Kiedyś tworzenie muzyki było prawdziwym wyzwaniem. Pamiętam czasy, gdy wymagało to niekończących się godzin szlifowania warsztatu, poszukiwań czegoś wartościowego lub oryginalnego do wyrażenia, a następnie utrwalenia dźwięków, które innym faktycznie by się spodobały. Ale ta era już za nami. Dziś dziecko może wrzucić kilka słów do maszyny i otrzymać w zamian chwytliwą piosenkę. Do 2025 roku kolejną gwiazdą popu może być robot. (Chociaż Data z "Star Treka" wydał album już w latach 90. – widać zdążyliśmy już o tym zapomnieć).
Ostatnio trzy utwory stworzone przez sztuczną inteligencję trafiły na szczyt listy "Viral 50" Spotify. Jeden z twórców, Broken Veteran, który wyprodukował utwór o imigracji, powiedział "The Guardian", że AI to tylko kolejne narzędzie ekspresji, szczególnie dla osób z pomysłami, ale bez formalnego wykształcenia muzycznego. W przeszłości, jeśli nie wiedziałeś, jak coś zrobić, po prostu tego nie robiłeś.
Nigdy nie będę Shohei Ohtanim – nie jestem nawet w połowie tak przystojny – ale co, gdybym mógł kupić robota, który zdobywałby dla mnie home runy? Czy to czyniłoby mnie baseballistą? Raczej nie, ponieważ niczego bym nie osiągnął, nawet z moim nazwiskiem na koszulce.
Zwierzętnicy sztucznej inteligencji często mówią o "demokratyzacji", twierdząc, że te narzędzia obniżają bariery dla kreatywności. Ale te bariery miały swoją funkcję: chroniły nas przed obcowaniem z obiektywnie słabymi pracami. Oczywiście, to już staroświeckie myślenie. Dziś granica między dobrym a złym jest zatarta, zastąpiona przez powódź przeciętności z okazjonalnie wypływającym klejnotem.
Codziennie tysiące piosenek AI są przesyłane przez ludzi, którzy nie są muzykami. Nie widzę w tym żadnej korzyści. Po co nam więcej muzyki? Nie nadążam z tym, co już jest. Spotify ma ponad 100 milionów utworów – po co dokładać coś do tej przytłaczającej uczty? Czy naprawdę potrzebowaliśmy piosenki AI zatytułowanej "Założyłem jajeczka w szufladzie na sztućce"? To nie ma znaczenia; i tak już tu jest. To jak kiedy Apple wcisnął nam ten album U2, tylko pomnożone przez milion. (I szczerze mówiąc, w większości przypadków wolałbym słuchać tego utworu AI niż Bono).
U podstaw tego zalewu treści generowanych przez AI leży obsesja na punkcie skali. Firmy z branży mediów i rozrywki stawiają ilość ponad jakość. Więcej treści – piosenek, programów, filmów, książek – oznacza więcej szans na zarobek. Więcej kliknięć, więcej czasu oglądania, większe zaangażowanie, niezależnie od tego, jak się to dzieje. Serwisy streamingowe cenią, jak długo coś jest oglądane, a nie to, czy zostało dokończone. Jak to ujął Netflix: "Zaangażowanie (tj. spędzony czas) jest naszym najlepszym wskaźnikiem radości członków". Tylko w internecie spędzony czas równa się szczęściu. Jeśli spędzę półtorej godziny składając szafkę z Ikei, czy to znaczy, że jestem szczęśliwy? Słuchanie piosenki AI "Ten pierdnięcie mnie obudziło" przez dwie minuty i czterdzieści sekund było cokolwiek, tylko nie przyjemne, ale algorytmy nie przejmują się tym. Szczęścia nie da się zmierzyć, nawet jeśli ocena na Rotten Tomatoes sugeruje co innego.
To jest prawdziwa tragedia treści generowanych przez AI i fiksacji na punkcie skali: ludzkie doświadczenie schodzi na dalszy plan względem linijek kodu lub metryk z arkusza kalkulacyjnego. Weźmy "Walk My Walk", piosenkę z czołówki list przebojów, uważaną za stworzoną przez AI przez Breaking Rust. To przeciętna countryjka o wyrażaniu siebie i pokonywaniu wątpliwości – powszechny temat, gdy pisze go człowiek, ale tutaj wydaje się pusty. Ironia polega na tym, że piosenka o wierze w siebie najwyraźniej została stworzona przez komputer. Kiedy oddajesz swój artystyczny głos maszynie, wprowadzasz pośrednika do swojej ekspresji. Coś literalnie mówi za ciebie – ty nie mówisz nic. Mówi maszyna, na podstawie twoich instrukcji. Gdy ktoś używa AI do napisania maila z podziękowaniami lub osobistego eseju, rezygnuje ze swojego obowiązku szczerego wyrażania siebie.
Technologię postrzegano niegdyś jako narzędzie dla naszej kreatywności. Ołówek ułatwiał spisywanie myśli. Maszyna do pisania i komputer osobisty robiły to samo, wzmacniając naszą zdolność do przekazywania uczuć i pragnień. Teraz technologia aktywnie staje na drodze naszym marzeniom. Sztuczna inteligencja nie jest narzędziem kreatywnym; to jak niania, która odbija dzieciom i karmi je puree z groszku co kilka godzin. Jeśli nie muszę inwestować czasu w naukę pisania czy tworzenia muzyki, co pozostaje dla mojego życia twórczego? Chyba mógłbym spędzić więcej czasu na konsumowaniu treści. Mógłbym poświęcić swoje pozostałe dni na przesłuchanie wszystkich 100 milionów piosenek na Spotify. Czy to nie brzmi kompletnie przerażająco?
Dave Schilling jest pisarzem i satyrykiem mieszkającym w Los Angeles.
Często Zadawane Pytania
Oczywiście. Oto lista pomocnych i jasnych FAQ na temat idei, że technologia powinna wspierać naszą kreatywność, a nie ją odbierać.
Zrozumienie koncepcji
P: Co oznacza, że technologia powinna wspierać, a nie odbierać naszą kreatywność?
O: Oznacza to, że powinniśmy używać technologii jako potężnego narzędzia do urzeczywistniania naszych własnych pomysłów, zamiast pozwalać jej wykonywać za nas całą twórczą pracę. Celem jest wykorzystanie technologii do wzmocnienia naszej wyobraźni, a nie jej zastąpienia.
P: Czy technologie takie jak AI nie automatyzują po prostu zadań twórczych?
O: Mogą, ale nie muszą. Myśl o AI jak o superwydajnym asystencie, który może generować pomysły, szkicować koncepcje lub zajmować się żmudnymi częściami projektu, uwalniając cię, abyś mógł skupić się na twórczych decyzjach wysokiego poziomu, które wymagają ludzkiego dotyku.
Korzyści i zalety
P: Jak technologia może faktycznie pobudzić moją kreatywność?
O: Może usuwać bariery. Technologia daje ci natychmiastowy dostęp do inspiracji, potężnych narzędzi oraz możliwość łatwego eksperymentowania i cofania błędów, co zachęca do twórczego podejmowania ryzyka.
P: Czy możesz podać mi rzeczywisty przykład technologii wspierającej kreatywność?
O: Muzyk używa cyfrowej stacji roboczej do komponowania. Może nakładać warstwy dziesiątek dźwięków instrumentów, precyzyjnie edytować nuty i współpracować z innymi muzykami na całym świecie – wszystko to było znacznie trudniejsze lub niemożliwe przy użyciu tylko fizycznego pianina.
Typowe problemy i pułapki
P: Jakie jest największe ryzyko korzystania z technologii w pracy twórczej?
O: Największym ryzykiem jest stanie się biernym. Jeśli używasz tylko gotowych szablonów lub pozwalasz AI wygenerować kompletny produkt końcowy bez twojego wkładu, nie ćwiczysz swoich twórczych mięśni. Stajesz się konsumentem narzędzia, a nie twórcą z jego użyciem.
P: Czuję się przytłoczony wszystkimi funkcjami w oprogramowaniu do tworzenia. Jak tego uniknąć?
O: To częste. Zacznij od nauki jednej lub dwóch kluczowych funkcji, które osiągają to, co chcesz. Nie czuj, że musisz opanować wszystko naraz. Technologia powinna służyć twojej wizji, a nie odwrotnie.
Praktyczne wskazówki i najlepsze praktyki
P: Jako początkujący, jak mogę zacząć używać technologii, aby być bardziej kreatywnym?
O: Zacznij od prostego celu. Na przykład użyj darmowej aplikacji w telefonie do edycji zdjęć lub podstawowej aplikacji do rysowania, by szkicować pomysły. Skupienie powinno polegać na wyrażaniu twojej [wizji].
