Antes, crear música era un verdadero desafío. Recuerdo cuando requería incontables horas perfeccionando tu técnica, buscando algo significativo u original que expresar, y luego capturando sonidos que realmente gustaran a los demás. Pero esa época quedó atrás. Ahora, un niño puede introducir unas palabras en una máquina y obtener a cambio una canción pegadiza. Para 2025, un robot podría ser la próxima sensación pop. (Aunque Data de Star Trek lanzó un álbum en los 90 — parece que ya lo hemos olvidado).
Recientemente, tres canciones generadas por IA llegaron a la cima de la lista "Viral 50" de Spotify. Un creador, Broken Veteran, que produjo una canción sobre inmigración, dijo a The Guardian que la IA es solo otra herramienta de expresión, especialmente para quienes tienen ideas pero no formación musical formal. En el pasado, si no sabías hacer algo, simplemente no lo hacías.
Nunca seré Shohei Ohtani — no soy lo suficientemente guapo — pero, ¿y si pudiera comprar un robot para batear jonrones por mí? ¿Eso me convertiría en beisbolista? Difícilmente, ya que no habría logrado nada, aunque mi nombre estuviera en la camiseta.
Los defensores del arte con IA suelen hablar de "democratización", argumentando que estas herramientas reducen las barreras de la creatividad. Pero esas barreras tenían un propósito: nos libraban de soportar trabajos objetivamente malos. Claro, eso es un pensamiento anticuado. Hoy, la línea entre lo bueno y lo malo se ha difuminado, reemplazada por un aluvión de mediocridad donde ocasionalmente surge una joya.
Cada día, miles de canciones de IA son subidas por personas que no son músicos. No le veo el beneficio. ¿Para qué necesitamos más música? Ya no puedo seguir el ritmo de lo que existe. Spotify tiene más de 100 millones de canciones — ¿por qué añadir a este abrumador bufet? ¿Realmente necesitábamos una canción de IA titulada "Me pillé los huevos en el cajón de los cubiertos"? Da igual; ya está aquí. Es como cuando Apple nos impuso aquel álbum de U2, pero multiplicado por un millón. (Y, sinceramente, la mayoría de días prefiero escuchar esa canción de IA antes que a Bono).
En el corazón de este diluvio generado por IA está la obsesión por la escala. Las empresas de medios y entretenimiento priorizan la cantidad sobre la calidad. Más contenido — canciones, programas, películas, libros — significa más oportunidades de ganar dinero. Más clics, más tiempo de visualización, más engagement, sin importar cómo se consiga. Los servicios de streaming valoran cuánto tiempo se ve algo, no si se termina. Como dijo Netflix: "El engagement (es decir, el tiempo invertido) es nuestro mejor indicador de la felicidad de los miembros". Solo en internet el tiempo invertido equivale a felicidad. Si paso hora y media montando un armario de Ikea, ¿significa eso que soy feliz? Escuchar la canción de IA "Ese pedo me despertó" durante dos minutos y cuarenta segundos fue todo menos agradable, pero a los algoritmos no les importa eso. La felicidad no se puede medir, aunque una puntuación en Rotten Tomatoes sugiera lo contrario.
Esta es la verdadera tragedia del contenido generado por IA y la obsesión por la escala: la experiencia humana queda relegada ante líneas de código o métricas de hojas de cálculo. Tomemos "Walk My Walk", un éxito musical que se cree fue hecho por IA por Breaking Rust. Es una mediocre canción country sobre autoexpresión y superar las dudas — un tema común cuando lo escribe un humano, pero aquí se siente hueco. La ironía es que una canción sobre creer en uno mismo aparentemente fue creada por un ordenador. Cuando cedes tu voz artística a una máquina, introduces un intermediario en tu expresión. Algo más está literalmente hablando por ti — tú no estás diciendo nada. Lo hace la máquina, basándose en tus instrucciones. Cuando alguien usa IA para escribir un correo de agradecimiento o un ensayo personal, está renunciando a su deber de expresarse con sinceridad.
La tecnología antes se veía como una herramienta para nuestra creatividad. Un lápiz facilitaba anotar nuestros pensamientos. Una máquina de escribir y un ordenador personal hicieron lo mismo, potenciando nuestra capacidad para transmitir sentimientos y deseos. Ahora, la tecnología se interpone activamente en nuestros sueños. La inteligencia artificial no es una herramienta creativa; es como una niñera que eructa a los bebés y les da puré de guisantes cada pocas horas. Si no tengo que invertir tiempo en aprender a escribir o hacer música, ¿qué le queda a mi vida creativa? Supongo que podría pasar más tiempo consumiendo contenido. Podría dedicar mis días restantes a escuchar todas las 100 millones de canciones en Spotify. ¿No suena absolutamente espantoso?
Dave Schilling es escritor y humorista radicado en Los Ángeles.
**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes útiles y claras sobre la idea de que la tecnología debería potenciar nuestra creatividad, no quitarla.
**Comprendiendo el Concepto**
**P: ¿Qué significa que la tecnología debería potenciar, no quitar, nuestra creatividad?**
R: Significa que debemos usar la tecnología como una herramienta poderosa para dar vida a nuestras propias ideas, en lugar de permitir que haga todo el trabajo creativo por nosotros. El objetivo es usar la tecnología para amplificar nuestra imaginación, no para reemplazarla.
**P: ¿No es la tecnología, como la IA, simplemente automatizando tareas creativas?**
R: Puede hacerlo, pero no tiene por qué. Piensa en la IA como un asistente superpoderoso que puede generar ideas, bosquejar conceptos o encargarse de las partes tediosas de un proyecto, liberándote para que te centres en las decisiones creativas de alto nivel que requieren un toque humano.
**Beneficios y Ventajas**
**P: ¿Cómo puede la tecnología realmente impulsar mi creatividad?**
R: Puede eliminar barreras. La tecnología te da acceso instantáneo a inspiración, herramientas potentes y la capacidad de experimentar y deshacer errores fácilmente, lo que fomenta asumir riesgos creativos.
**P: ¿Puedes darme un ejemplo real de la tecnología mejorando la creatividad?**
R: Un músico usa una estación de trabajo de audio digital para componer. Puede superponer docenas de sonidos de instrumentos, editar notas con precisión y colaborar con otros músicos en todo el mundo; todo cosas que eran mucho más difíciles o imposibles solo con un piano físico.
**Problemas y Obstáculos Comunes**
**P: ¿Cuál es el mayor riesgo de usar la tecnología para el trabajo creativo?**
R: El mayor riesgo es volverse pasivo. Si solo usas plantillas prehechas o dejas que una IA genere un producto final completo sin tu aportación, no estás ejercitando tus músculos creativos. Te conviertes en un consumidor de la herramienta, en lugar de un creador con ella.
**P: Me siento abrumado por todas las funciones del software creativo. ¿Cómo lo evito?**
R: Esto es común. Empieza aprendiendo una o dos funciones clave que logren lo que quieres. No sientas que necesitas dominarlo todo a la vez. La tecnología debería servir a tu visión, no al revés.
**Consejos Prácticos y Buenas Prácticas**
**P: Como principiante, ¿cómo puedo empezar a usar la tecnología para ser más creativo?**
R: Empieza con un objetivo simple. Por ejemplo, usa una app gratuita del móvil para editar tus fotos o una app básica de dibujo para esbozar ideas. El enfoque debe estar en expresar tu...
