międzynarodowego sukcesu. "Jako dubliński zespół, kiedyś miałbyś nadzieję zagrać na Vicar Street" – mówi o średniej wielkości miejscu. "Teraz mamy motywację, by celować wyżej." Jak zauważa, muzyka nie jest już "niepłatnym stażem".
Łączącą dzisiejszych artystów jest duch buntu, ostry dowcip i wrażliwe teksty, z powracającymi tematami solidarności i marginalizacji. Tworzy je młodzież, która wciąż wychodzi z czasów Kłopotów (The Troubles) i spuścizny Celtyckiego Tygrysa – irlandzkiego boomu nieruchomości, kryzysu z 2008 roku i późniejszej recesji. Sprints wywiesili transparent z poparciem dla praw osób transpłciowych podczas swojego występu w Glastonbury, podczas gdy występ zespołu the Mary Wallopers z Dundalk na festiwalu Victorious w Portsmouth został skrócony po wyrażeniu przez nich poparcia dla Palestyny. Irish Artists for Palestine zorganizowało niedawno irlandzką trasę dla całkowicie kobiecego palestyńskiego chóru Daughters of Jerusalem. "To rozumienie opresji i kolonializmu, które mamy, jest pokoleniowe" – mówi Dan Hoff z dublińskiego pięcioosobowego zespołu Gurriers.
Drugi album Sprints, wydany we wrześniu, jest "inspirowany kontrastem między finalnie realizowaniem naszych marzeń i tworzeniem muzyki na pełen etat, a tłem kryzysu bezdomności w Irlandii, wojny w Gazie i kosztów utrzymania" – wyjaśnia Chubb. "To są problemy w całej Europie, więc na arenie międzynarodowej podkreślamy wspólną walkę."
"Piosenki są napisane o Irlandii, ale chciałem je napisać z uniwersalnym zrozumieniem" – mówi Hoff. Jego zespół Gurriers wydał swój debiutancki album "Come and See" w 2024 roku, wspierał Fontaines DC i umieścił utwór w grze EA Sports FC 26. Zespół jest zaniepokojony wzrostem skrajnej prawicy w Irlandii i poza nią; ich protest song "Approachable" napisany jest z perspektywy prawicowego prowokatora online, podczas gdy "Dipping Out" dotyczy irlandzkiej emigracji, ale, jak mówi Hoff, "rozszerza się, jak dokument Adama Curtisa, krytykując zeitgeist".
"Ludzie czują się odizolowani i... Ludzie się dla nas pojawiają. Nigdy nie wyobrażałem sobie, że zespół założony przez grupę nastolatków w Galway pewnego dnia zagra na dużej scenie w Japonii.
Każda osoba, z którą rozmawiam, ma kolejnego artystę, którym można się ekscytować, czy to dream-popowy zespół i support The Cure – Just Mustard, kolektyw folkowy Madra Salach, artystka ambientowa Saoirse Miller czy alternatywny raper Khakikid. "Jesteśmy z siebie tacy dumni" – mówi Dawson. "Co jest trudne do przyznania dla Irlandczyka."
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ o tym, jak Irlandia zbudowała światowej klasy scenę muzyki alternatywnej, odchodząc od tradycji, z jasnymi i zwięzłymi odpowiedziami
Początkujący Podstawowe pytania
1. Czym dokładnie jest muzyka alternatywna?
To szerokie pojęcie określające muzykę istniejącą poza głównym nurtem list pop. Często przedkłada artystyczną ekspresję, eksperymenty i surowe emocje nad komercyjny sukces.
2. Jak tradycyjnie postrzegano irlandzką scenę muzyczną?
Przez długi czas zdominowana była przez bogate dziedzictwo tradycyjnej irlandzkiej muzyki folkowej, a później przez mainstreamowe gwiazdy pop i rocka.
3. Kiedy był kluczowy moment, w którym Irlandia zaczęła się wyzwalać?
Chociaż był to stopniowy proces, lata 80. były kluczowe. Zespoły takie jak U2, The Pogues, a co najważniejsze, wsparcie niezależnej wytwórni Rough Trade dla irlandzkich zespołów post-punkowych, pokazały, że muzyka nie musi być tradycyjnie irlandzka, aby odnieść sukces.
4. Kim są niektóre z największych nazwisk z tej alternatywnej sceny?
Międzynarodowo uznane zespoły to m.in. U2, Sinéad O'Connor, The Cranberries, My Bloody Valentine, a ostatnio Fontaines DC, The Murder Capital i SOAK.
Jak i dlaczego to się stało
5. Dlaczego irlandzcy artyści zaczęli odchodzić od tradycji?
Chcieli wyrazić swoją własną, nowoczesną tożsamość i frustracje. Klimat społeczny i polityczny, szczególnie Kłopoty (The Troubles) w Irlandii Północnej, podsycili potrzebę tworzenia surowej, szczerej i często gniewnej muzyki, której tradycyjne formy nie mogły pomieścić.
6. W jaki sposób irlandzka kultura przyczyniła się do tego nowego brzmienia?
Irlandzka tradycja opowiadania historii nigdy nie zniknęła – po prostu się przekształciła. Współczesna irlandzka muzyka alternatywna znana jest z potężnych, poetyckich i opartych na narracji tekstów, nawet przy głośnych, zniekształconych gitarach.
7. Czy było jakieś konkretne miasto, w którym to wszystko się zaczęło?
Dublin zawsze był epicentrum, działając jako centrum, gdzie muzycy mogli się spotykać, tworzyć zespoły i grać w rosnącej liczbie małych, wspierających miejsc. Belfast również miał bardzo niezależną i wpływową scenę.
8. Czy rząd lub jakiekolwiek instytucje pomogły?
Tak, organizacje takie jak
