A crea muzică era odată o adevărată provocare. Îmi amintesc când îți cerea nenumărate ore de perfecționare a meșteșugului, să găsești ceva semnificativ sau original de exprimat, și apoi să captezi sunete care să placă cu adevărat celorlalți. Dar acea epocă a rămas în urmă. Acum, un copil poate introduce niște cuvinte într-o mașinărie și să primească la schimb un cântec catchy. Până în 2025, un robot ar putea fi următoarea senzație pop. (Deși Data din Star Trek a lansat un album în anii '90 — se pare că deja am uitat.)
Recent, trei cântece generate de IA au ajuns în topul clasamentului „Viral 50” de pe Spotify. Un creator, Broken Veteran, care a produs un piesa despre imigrație, i-a spus ziarului The Guardian că IA este doar un alt instrument de exprimare, mai ales pentru cei cu idei dar fără pregătire muzicală formală. În trecut, dacă nu știai cum să faci ceva, pur și simplu nu o făceai.
Nu voi fi niciodată Shohei Ohtani — nu sunt suficient de chipes — dar ce-ar fi dacă aș putea cumpăra un robot care să bată homerane pentru mine? Asta m-ar face un jucător de baseball? Cu greu, din moment ce n-aș fi realizat nimic, chiar dacă numele meu ar fi pe tricou.
Susținătorii artei generate de IA vorbesc despre „democratizare”, susținând că aceste instrumente reduc barierele din calea creativității. Dar acele bariere aveau un scop: ne scăpau de lucrări obiectiv slabe. Bineînțeles, asta e gândire învechită. În zilele noastre, linia dintre bine și rău s-a estompat, înlocuită de un potop de mediocritate cu ocazionala bijuterie care iese la suprafață.
În fiecare zi, mii de cântece create de IA sunt încărcate de oameni care nu sunt muzicieni. Nu văd care este beneficiul. De ce avem nevoie de mai multă muzică? Nici nu țin pasul cu ce există deja. Spotify are peste 100 de milioane de cântece — de ce să mai adaugi la acest bufet copleșitor? Chiar aveam nevoie de un cântec IA intitulat „I Caught My Knackers in the Cutlery Drawer” (Mi-am prins coaiele în sertarul cu tacâmuri)? Nu mai contează; oricum e aici. E ca atunci când Apple ne-a împins cu forța albumul acela de U2, dar de un milion de ori mai rău. (Și, sincer, aș asculta mai degrabă piesa aia IA decât pe Bono în majoritatea zilelor.)
La baza acestui potop generat de IA stă obsesia pentru scară. Companii din domeniile media și divertisment prioritizează cantitatea în defavoarea calității. Mai mult conținut — cântece, emisiuni, filme, cărți — înseamnă mai multe șanse de a face bani. Mai multe click-uri, mai mult timp de vizionare, mai multă implicare, indiferent cum se întâmplă. Serviciile de streaming evaluează cât de mult este vizionat ceva, nu dacă este terminat. După cum a spus Netflix, „Implicarea (adică timpul petrecut) este cea mai bună aproximare a bucuriei abonaților.” Doar online timpul petrecut înseamnă fericire. Dacă petrec o oră și jumătate asamblând un dulap Ikea, înseamnă că sunt fericit? Să ascult cântecul IA „That Fart Woke Me Up” (Bășina aia m-a trezit) timp de două minute și patruzeci de secunde a fost orice, dar nu plăcut, dar algoritmilor nu le pasă de asta. Fericirea nu poate fi măsurată, chiar dacă un scor Rotten Tomatoes sugerează contrariul.
Aceasta este adevărata tragedie a conținutului generat de IA și a fixării pe scară: experiența umană este pusă în plan secund în favoarea liniilor de cod sau a metricilor din foi de calcul. Luați de exemplu „Walk My Walk”, un cântec de top considerat a fi făcut de IA de Breaking Rust. Este o melodie country mediocră despre auto-exprimare și învingerea îndoielilor — un tema comună atunci când o scrie un om, dar aici pare goală. Ironic este că un cântec despre a crede în tine a fost aparent creat de un computer. Când îți încredințezi vocea artistică unei mașinii, aduci un intermediar în expresia ta. Altceva literalmente vorbește pentru tine — tu nu spui nimic. Mașina o face, pe baza instrucțiunilor tale. Când cineva folosește IA pentru a scrie un email de mulțumire sau un eseu personal, renunță la datoria de a se exprima sincer.
Tehnologia era odată văzută ca un instrument pentru creativitatea noastră. Un creion ușura notarea gândurilor. O mașină de scris și un computer personal au făcut la fel, sporind capacitatea noastră de a ne transmite sentimentele și dorințele. Acum, tehnologia activează împotriva viselor noastre. Inteligența artificială nu este un instrument creativ; e ca o dădacă care îi râgâș pe bebeluși și-i hrănește cu piure de mazăre la câteva ore. Dacă nu trebuie să investesc timp în învățat să scriu sau să fac muzică, ce rămâne pentru viața mea creativă? Presupun că aș putea petrece mai mult timp consumând conținut. Mi-aș putea dedica zilele rămase ascultând toate cele 100 de milioane de cântece de pe Spotify. Nu sună absolut îngrozitor?
Dave Schilling este un scriitor și umorist din Los Angeles.
Întrebări Frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente utile și clare despre ideea că tehnologia ar trebui să ne sporească creativitatea, nu să ni o îndepărteze.
Înțelegerea Conceptului
Î: Ce înseamnă că tehnologia ar trebui să ne sporească creativitatea, nu să ni o ia?
R: Înseamnă că ar trebui să folosim tehnologia ca pe un instrument puternic pentru a aduce propriile noastre idei la viață, mai degrabă decât să o lăsăm să facă toată munca creativă pentru noi. Scopul este să folosim tehnologia pentru a ne amplifica imaginația, nu să o înlocuim.
Î: Nu cumva tehnologia, cum ar fi IA, doar automatizează sarcinile creative?
R: Poate, dar nu trebuie neapărat să o facă. Gândește-te la IA ca la un asistent super-puternic care poate genera idei, schița concepte sau se ocupa de părțile plicticoase ale unui proiect, eliberându-te să te concentrezi pe deciziile creative de nivel superior care necesită o atingere umană.
Beneficii și Avantaje
Î: Cum poate tehnologia să-mi sporească de fapt creativitatea?
R: Poate elimina bariere. Tehnologia îți oferă acces instantaneu la inspirație, instrumente puternice și capacitatea de a experimenta și anula cu ușurință greșelile, ceea ce încurajează asumarea riscurilor creative.
Î: Poți să-mi dai un exemplu real de cum tehnologia sporește creativitatea?
R: Un muzician folosește o stație de lucru audio digitală pentru a compune. Poate suprapune zeci de sunete de instrumente, edita note cu precizie și colabora cu alți muzicieni de pe glob — toate lucruri care erau mult mai greu sau imposibile doar cu un pian fizic.
Probleme și Capcane Comune
Î: Care este cel mai mare risc al utilizării tehnologiei pentru munca creativă?
R: Cel mai mare risc este să devii pasiv. Dacă folosești doar șabloane pre-făcute sau lași o IA să genereze un produs final complet fără aportul tău, nu îți exerciți mușchii creativi. Devii un consumator al instrumentului, nu un creator cu el.
Î: Mă simt copleșit de toate funcțiile din software-ul creative. Cum evit asta?
R: Este un lucru obișnuit. Începe prin a învăța una sau două funcții cheie care realizează ceea ce vrei. Nu simți că trebuie să stăpânești totul deodată. Tehnologia ar trebui să-ți slujească viziunea, nu invers.
Sfaturi Practice și Bune Practici
Î: Ca începător, cum pot începe să folosesc tehnologia pentru a fi mai creativ?
R: Începe cu un scop simplu. De exemplu, folosește o aplicație gratuită de telefon pentru a-ți edita fotografiile sau o aplicație de desen de bază pentru a schița idei. Focusul ar trebui să fie pe exprimarea ta.
