Att skapa musik var förr en riktig utmaning. Jag minns när det krävde oändliga timmar på att finslipa sitt hantverk, hitta något meningsfullt eller originellt att uttrycka och sedan fånga ljud som andra faktiskt skulle tycka om. Men den eran ligger bakom oss. Nu kan ett barn mata in några ord i en maskin och få en catchy låt tillbaka. Vid 2025 skulle en robot kunna bli nästa popsensation. (Fast Data från Star Trek släppte ett album på 90-talet – verkar som vi redan har glömt det.)
Nyligen tog tre AI-genererade låtar sig upp till toppen av Spotifys "Viral 50"-lista. En skapare, Broken Veteran, som producerade en låt om invandring, berättade för The Guardian att AI bara är ett verktyg till för uttryck, särskilt för dem med idéer men ingen formell musikutbildning. Förr i tiden, om du inte visste hur man gjorde något, så gjorde du det helt enkelt inte.
Jag kommer aldrig att bli Shohei Ohtani – jag är långt ifrån tillräckligt snygg – men tänk om jag kunde köpa en robot som slog homeruns åt mig? Skulle det göra mig till en basebollspelare? Knappast, eftersom jag inte skulle ha uppnått någonting, även med mitt namn på tröjan.
AI-konstens förespråkare talar ofta om "demokratisering" och menar att dessa verktyg sänker barriärerna för kreativitet. Men de barriärerna hade ett syfte: de skonade oss från att utstå objektivt dåligt arbete. Naturligtvis är det gammalt tänkande. Nuförtiden är gränsen mellan bra och dålig suddig, ersatt av ett flöde av mediokritet med enstaka pärlor som bryter igenom.
Varje dag laddas tusentals AI-låtar upp av människor som inte är musiker. Jag ser inte fördelen. Varför behöver vi mer musik? Jag hänger inte med i det som redan finns. Spotify har över 100 miljoner låtar – varför bidra till detta överväldigande buffé? Behövde vi verkligen en AI-låt med titeln "I Caught My Knackers in the Cutlery Drawer"? Det spelar ingen roll; den är här i alla fall. Det är som när Apple tvingade på oss det där U2-albumet, men multiplicerat med en miljon. (Och ärligt talat, de flesta dagar skulle jag hellre lyssna på den AI-låten än på Bono.)
I hjärtat av denna AI-genererade syndaflod ligger besattheten av skala. Företag inom media och underhållning prioriterar kvantitet framför kvalitet. Mer innehåll – låtar, serier, filmer, böcker – betyder fler chanser att tjäna pengar. Fler klick, mer visningstid, mer engagemang, oavsett hur det uppstår. Streamingtjänster värderar hur länge något ses, inte om det avslutas. Som Netflix uttryckte det: "Engagemang (d.v.s. tid som spenderas) är vårt bästa proxy för medlemsglädje." Bara online likställs tid med lycka. Om jag spenderar en och en halv timme med att montera en Ikea-bygg, betyder det att jag är glad? Att lyssna på AI-låten "That Fart Woke Me Up" i två minuter och fyrtio sekunder var allt annat än njutbart, men algoritmer bryr sig inte om det. Lycka kan inte mätas, även om ett Rotten Tomatoes-betyg antyder något annat.
Detta är den verkliga tragedin med AI-genererat innehåll och fixeringen vid skala: den mänskliga upplevelsen tar en bakplats till kodrader eller kalkylarksmått. Ta "Walk My Walk", en listetta som tros vara AI-skapad av Breaking Rust. Det är en medioker countrylåt om självuttryck och att övervinna tvivel – ett vanligt tema när en människa skriver den, men här känns den ihålig. Ironin är att en låt om att tro på sig själv uppenbarligen skapats av en dator. När du överlämnar din artistiska röst till en maskin tar du in en mellanhand i ditt uttryck. Något annat talar bokstavligen för dig – du säger ingenting. Maskinen gör det, baserat på dina instruktioner. När någon använder AI för att skriva ett tackmail eller en personlig essä, avstår de från sin plikt att uttrycka sig ärligt.
Teknik sågs en gång som ett verktyg för vår kreativitet. En penna gjorde det enklare att anteckna våra tankar. En skrivmaskin och en persondator gjorde samma sak och förstärkte vår förmåga att förmedla våra känslor och önskningar. Nu lägger tekniken sig aktivt i vägen för våra drömmar. Artificiell intelligens är inte ett kreativt verktyg; det är som en barnsköterska som rapar bebisar och matar dem med mosade ärter med några timmars mellanrum. Om jag inte behöver lägga tid på att lära mig skriva eller göra musik, vad finns kvar för mitt kreativa liv? Jag antar att jag kan spendera mer tid med att konsumera innehåll. Jag kan ägna mina återstående dagar åt att lyssna på alla 100 miljoner låtar på Spotify. Låter inte det helt fruktansvärt?
Dave Schilling är en författare och humorist baserad i Los Angeles.
Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med hjälpsamma och tydliga vanliga frågor om idén att teknik bör förstärka vår kreativitet, inte ta bort den.
Förstå konceptet
F: Vad innebär det att teknik bör förstärka, inte ta bort, vår kreativitet?
S: Det betyder att vi bör använda teknik som ett kraftfullt verktyg för att förverkliga våra egna idéer, snarare än att låta den göra allt kreativt arbete åt oss. Målet är att använda teknik för att förstärka vår fantasi, inte ersätta den.
F: Automatiserar inte teknik som AI bara kreativa uppgifter?
S: Det kan göra det, men det måste inte. Tänk på AI som en superkraftfull assistent som kan generera idéer, skissa på koncept eller hantera tråkiga delar av ett projekt, så att du kan fokusera på de kreativa besluten på högre nivå som kräver en mänsklig touch.
Fördelar och fördelar
F: Hur kan teknik faktiskt boosta min kreativitet?
S: Den kan ta bort barriärer. Teknik ger dig omedelbar tillgång till inspiration, kraftfulla verktyg och möjligheten att enkelt experimentera och ångra misstag, vilket uppmuntrar till kreativa risker.
F: Kan du ge mig ett verkligt exempel på hur teknik förstärker kreativitet?
S: En musiker använder en digital ljudstation för att komponera. De kan lägga på dussintals instrumentljud, redigera noter med precision och samarbeta med andra musiker över hela världen – allt detta var mycket svårare eller omöjligt med bara ett akustiskt piano.
Vanliga problem och fallgropar
F: Vilken är den största risken med att använda teknik för kreativt arbete?
S: Den största risken är att bli passiv. Om du bara använder färdiga mallar eller låter en AI generera en komplett slutprodukt utan din medverkan, tränar du inte dina kreativa muskler. Du blir en konsument av verktyget snarare än en skapare med det.
F: Jag känner mig överväldigad av alla funktioner i kreativ programvara. Hur undviker jag detta?
S: Detta är vanligt. Börja med att lära dig en eller två nyckelfunktioner som uppnår det du vill. Känn inte att du behöver bemästra allt på en gång. Tekniken ska tjäna din vision, inte tvärtom.
Praktiska tips och bästa praxis
F: Som nybörjare, hur kan jag börja använda teknik för att vara mer kreativ?
S: Börja med ett enkelt mål. Använd till exempel en gratis mobilapp för att redigera dina foton eller en enkel ritapp för att skissa idéer. Fokus bör ligga på att uttrycka din
