Antigamente, criar música era um verdadeiro desafio. Lembro-me de quando exigia horas infinitas a aperfeiçoar a técnica, encontrar algo significativo ou original para expressar e, depois, capturar sons que os outros realmente apreciassem. Mas essa época ficou para trás. Agora, uma criança pode introduzir algumas palavras numa máquina e receber uma música cativante em troca. Até 2025, um robô poderá ser a próxima sensação pop. (Embora o Data de Star Trek tenha lançado um álbum nos anos 90 — parece que já nos esquecemos.)
Recentemente, três músicas geradas por IA chegaram ao topo da tabela "Viral 50" do Spotify. Um criador, Broken Veteran, que produziu uma faixa sobre imigração, disse ao The Guardian que a IA é apenas mais uma ferramenta de expressão, especialmente para quem tem ideias, mas não formação musical formal. No passado, se não soubéssemos fazer algo, simplesmente não o fazíamos.
Nunca serei o Shohei Ohtani — não sou suficientemente bonito —, mas e se pudesse comprar um robô para rebater home runs por mim? Isso faria de mim um jogador de basebol? Dificilmente, pois não teria conquistado nada, mesmo com o meu nome na camisola.
Os defensores da arte com IA frequentemente falam sobre "democratização", argumentando que estas ferramentas baixam as barreiras à criatividade. Mas essas barreiras tinham um propósito: poupavam-nos de suportar trabalhos objetivamente maus. Claro, isso é um pensamento antiquado. Hoje em dia, a linha entre o bom e o mau está desfocada, substituída por uma enxurrada de mediocridade com uma joia ocasional a emergir.
Todos os dias, milhares de músicas de IA são carregadas por pessoas que não são músicos. Não vejo o benefício. Para que precisamos de mais música? Mal consigo acompanhar o que já existe. O Spotify tem mais de 100 milhões de músicas — para que contribuir para este buffet esmagador? Será que realmente precisávamos de uma música de IA intitulada "Apanhei os Colhões na Gaveta dos Talheres"? Não importa; está aqui de qualquer maneira. É como quando a Apple nos impôs aquele álbum dos U2, mas multiplicado por um milhão. (E, sinceramente, na maioria dos dias, prefiro ouvir essa faixa de IA do que o Bono.)
No centro desta enxurrada gerada por IA está a obsessão com a escala. As empresas de media e entretenimento priorizam a quantidade em detrimento da qualidade. Mais conteúdo — músicas, programas, filmes, livros — significa mais oportunidades de ganhar dinheiro. Mais cliques, mais tempo de visualização, mais envolvimento, independentemente de como acontece. Os serviços de streaming valorizam o tempo de visualização, e não se algo é terminado. Como a Netflix afirmou: "O envolvimento (ou seja, o tempo despendido) é o nosso melhor indicador da felicidade dos membros." Só online é que o tempo gasto equivale a felicidade. Se passar uma hora e meia a montar uma cómoda da Ikea, isso significa que estou feliz? Ouvir a música de IA "Aquele Peido Acordou-me" durante dois minutos e quarenta segundos foi tudo menos agradável, mas os algoritmos não se importam com isso. A felicidade não pode ser medida, mesmo que uma pontuação no Rotten Tomatoes sugira o contrário.
Esta é a verdadeira tragédia do conteúdo gerado por IA e da fixação na escala: a experiência humana fica em segundo plano em relação a linhas de código ou métricas de folhas de cálculo. Veja-se "Walk My Walk", uma música no topo das tabelas que se pensa ter sido feita por IA pela Breaking Rust. É uma melodia country medíocre sobre autoexpressão e superar dúvidas — um tema comum quando escrita por um humano, mas aqui parece oca. A ironia é que uma música sobre acreditar em si mesma foi aparentemente criada por um computador. Quando entregamos a nossa voz artística a uma máquina, trazemos um intermediário para a nossa expressão. Algo mais está literalmente a falar por nós — não estamos a dizer nada. A máquina está, com base nas nossas instruções. Quando alguém usa IA para escrever um e-mail de agradecimento ou um ensaio pessoal, está a abdicar do seu dever de se expressar honestamente.
A tecnologia era outrora vista como uma ferramenta para a nossa criatividade. Um lápis facilitava anotar os nossos pensamentos. Uma máquina de escrever e um computador pessoal fizeram o mesmo, aumentando a nossa capacidade de transmitir os nossos sentimentos e desejos. Agora, a tecnologia está activamente a atrapalhar os nossos sonhos. A inteligência artificial não é uma ferramenta criativa; é como uma ama que arrota os bebés e lhes dá puré de ervilhas de poucas em poucas horas. Se não tenho de investir tempo a aprender a escrever ou a fazer música, o que resta para a minha vida criativa? Suponho que poderia passar mais tempo a consumir conteúdo. Poderia dedicar os meus dias restantes a ouvir todas as 100 milhões de músicas no Spotify. Não soa absolutamente terrível?
Dave Schilling é um escritor e humorista sediado em Los Angeles.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes úteis e claras sobre a ideia de que a tecnologia deve melhorar a nossa criatividade, não retirá-la.
Compreender o Conceito
P: O que significa que a tecnologia deve melhorar, e não retirar, a nossa criatividade?
R: Significa que devemos usar a tecnologia como uma ferramenta poderosa para dar vida às nossas próprias ideias, em vez de deixar que ela faça todo o trabalho criativo por nós. O objetivo é usar a tecnologia para amplificar a nossa imaginação, não substituí-la.
P: A tecnologia, como a IA, não está apenas a automatizar tarefas criativas?
R: Pode estar, mas não tem de ser. Pense na IA como um assistente superpoderoso que pode gerar ideias, esboçar conceitos ou lidar com partes tediosas de um projeto, libertando-o para se concentrar nas decisões criativas de alto nível que requerem um toque humano.
Benefícios e Vantagens
P: Como pode a tecnologia realmente impulsionar a minha criatividade?
R: Pode remover barreiras. A tecnologia dá-lhe acesso instantâneo a inspiração, ferramentas poderosas e a capacidade de experimentar e desfazer erros facilmente, o que incentiva a tomada de riscos criativos.
P: Pode dar-me um exemplo real de tecnologia a melhorar a criatividade?
R: Um músico usa uma estação de trabalho de áudio digital para compor. Pode sobrepor dezenas de sons de instrumentos, editar notas com precisão e colaborar com outros músicos em todo o mundo — coisas que eram muito mais difíceis ou impossíveis apenas com um piano físico.
Problemas e Armadilhas Comuns
P: Qual é o maior risco de usar tecnologia para trabalho criativo?
R: O maior risco é tornar-se passivo. Se usar apenas modelos pré-fabricados ou deixar uma IA gerar um produto final completo sem a sua contribuição, não está a exercitar os seus músculos criativos. Torna-se um consumidor da ferramenta, em vez de um criador com ela.
P: Sinto-me sobrecarregado com todas as funcionalidades do software criativo. Como evito isto?
R: Isso é comum. Comece por aprender uma ou duas funcionalidades principais que alcancem o que deseja. Não sinta que precisa de dominar tudo de uma vez. A tecnologia deve servir a sua visão, e não o contrário.
Dicas Práticas e Melhores Práticas
P: Como principiante, como posso começar a usar a tecnologia para ser mais criativo?
R: Comece com um objetivo simples. Por exemplo, use uma aplicação gratuita no telemóvel para editar as suas fotos ou uma aplicação de desenho básica para esboçar ideias. O foco deve estar em expressar a sua
