음악을 창작하는 것은 예전엔 정말 어려운 일이었습니다. 수많은 시간을 들여 실력을 연마하고, 의미 있거나 독창적인 표현을 찾아내며, 다른 사람들이 즐길 만한 사운드를 구현해야 했던 때가 기억납니다. 하지만 그 시대는 지났습니다. 이제는 아이가 기계에 단어 몇 마디만 입력해도 흥얼거리고 싶은 노래가 나옵니다. 2025년이 되면 로봇이 다음 팝 스타가 될지도 모릅니다. (비록 스타트렉의 데이터가 1990년대에 앨범을 냈지만—우린 이미 잊어버린 듯합니다.)
최근 AI가 생성한 세 곡의 노래가 스포티파이 '바이럴 50' 차트 정상에 올랐습니다. 이민을 주제로 한 곡을 만든 브로큰 베테런이라는 창작자는 가디언지와의 인터뷰에서 AI는 표현의 또 다른 도구일 뿐이며, 특히 아이디어는 있지만 정식 음악 교육을 받지 못한 사람들에게 유용하다고 말했습니다. 과거에는 무언가를 하는 방법을 모르면 그냥 하지 않았죠.
저는 쇼헤이 오타니가 될 수 없습니다—제가 훨씬 못생겼거든요—하지만 홈런을 대신 칠 로봇을 살 수 있다면 어떨까요? 그렇다면 제가 야구 선수가 될 수 있을까요? 유니폼에 제 이름이 적혀 있어도 제가 이룬 것은 아무것도 없으니 아닐 것입니다.
AI 예술 지지자들은 종종 '민주화'에 대해 이야기하며, 이러한 도구들이 창의성의 장벽을 낮춘다고 주장합니다. 하지만 그 장벽에는 목적이 있었습니다: 객관적으로 형편없는 작품을 견디지 않아도 되게 해줬죠. 물론 그건 옛 생각입니다. 요즘에는 좋고 나쁨의 경계가 흐릿해졌고, 가끔 보석 같은 작품이 떠오르는 평범함의 홍수로 대체되었습니다.
매일 수천 곡의 AI 노래가 음악가가 아닌 사람들에 의해 업로드됩니다. 전 이점을 찾을 수가 없습니다. 왜 더 많은 음악이 필요할까요? 이미 있는 것도 다 따라갈 수 없는데요. 스포티파이에는 1억 곡 이상의 노래가 있습니다—왜 이 압도적인 뷔페에 더 추가해야 하죠? 정말로 '부엌칼 서랍에 불알이 끼였어'라는 제목의 AI 노래가 필요했을까요? 상관없습니다, 어쨌든 존재하니까요. 애플이 U2 앨범을 강제로 설치했던 것과 같지만, 수백만 배는 더 심한 겁니다. (솔직히, 대부분의 경우 보노보다는 그 AI 노래를 듣는 게 나을 것 같습니다.)
이 AI 생성 콘텐츠 홍수의 중심에는 규모에 대한 집착이 있습니다. 미디어와 엔터테인먼트 기업들은 질보다 양을 우선시합니다. 더 많은 콘텐츠—노래, 쇼, 영화, 책—는 더 많은 수익 창출 기회를 의미합니다. 어떻게든 더 많은 클릭, 더 많은 시청 시간, 더 많은 참여가 목표입니다. 스트리밍 서비스는 콘텐츠를 끝까지 봤는지가 아니라 얼마나 오래 봤는지를 중요하게 여깁니다. 넷플릭스가 말했듯이, "참여(즉, 소비 시간)는 회원의 즐거움을 가장 잘 나타내는 지표입니다." 오직 온라인에서만 소비 시간이 행복과 동일시됩니다. IKEa 서랍을 조립하는 데 한 시간 반을 썼다고 해서 제가 행복하다는 뜻일까요? '그 방귀 소리에 잠이 깼어'라는 AI 노래를 2분 40초 동안 듣는 것은 전혀 즐겁지 않았지만, 알고리즘은 그걸 신경 쓰지 않습니다. 행복은 측정할 수 없습니다, 로튼 토마토 점수가 그렇지 않다고 해도 말이죠.
이것이 AI 생성 콘텐츠와 규모 집착의 진정한 비극입니다: 인간의 경험이 코드 한 줄이나 스프레드시트 지표 뒤로 밀려난다는 점입니다. 'Walk My Walk'를 예로 들어보죠, 브레이킹 러스트가 만들었다고 여겨지는 AI 제작 차트 1위 곡입니다. 자기 표현과 의심 극복에 대한 평범한 컨트리 곡입니다—사람이 작곡하면 흔한 주제이지만, 여기서는 공허하게 느껴집니다. 아이러니하게도, 자신을 믿으라는 이 노래는 컴퓨터가 만들었다는 점입니다. 예술적 목소리를 기계에 넘겨주면, 표현에 중간 관리인이 끼어드는 셈입니다. 다른 무언가가 당신을 대신해 말하는 겁니다—당신은 아무 말도 하지 않는 거죠. 당신의 지시에 따라 기계가 말하는 것입니다. AI를 사용해 감사 이메일이나 개인 에세이를 작성할 때, 사람들은 진솔하게 자신을 표현할 의무를 포기하는 것입니다.
기술은 한때 우리 창의성을 위한 도구로 여겨졌습니다. 연필은 우리의 생각을 적어내리는 것을 더 쉽게 만들었습니다. 타자기와 개인 컴퓨터도 마찬가지였고, 우리의 감정과 욕망을 전달하는 능력을 향상시켰습니다. 이제 기술은 적극적으로 우리의 꿈을 가로막고 있습니다. 인공 지능은 창의적인 도구가 아닙니다; 이는 아기에게 트림을 시키고 몇 시간마다 으깬 완두콩을 먹여주는 보모와 같습니다. 글쓰기나 음악 만들기를 배우는 데 시간을 투자하지 않아도 된다면, 제 창작 생활에 남는 것은 무엇일까요? 아마 콘텐츠를 소비하는 데 더 많은 시간을 보낼 수 있겠죠. 남은 생을 스포티파이의 1억 곡을 모두 듣는 데 바칠 수도 있습니다. 그게 정말 끔찍하게 들리지 않나요?
데이브 실링은 로스앤젤레스에 거주하는 작가이자 유머리스트입니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 기술이 우리의 창의성을 빼앗는 것이 아니라 향상시켜야 한다는 개념에 대한 유용하고 명확한 FAQ 목록입니다.
개념 이해하기
Q: 기술이 우리의 창의성을 빼앗는 것이 아니라 향상시켜야 한다는 것은 무엇을 의미하나요?
A: 이는 기술이 모든 창의적인 작업을 대신하도록 내버려두기보다, 우리 자신의 아이디어를 실현하기 위한 강력한 도구로 사용해야 한다는 의미입니다. 목표는 기술을 사용하여 우리의 상상력을 대체하는 것이 아니라 증폭시키는 것입니다.
Q: AI와 같은 기술은 단순히 창의적인 작업을 자동화하는 것 아닌가요?
A: 그럴 수 있지만, 반드시 그럴 필요는 없습니다. AI를 아이디어를 생성하고, 개념을 초안으로 작성하거나, 프로젝트의 지루한 부분을 처리하여 인간의 손길이 필요한 높은 수준의 창의적 결정에 집중할 수 있도록 해주는 초강력 어시스턴트라고 생각해보세요.
장점과 이점
Q: 기술이 실제로 어떻게 제 창의성을 높일 수 있나요?
A: 기술은 장벽을 제거할 수 있습니다. 기술은 즉각적인 영감 접근, 강력한 도구, 그리고 실수를 쉽게 실험하고 취소할 수 있는 능력을 제공하여 창의적인 위험 감수를 장려합니다.
Q: 기술이 창의성을 향상시키는 실제 예를 들어주실 수 있나요?
A: 음악가가 디지털 오디오 워크스테이션을 사용하여 작곡하는 경우를 생각해보세요. 그들은 수십 가지 악기 사운드를 겹쳐 놓고, 정밀하게 음표를 편집하고, 전 세계의 다른 음악가들과 협업할 수 있습니다—이 모든 것은 실제 피아노만으로는 훨씬 더 어렵거나 불가능했던 일들입니다.
일반적인 문제와 함정
Q: 창의적인 작업에 기술을 사용할 때 가장 큰 위험은 무엇인가요?
A: 가장 큰 위험은 수동적으로 되는 것입니다. 미리 만들어진 템플릿만 사용하거나 AI가 당신의 입력 없이 완전한 최종 결과물을 생성하도록 내버려두면, 당신은 창의적인 근육을 단련하지 않는 것입니다. 당신은 그 도구와 함께하는 창작자가 아니라, 그 도구의 소비자가 되는 것입니다.
Q: 창의적인 소프트웨어의 모든 기능에 압도되는 느낌입니다. 어떻게 이를 피할 수 있나요?
A: 이것은 흔한 일입니다. 당신이 원하는 것을 달성하는 데 도움이 되는 한두 가지 주요 기능부터 배우기 시작하세요. 모든 것을 한 번에 마스터해야 한다고 느끼지 마세요. 기술은 당신의 비전을 위해 봉사해야 하며, 그 반대가 되어서는 안 됩니다.
실용적인 팁과 모범 사례
Q: 초보자로서, 어떻게 더 창의적으로 되기 위해 기술 사용을 시작할 수 있나요?
A: 간단한 목표로 시작하세요. 예를 들어, 무료 휴대폰 앱을 사용하여 사진을 편집하거나 기본적인 드로잉 앱으로 아이디어를 스케치해보세요. 초점은 당신의 아이디어를 표현하는 데 있어야 합니다.
