Musiikin luominen oli ennen todellinen haaste. Muistan, kun se vaati loputtomia tunteja taitojen hiomiseen, jotain merkityksellistä tai omaperäistä ilmaisun keksimiseen ja sitten sellaisen äänimaailman tallentamiseen, josta muut oikeasti nauttisivat. Mutta se aikakausi on nyt takana. Nykyään lapsi voi syöttää koneelle muutaman sanan ja saada vastaan tarttuvan kappaleen. Vuoteen 2025 mennessä seuraava popilmiö saattaa olla robotti. (Tosin Star Trekin Data julkaisi albumin jo 90-luvulla – näyttää siltä, että olemme jo unohtaneet.)
Äskettäin kolme tekoälyn luomaa kappaletta nousi Spotify "Viral 50" -listan kärkeen. Yksi luoja, Broken Veteran, joka tuotti kappaleen maahanmuutosta, kertoi The Guardianille, että tekoäly on vain yksi työkalu ilmaisuun, erityisesti niille, joilla on ideoita mutta ei muodollista musiikkikoulutusta. Aikaisemmin, jos et osannut tehdä jotain, et yksinkertaisesti tehnyt sitä.
En tule koskaan olemaan Shohei Ohtani – en ole läheskään tarpeeksi komea – mutta entä jos voisin ostaa robotin lyömään kunnaria puolestani? Tekisikö se minusta baseball-pelaajan? Tuskin, sillä en olisi saavuttanut mitään, vaikka nimeni olisi paidassa.
Tekoälytaiteen kannattajat puhuvat usein "demokratisoitumisesta" väittäen, että nämä työkalut alentavat luovuuden esteitä. Mutta niillä esteillä oli tarkoituksensa: ne säästivät meidät joutumasta kestämään objektiivisesti heikkoa työtä. Tietysti se on vanhanaikaista ajattelua. Nykyään hyvän ja huonon raja on hämärtynyt, korvautunut keskinkertaisuuden tulvalla, josta silloin tällöin nousee esiin harvinainen helmi.
Joka päivä tuhansia tekoälybiisejä lataa ihmiset, jotka eivät ole muusikoita. En näe siinä mitään hyötyä. Miksi tarvitsemme enemmän musiikkia? En pysy perässä edes siinä, mitä on jo olemassa. Spotifyssä on yli 100 miljoonaa kappaletta – miksi lisätä tähän ylivoimaiseen noutopöytään? Tarvitsimmeko todella tekoälykappaleen nimeltä "Sain palleini jääneen veitsiaatikon laatikkoon"? Sillä ei ole väliä; se on joka tapauksessa täällä. Aivan kuin kun Apple pakotti sen U2-albumin meille, mutta miljoona kertaa suuremmassa mittakaavassa. (Ja rehellisesti sanoen, mieluummin kuuntelisin tuota tekoälyraitaa kuin Bonon useimpina päivinä.)
Tämän tekoälysadan ytimessä on pakkomielle mittakaavaan. Media- ja viihdealan yritykset asettavat määrän laadun edelle. Enemmän sisältöä – kappaleita, ohjelmia, elokuvia, kirjoja – tarkoittaa enemmän mahdollisuuksia ansaita rahaa. Enemmän klikkauksia, enemmän katseluaikaa, enemmän vuorovaikutusta, riippumatta siitä, miten se tapahtuu. Striimauspalvelut arvostavat sitä, kuinka kauan jotakin katsotaan, ei sitä, tuleeko se katottua loppuun. Kuten Netflix ilmaisi, "Vuorovaikutus (eli käytetty aika) on paras mittarimme jäsenen ilolle." Vain verkossa käytetty aika vastaa onnellisuutta. Jos vien tunnin ja puoli Ikean vaatekaapin kasaamiseen, tarkoittaako se, että olen iloinen? Tekoälykappaleen "Se pieru herätti minut" kuunteleminen kahden minuutin ja neljänkymmenen sekunnin ajan oli mitä tahansa muuta kuin nautinnollista, mutta algoritmit eivät välitä siitä. Onnellisuutta ei voi mitata, vaikka Rotten Tomatoes -arvostelu antaisi toista käsitystä.
Tämä on tekoälysisällön ja mittakaavapakkomielteen todellinen tragedia: ihmisen kokemus jää koodirivien tai laskentataulukkomittareiden jalkoihin. Otetaan esimerkiksi "Walk My Walk", listaykkösenä ollut kappale, jonka uskotaan olevan Breaking Rustin tekoälyluomus. Se on keskinkertainen country-kappale itsensä ilmaisusta ja epäilyksen voittamisesta – yleinen teema, kun ihminen sen kirjoittaa, mutta tässä se tuntuu ontolta. Ironista on, että kappale itsensä uskottelusta ilmeisesti loi tietokone. Kun luovutat taiteellisen äänesi koneelle, tuot välikäden ilmaisuusi. Joku muu kirjaimellisesti puhuu puolestasi – et sinä sano mitään. Kone tekee sen sinun ohjeidesi perusteella. Kun joku käyttää tekoälyä kiitosviestin tai henkilökohtaisen esseen kirjoittamiseen, hän luopuu velvollisuudestaan ilmaista itseään rehellisesti.
Tekniikkaa pidettiin ennen työkaluna luovuudellemme. Kynä helpotti ajatustemme muistiin merkitsemistä. Kirjoituskone ja henkilökohtainen tietokone tekivät samoin, vahvistaen kykyämme välittää tunteitamme ja halujamme. Nyt teknologia on aktiivisesti esteenä unelmiemme tiellä. Tekoäly ei ole luova työkalu; se on kuin lastenhoitaja, joka rauhoittelee vauvoja ja ruokkii niitä herne-soseella muutaman tunnin välein. Jos minun ei tarvitse käyttää aikaa kirjoittamisen tai musiikin tekemisen oppimiseen, mitä luovalle elämälleni jää? Kai voisin käyttää enemmän aikaa sisällön kuluttamiseen. Voisin omistaa jäljellä olevat päiväni kaikkien Spotifyn 100 miljoonan kappaleen kuuntelemiseen. Eikö kuulosta aivan kamalalta?
Dave Schilling on Los Angelesissa asuva kirjoittaja ja humoristi.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti. Tässä on luettelo hyödyllisistä ja selkeistä UKK:ista siitä ajatuksesta, että teknologian tulisi vahvistaa luovuuttamme, ei viedä sitä
Käsitteen ymmärtäminen
K: Mitä tarkoittaa, että teknologian tulisi vahvistaa, ei viedä luovuuttamme?
V: Se tarkoittaa, että meidän tulisi käyttää teknologiaa voimakkaana työkaluna tuoda omat ideamme eloon, sen sijaan että annamme sen tehdä kaiken luovan työn puolestamme. Tavoitteena on käyttää teknologiaa mielikuvituksemme vahvistamiseen, ei korvaamiseen.
K: Eikö teknologia, kuten tekoäly, vain automatisoi luovia tehtäviä?
V: Se voi, mutta ei tarvitse. Ajattele tekoälyä supertehokkaana avustajana, joka voi luoda ideoita, luonnostella käsitteitä tai hoitaa tylsät osuudet projektista, vapauttaen sinut keskittymään korkeamman tason luoviin päätöksiin, jotka vaativat inhimillistä kosketusta.
Hyödyt ja edut
K: Miten teknologia voi todella vahvistaa luovuuttani?
V: Se voi poistaa esteitä. Teknologia antaa sinulle välittömän pääsyn inspiraatioon, tehokkaisiin työkaluihin ja kyvyn kokeilla helposti ja perua virheet, mikä kannustaa luoviin riskeihin.
K: Voitko antaa reaalimaailman esimerkin teknologiasta, joka vahvistaa luovuutta?
V: Muusikko käyttää digitaalista äänitystyöpajaa säveltääkseen. He voivat kerrostaa kymmeniä sointuja, muokata nuotteja tarkasti ja tehdä yhteistyötä muiden muusikoiden kanssa ympäri maailmaa – kaikki asioita, jotka olivat paljon vaikeampia tai mahdottomia pelkällä fyysisellä pianolla.
Yleiset ongelmat ja sudenkuopat
K: Mikä on suurin riski käyttää teknologiaa luovaan työhön?
V: Suurin riski on tulla passiiviseksi. Jos käytät vain valmiita malleja tai annat tekoälyn luoda täydellisen lopputuotoksen ilman panostasi, et harjoita luovia lihaksiasi. Sinusta tulee työkalun kuluttaja sen sijaan, että olisit luova käyttäjä sen kanssa.
K: Tunnen oloni hukkuneeksi kaikkiin luovan ohjelmiston ominaisuuksiin. Miten vältän tämän?
V: Tämä on yleistä. Aloita oppimalla yksi tai kaksi keskeistä ominaisuutta, jotka saavuttavat haluamasi. Älä tunne, että sinun täytyy hallita kaikkea kerralla. Teknologian tulisi palvella näkemystäsi, ei päinvastoin.
Käytännön vinkit ja parhaat käytänteet
K: Kuinka aloittaa teknologian käyttö luovuuden vahvistamiseen aloittelijana?
V: Aloita yksinkertaisella tavoitteella. Esimerkiksi käytä ilmaista puhelinsovellusta kuviesi muokkaamiseen tai peruspiirtosovellusta ideoiden hahmotteluun. Painopisteen tulisi olla omien
