Pierwszy głos, jaki słyszę, wchodząc do hotelowego pokoju na spotkanie z Kate Hudson, należy do jej 21-letniego syna Rydera, który woła przez telefon: „Kocham cię, mamo!” A kto jej nie kocha? Nie trzeba być spokrewnionym z Hudson, by postrzegać ją jako urok – wspaniałą aktorkę, która nie zagrała jeszcze w naprawdę wielkim filmie. To ćwierć wieku temu, w filmie **„Almost Famous”**, który był jej przełomową rolą, po raz pierwszy pokazała, że potrafi unieść film ponad przeciętność, czyniąc to z pozorną łatwością, jak suszenie włosów. Gdyby nie jej kreacja Penny Lane, rockandrollowej muzy, która nazywa siebie „band-aid” zamiast groupie, sentymentalny hołd Camerona Crowe’a dla swojej młodości z lat 70. byłby niemal zapomniany.
Jej energia napędzała ten film, a sama jej twarz kierowała jego marketingiem, więc było rzeczą naturalną, że Hudson, mająca wówczas zaledwie 21 lat, otrzymała nominację do Oscara. Lata, które nadeszły, przyniosły lawinę romansów komediowych jak konfetti, w tym **„Jak stracić chłopaka w 10 dni”** i **„Wojna narzeczonych”**, oba ogromne hity pomimo swego podskórnego gorzkiego posmaku. Były też przeoczone ryzykowne role dramatyczne (**„Zabójczy instynkt”**, **„Fundamentalista z przypadku”**), żenujące potknięcia (dramat o raku **„Trochę nieba”**, nieudolny film Sii o autyzmie **„Music”**) oraz okazjonalne olśniewające powroty, jak w **„Szklana cebula. Na noże”**, gdzie Hudson błyszczała jako roztrzepana projektantka mody skłonna do momentów „facepalm”.
Teraz, w wieku 46 lat, właśnie otrzymała nominację do Złotego Globu i prawdopodobnie kolejną do Oscara w drodze. Znów jest to za film przesiąknięty muzyką: **„Song Sung Blue”**, oparta na faktach historia miłosnych outsiderów, inspirowana dokumentem z 2008 roku o tym samym tytule. Hudson gra Claire Sardinę, zwaną Thunder, która tworzy tribute act Neila Diamonda ze swoim mężem Mikiem (Hugh Jackman), Błyskawicą dla jej Grzmotu. Pierwsza połowa, w której Claire spotyka Mike’a i ich partnerstwo zmienia się w romans, jest uroczo pokręcona. Druga połowa ma więcej tragicznych zwrotów akcji niż żałobna ballada country. Przez cały czas Hudson jest latarnią odporności, człowieczeństwa i czułości.
Ubrana dziś cała na czarno, z prostymi, lśniącymi blond włosami, jest zrelaksowana, choć łatwo się rozprasza. „Powinnam to zjeść, jeśli było już otwarte?” – zastanawia się na głos, oglądając saszetkę dołączoną do jej herbaty. „Myślisz, że ktoś coś z tym zrobił?” Mimo to wsypuje ją do kubka. „Przeskoczmy na koniec wywiadu, a ja leżę na podłodze…”.
Hudson ma też jedno oko na plany z synem na później. „Idziemy na Radiohead. Jestem taka podekscytowana!” Ostatni raz widziała ich na żywo, gdy miała wiek Rydera: był październik 2000, **„Almost Famous”** właśnie miał premierę w USA, a awangardowy zespół z Oxfordshire był muzycznym gościem w **„Saturday Night Live”**, który prowadziła. Hudson rozebrała się, odsłaniając napis „Radiohead is here” namalowany na jej ciele w bikini, wraz z kwiatami i symbolami pokoju. Do frenetycznej, funkowanej muzyki tańczyła i poruszała biodrami, podczas gdy kamera szybko przybliżała i oddalała obraz.
Całe to widowisko było ukłonem w stronę **„Rowan & Martin’s Laugh-In”**, oszałamiającego programu komediowego z końca lat 60., który uczynił gwiazdą jej matkę, Goldie Hawn – często widywaną w strojach kąpielowych i body paintingu. Ten moment w **„SNL”** był wczesnym uznaniem (jakby było potrzebne), że Hudson będzie miała trudne zadanie, próbując wyjść z cienia swojej matki.
Hawn jest niewidzialną obecnością w tym londyńskim hotelowym pokoju. To jej 80. urodziny, a Hudson opuszcza celebracje w domu, aby promować **„Song Sung Blue”**. Przynajmniej może czuć się symbolicznie blisko matki, będąc w mieście, gdzie to wszystko się zaczęło. „To takie niesamowite, że zostałam poczęta w Londynie” – mówi, ignorując deszcz o czasie herbaty uderzający w okno. Poczęcie nastąpiło w Regent’s Park, około mili od miejsca, w którym siedzimy. „Nie w samym parku. To byłaby o wiele fajniejsza historia. To było w mieszkaniu, które wynajmowała moja mama. Założę się, że pamięta które”.
Jej rodzice – Goldie Hawn była żoną muzyka Billa Hudsona – rozstali się, gdy miała 18 miesięcy, a jej brat Oliver cztery lata. Ich ojczym, aktor Kurt Russell, z którym ich matka jest od ponad 40 lat, to mężczyzna, którego nazywają „Tatą”. Zapytana w zeszłym roku o relację z biologicznym ojcem, który w swoich pamiętnikach określił ją jako „rozpieszczoną”, ale w większości nieobecnym w jej życiu, Hudson powiedziała: „Naprawdę nie mam takiej”. Następnie zmodyfikowała swoje stwierdzenie: „Rozgrzewa się”.
Muzyka była spoiwem łączącym jej życie i pracę. Bill Hudson był członkiem The Hudson Brothers, którzy przez większą część lat 70. byli idolami nastolatków podpisanymi na wytwórni Eltona Johna. Hawn wydała album z nutą country, **„Goldie”**, w 1972 roku. Wszystkie troje dzieci Hudson mają muzyków za ojców: ojcem Rydera, a także pierwszym i jak dotąd jedynym mężem Hudson, jest wokalista The Black Crowes, Chris Robinson; jej drugiego syna Binghama, który ma 14 lat, ma z Mattem Bellamym z Muse; a jej obecny narzeczony, Danny Fujikawa, były członek zespołu Chief z LA, jest ojcem jej siedmioletniej córki Rani.
Hudson wielokrotnie śpiewała już na ekranie, w tym pijany duet z Matthew McConaugheyem „You’re So Vain” Carly Simon w **„Jak stracić chłopaka w 10 dni”** oraz zapierającą dech w piersiach sekwencję w **„Dziewięć”**, w której wyśpiewuje „Cinema Italiano”, maszerując w górę i w dół po wybiegu w srebrnych butach. „DLACZEGO nie napisano musicalu dla Kate Hudson?” – domagał się jeden z komentatorów na YouTube, nie bez racji.
**„Song Sung Blue”** jest inny. Piosenki Neila Diamonda są nierozerwalnie związane z występem Hudson: śpiewa w charakterze, wyrażając ból, tęsknotę i niezmęczoność Claire Sardiny przez muzykę. „W studiu sama znajdowałam te harmonie i robiłam własne wokalne riffy” – mówi z dumą. Reżyser, Craig Brewer, ją do tego zachęcał. „Mówiłam: 'Ale Craig, czy to naprawdę Claire?’ A on na to: 'Teraz jest!’” Ta swoboda może nie byłaby możliwa, gdyby zbyt ściśle wzorowała się na prawdziwej Sardinie, którą poznała dopiero w trakcie zdjęć. „W tym momencie moja wersja Claire była już w moim ciele. Ale dobrze było mieć ją tam, by zapytać: 'Czy to naprawdę wydarzyło się tak?’”.
Śpiew Hudson w filmie ma bardziej autentycznego wigoru niż cokolwiek, co można usłyszeć na jej własnym debiutanckim albumie **„Glorious”**, wydanym w zeszłym roku. To podczas promocji albumu w amerykańskiej telewizji zwróciła na siebie uwagę Hugh Jackmana. „Hugh widział mnie w wywiadzie, gdzie mówię o tym, jak po prostu muszę śpiewać i pisać muzykę, i pomyślał: 'Cóż, ona oczywiście musi być Claire’”. Można zrozumieć jego punkt widzenia. To pragnienie występowania podtrzymuje Sardinę, gdy los zadaje jej jeden zdumiewający cios za drugim. „Rozumiem, jak to jest kochać coś tak bardzo, że nie można znieść myśli o stracie” – mówi Hudson.
Może w ogóle nie nagrałaby **„Glorious”**, gdyby nie Paul McCartney. „To były 80. urodziny Paula i siedziałam z boku sceny, obserwując go jako głównego wykonawcę na Glastonbury”. Historia kończy się olśnieniem. „Obudziłam się następnego ranka i czułam się tak emocjonalnie. Pomyślałam: 'Nie jestem zadowolona z mojej twórczości!’ Mam na myśli, że jestem bardzo wdzięczna. Ale nie jestem tylko aktorką. Byłam muzykiem przez całe życie i nigdy nie miałam odwagi, by cokolwiek z tym zrobić. Zdecydowałam, że chcę podejmować więcej ryzyka. Chcę więcej przegrywać”. Być może nie będzie zbyt zraniona, że „Times” opisał **„Glorious”** jako „samą esencję projektu próżności”.
Obserwacja McCartneya skłoniła ją do myślenia „o tych, którzy idą na kompromisy i tych, którzy nie. Myślałam o byciu kobietą w branży i wszystkich kompromisach, które się robi dla innych ludzi. O robieniu komedii i byciu w nich sukcesywną, ale wciąż czuciu, że ciągle musisz iść na kompromisy”.
Nie żeby krytykowała rom-comy. „Wiesz co? To moje ulubione. Kocham je i nigdy nie przestanę ich robić. Po prostu myślę, że muszą być lepsze. Kiedy próbujesz zrobić świetny, walczysz z wieloma algorytmami. Myślę, że ogłupili rom-com. Te, które kochałam, były pisane i reżyserowane przez najlepsze talenty. Nora Ephron, Jim [James L.] Brooks: to są te wielkie, które trwają wiecznie. Są jak przytulne koce”.
Inne filmy są bardziej jak włosiennica. Weźmy **„Zabójczy instynkt”**, koniecznie odpychającą adaptację powieści noir Jima Thompsona o psychopatycznym zastępcy szeryfa, w którą wcielił się stary przyjaciel Hudson, Casey Affleck. To Affleck i brytyjski reżyser obrazu, Michael Winterbottom, przekonali ją do przyjęcia roli narzeczonej zabójcy, którą pokazano podczas klapsów. Naprawdę, jak potwierdziła w 2010 roku: „Było tam kilka [klapsów], kiedy pomyślałam: Boże, Casey! Miał w tym trochę siły”. Zanim zostaje przez niego zamordowana, jest na nią pluta i uderzana w brzuch. To kontrowersyjny film, ale trudno uznać go za dzieło kompromisanta.
„To rozciągnęło inne mięśnie” – mówi teraz. „Nie zajęłam się aktorstwem, by robić tylko jedną rzecz”. Affleck dał wtedy do zrozumienia, że jego ówczesna żona nie była fanką filmu. Jaką informację zwrotną otrzymała Hudson? „Och, było w porządku. To był taki mały film”. Oznacza to, prawdopodobnie, że i tak nikt go nie widział. Mówię jej, że podziwiam go, ale nigdy więcej nie chcę go oglądać. „Tak właśnie się czułam” – mówi.
Twierdzi, że nie zwraca uwagi na to, co się o niej mówi, dobre czy złe. „Wszystko wpada do kategorii tego, co Kurt nazywa 'hałasem’. Jego motto zawsze brzmi: po prostu rób świetną robotę”. Prawdopodobnie dotyczy to również wszystkich pogłosek o Oscarach. „To miły hałas” – przyznaje. Pytam, jak często sprawdza regularnie aktualizowane przewidywania oscarowe magazynu **„Variety”**. Czy mam je dla niej wyświetlić na moim telefonie? „Nie, nie rób tego!” – pisze z przerażeniem. „To mnie przeraża. Nie mogę nawet…”. Powstrzymuję się przed powiedzeniem jej, że Jessie Buckley jest obecną faworytką do zdobycia nagrody za **„Hamnet”**. Gdzie występ Buckley jako żony Szekspira, opłakującej śmierć ich małego syna, jest przestudiowany i świadomie elementarny, praca Hudson w **„Song Sung Blue”** ma niewymuszoną płynność. To czuje się jak życie, a nie aktorstwo.
Niezależnie od nominacji, ma wiele zajęć, w tym **„Sibling Revelry”**, podcast o dynamice rodzinnej, który współprowadzi z bratem Oliverem. Goście obejmowali zarówno gwiazdy najwyższej klasy (Michelle Obama i okazjonalne Kardashian) jak i niszowych, takich jak „medium duchowe” John Edward. Był on naiwnie rozpieszczany przez dwie godzinne odcinki, podjudzany przez Hawn, która nie jest obca spirytyzmowi; i Olivera, gadatliwego okazjonalnego aktora, który twierdzi, że konsultuje wyrocznie przed podjęciem decyzji o przyjęciu roli. Powiedzmy tylko, że nie świadczy to dobrze o wyroczniach.
Hudson nie jest aż tak ezoteryczna. „Odczyty psychiczne są zabawne” – mówi. „Ale traktuję je z przymrużeniem oka”. W niedawnym odcinku u rodzeństwa zdiagnozowano ADHD na żywo. Diagnoza pochodziła od lekarza, który wydawał się niepewny, z kim rozmawia; w pewnym momencie pomylił Olivera z partnerem Hudson. Czy to była oficjalna diagnoza? „O tak, to było prawdziwe” – mówi, opisując to jako „potwierdzające. Spędziłam całe życie, próbując wymyślić, jak zorganizować swoje życie, a teraz czuję, że mam narzędzia”. Odróżnia ich diagnozę od tego, co nazywa ogólnym ADHD świata: „tego rodzaju, który jest spowodowany telefonami. To, co my mamy, to prawdziwa sprawa”.
Jej następnym celem dla podcastu jest przeprowadzenie większej liczby wywiadów z reżyserami. Odwracając role, pyta mnie: „Jakie wywiady lubisz najbardziej? Kto był twoim ulubionym?” Następnie, z komicznym trzepotem rzęs, dodaje: „Oprócz mnie, oczywiście”. Ale doświadczenie bycia przesłuchiwanym przez Hudson kończy się niemal tak szybko, jak się zaczęło – czas się skończył, a Radiohead czeka. Jeśli chodzi o jej karierę: miejmy nadzieję na więcej alarmów i więcej niespodzianek, proszę.
**„Song Sung Blue”** będzie w kinach w Wielkiej Brytanii od 1 stycznia.
**Ten artykuł został poprawiony 15 grudnia 2025 roku. Najstarszy syn Kate Hudson ma na imię Ryder, a nie Tyler, jak podano we w
