20. Cars (2006)
Pour préciser le thème : demain c'est Halloween, mais tout le monde n'aime pas les films d'horreur. Certains préfèrent les films sans moments émotionnellement intenses. Cette liste s'adresse surtout à eux. Par exemple, Là-haut n'est pas inclus car ses dix premières minutes sont vraiment déchirantes. De même, Le Monde de Nemo est exclu car il suit un père en deuil à la recherche de son fils peut-être mort. Mais Cars, un film sur des voitures, fait partie de la liste. Le moment le plus suspenseux est lorsqu'une voiture évite de justesse un train. Au-delà de cela, il n'y a pratiquement aucun danger.
19. My Dinner With Andre (1981)
Cela ne signifie pas que tous ces films sont pour les enfants. Si vous voulez garder un rythme cardiaque stable, My Dinner with Andre de Louis Malle est idéal. Classé 12 pour de rares allusions sexuelles légères, il ne s'y passe pas grand-chose. Deux hommes dînent, parlent longuement, et c'est fini. Beaucoup de spectateurs le qualifient de film le plus ennuyeux jamais réalisé, mais une interprétation plus gentille est qu'il est intellectuellement réfléchi—rien à perdre le sommeil.
18. Curious George (2006)
Basé sur les classiques de la littérature jeunesse (première publication en 1941), ce film sur un singe joyeux qui s'attire de légers ennuis est infiniment charmant. Will Ferrell y joue un homme qui tente de trouver un trésor caché pour sauver un musée, avec un singe à ses trousses. À moins que vous ne soyez profondément gêné par des scènes d'éclaboussures de peinture, c'est l'un des films les plus inoffensivement agréables qui soit.
17. In the Mood for Love (2000)
Les films de Wong Kar-wai semblent parfaits pour cette liste avec leur rythme onirique et hypnotique, mais il ajoute souvent des éclats de violence—comme un accident de voiture dans My Blueberry Nights ou un coup de couteau dans Days of Being Wild. In the Mood for Love, cependant, est beaucoup plus calme. Deux voisins se rapprochent après avoir découvert que leurs conjoints les trompent, menant à une histoire triste mais sereine. Note : une scène comporte du bruit de mastication bruyante, selon les sites d'avertissement.
18. In the Mood for Love (2000)
Les films de Wong Kar-wai semblent parfaits pour cette liste avec leur rythme onirique et hypnotique, mais il ajoute souvent des éclats de violence—comme un accident de voiture dans My Blueberry Nights ou un coup de couteau dans Days of Being Wild. In the Mood for Love, cependant, est beaucoup plus calme. Deux voisins se rapprochent après avoir découvert que leurs conjoints les trompent, menant à une histoire triste mais sereine. Note : une scène comporte du bruit de mastication bruyante, selon les sites d'avertissement.
16. The Red Turtle (2016)
J'avais initialement considéré le film d'animation letton Flow mais me suis rappelé à quel point il avait effrayé mon enfant de huit ans. The Red Turtle, sans dialogue, de Michaël Dudok de Wit est plus tranquille. Un homme échoué sur une plage est empêché de s'échapper à plusieurs reprises par une tortue. Le seul moment légèrement perturbateur est lorsque la tortue meurt, mais elle renaît sous la forme d'une femme qui tombe amoureuse de lui. Profondément émouvant et d'une beauté à couper le souffle.
15. On the Beach at Night Alone (2017)
Les films calmement réflexifs du réalisateur sud-coréen Hong Sang-soo, où il se passe très peu de choses, pourraient dominer cette liste. On the Beach at Night Alone se distingue : une femme coréenne fuit en Allemagne après la fin d'une liaison. Cela semble plus mouvementé que ça ne l'est ; le moment le plus dramatique est lorsqu'elle hausse la voix une fois. L'intrigue minimale est intentionnelle, destinée à être une expérience apaisante.
14. Everybody Wants Some!! (2016)
Comparé à On the Beach at Night Alone, ce film donne l'impression d'être aussi riche en action qu'un film Transformers, avec de la drogue, des fêtes et des blagues récurrentes sur la masturbation. Pourtant, en tant que film de Richard Linklater, il est important de noter qu'il ne s'y passe pas grand-chose. Pour la plupart, le film est simplement une collection libre de scènes amusantes mettant en scène des joueurs de baseball universitaire qui traînent et font les imbéciles. À une exception près peut-être, c'est à peu près le rythme cardiaque le plus élevé que vous aurez pendant toute la liste, mais cela ne veut pas dire grand-chose.
13. Le Quattro Volte (2010)
Philip French a décrit le film de Michelangelo Frammartino comme "une dissertation, un poème cinématographique, une exploration spirituelle du temps et de l'espace"—et il est difficile de contredire cela. Le Quattro Volte suit un vieux chevrier dans les montagnes de Calabre alors qu'il vaque tranquillement à ses occupations quotidiennes de manière calme et sans hâte. Il est bon de noter qu'il s'agit finalement d'un film sur la mort—triste mais pas effrayant—mais pour la plupart, cette méditation presque silencieuse ressemble à une longue et lente expiration.
12. Jiro Dreams of Sushi (2011)
L'héritage de Jiro Dreams of Sushi est une avalanche de documentaires Netflix qui traitent les chefs avec bien plus de révérence qu'ils ne méritent, mais cela n'enlève rien au statut de chef-d'œuvre de ce film. Jiro Ono tient un restaurant de sushis de 10 places dans une station de métro tokyoïte, mais son calme concentré et son dévouement à la perfection lui ont valu trois étoiles Michelin. La joie du film réside dans les scènes aimantes, quasi hypnotiques, de Jiro préparant la nourriture avec une sérénité monacale. Ce n'est pas entièrement apaisant—il est dur avec son fils—mais à part cela, il correspond parfaitement au critère.
11. The Peanuts Movie (2015)
Le risque lors de l'adaptation d'un personnage enfantin bien-aimé pour un public moderne est la tentation de suivre la voie de Pierre Lapin, en le remplissant d'humour grossier qui gâche le charme de l'original. The Peanuts Movie l'évite entièrement, restant aussi sincèrement bon enfant que possible. Charlie Brown a un crush sur une fille rousse de sa classe et essaie diverses façons de s'améliorer pour attirer son attention. Il reste fidèle à la bande dessinée de Charles M. Schulz et a une touche si légère qu'il faudrait être un monstre pour ne pas l'aimer.
10. Before Sunset (2004)
Malgré l'ambition croissante de Richard Linklater—il adapte maintenant Merrily We Roll Along, tournant sur plus de 20 ans pour une sortie prévue en 2040—son chef-d'œuvre reste la série Before, où nous retrouvons Ethan Hawke et Julie Delpy à différentes étapes de leur relation. Alors que Before Sunrise (1995) a eu le plus grand impact, avec son jeune couple sexy et flirteur tombant amoureux en temps réel, Before Sunset est le cœur de la trilogie. Le couple est plus âgé, un peu plus meurtri, et la vie est devenue plus compliquée. Pourtant, c'est un film magnifique, sans enjeux élevés et totalement ineffrayant.
9. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010)
Le drame fantastique nonchalant d'Apichatpong Weerasethakul donne au site Does the Dog Die? beaucoup de travail. Oui, il est explicitement question de fantômes, mais ce sont des "esprits amicaux" et "pas des fantômes qui font sursauter". Et oui, il y a du contenu sexuel—une scène sous-entendant qu'une femme a des rapports avec un poisson—mais "ce n'est pas aussi dégoûtant que cela en a l'air". Honnêtement, ce film est plus difficile à justifier sur cette liste que tout autre, mais son ton incroyablement doux et lent lui permet de convenir.
8. Playtime (1967)
Le chef-d'œuvre de Jacques Tati est moins un film et plus une occasion d'admirer son incroyable design de production ; il a construit une ville entière, Tativille, à la périphérie de Paris pour le réaliser. Une série de blagues visuelles à ne pas cligner des yeux, situées dans une vision stylisée mais stérile de la modernité, Playtime n'a pas vraiment d'intrigue à proprement parler. Tati, apparaissant sous les traits de son perplexe Monsieur Hulot, erre à travers les scènes plus en observateur qu'en participant actif, tandis que le monde continue autour de lui. Pourtant, c'est un film dans lequel vous vous perdrez encore et encore.
7. The Straight Story (1999)
Lent et régulier gagne la course... The Straight Story.
La plupart des films de David Lynch n'auraient pas leur place sur une liste de films non effrayants—choisissez n'importe lequel de ses travaux, et vous trouverez probablement quelque chose qui vous hante psychologiquement. Mais The Straight Story est l'exception. Il suit un homme âgé (Richard Farnsworth) qui traverse l'Amérique en tracteur pour rendre visite à son frère mourant (Harry Dean Stanton), et c'est toute l'histoire. Classé U à sa sortie, il est peu susceptible de perturber même les spectateurs les plus sensibles, à part une mention d'un accident de voiture hors écran. Pourtant, Lynch parvient à intégrer un humour et une émotion remarquables dans ce récit simple, en faisant l'un de ses meilleurs.
6. Paterson (2016)
Le meilleur film de Jim Jarmusch, la performance remarquable d'Adam Driver, et sans doute le meilleur film jamais réalisé sur l'écriture de poésie en conduisant un bus. Paterson est extraordinaire malgré son postulat minimal. Le personnage de Driver écrit un poème, le révise pendant son trajet en bus, et répète cette routine jour après jour. Il y a de petits moments de tension—comme un incident avec un faux pistolet et les excentricités de sa femme qui pourraient vous agacer—mais dans l'ensemble, c'est un film calme sur la vie quotidienne d'un homme.
5. A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (2019)
Comparé aux films plus relaxes de cette liste, Farmageddon pourrait donner l'impression d'être pris dans un hangar plein de feux d'artifice. Mais il est incroyablement joyeux et plaît à tous les âges. Shaun le mouton découvre un alien dans sa ville tranquille et l'aide à rentrer chez lui. L'intrigue sert principalement de toile de fond à des blagues basées sur des clichés de science-fiction classiques, mais le film atteint le statut de chef-d'œuvre dans une scène qui montre avec humour ce qui arrive quand un alien hyperactif mange trop de sucre. Certains pourraient appeler cela de l'hérésie, mais je dirais que c'est la meilleure œuvre d'Aardman.
4. Marcel the Shell With Shoes On (2021)
Dans l'industrie cinématographique difficile d'aujourd'hui, où même les blockbusters ont du mal à rapporter de l'argent, sortir Marcel the Shell With Shoes On en salles semblait déroutant. Cette douce animation en stop-motion suit un coquillage qui se promène dans son environnement, en faisant un film de niche. Bien qu'il soit drôle et attachant—Marcel est un personnage qu'on ne peut s'empêcher de vouloir protéger—il y a une tristesse sous-jacente qui pourrait vous surprendre. Mais puisque cette liste concerne les films qui ne sont pas effrayants, pas nécessairement joyeux, il est qualifié.
3. Singin’ in the Rain (1952)
La BBFC décrit ce classique de la comédie musicale comme ayant "une violence comique très légère peu susceptible de bouleverser même les plus jeunes enfants", et cela reste vrai. J'étais inquiet que le slapstick de Donald O'Connor dans la scène "Make 'Em Laugh"—où il se blesse essentiellement pour faire rire—ne soit trop intense pour mes jeunes enfants, mais cela s'est avéré être leur partie préférée. Pour un film sur la fin de l'ère du muet, c'est bien plus agréable que Babylon (qui, rappelez-vous, montrait un éléphant déféquant directement sur le public).
2. Kiki’s Delivery Service (1989)
Beaucoup de parents ont connu le choc d'emmener leur famille voir un film du Studio Ghibli, pour seulement... Je ne suis peut-être pas le seul à avoir abandonné Pompoko après que tous les morts de ratons laveurs aient fait quitter la pièce aux enfants—j'avoue que je n'avais pas beaucoup recherché sur ce film Ghibli. Mais Kiki’s Delivery Service est définitivement le choix le plus sûr. Il s'agit d'une jeune sorcière qui commence à travailler comme coursier, et le film est absolument charmant. J'étais sur le point de dire que tout le monde au monde en tomberait amoureux, mais j'ai vérifié sur Does the Dog Die? et j'ai vu un avertissement pour un plan d'eau, alors qui peut dire avec certitude ?
1. Perfect Days (2023)
Un film qui suit un homme nettoyant tranquillement des toilettes pendant deux heures ne devrait pas être aussi stupéfiant que le film de Wim Wenders de 2023, mais il l'est vraiment. Le personnage de Kōji Yakusho se réveille, s'habille, nettoie des toilettes, déjeune, rentre chez lui et rêve, répétant cette routine jour après jour. Le résultat est le plus beau film jamais réalisé sur la satisfaction tranquille. Cela aide que les toilettes publiques soient de véritables œuvres d'art—on peut même se demander combien de personnes ont planifié des voyages à Tokyo rien que pour les voir. Mais au fond, c'est l'histoire d'un homme qui vit la vie comme pour la première fois : la nature, les gens, la musique et la paix. C'est si profondément calmant et zen que vous voudrez le regarder mensuellement pour vous recentrer.
Foire Aux Questions
Voici une liste utile et claire de FAQ sur les films les plus familiaux de tous les temps.
Général - Questions Débutants
1. Qu'est-ce qui rend un film familial exactement ?
Un film familial est un film adapté et agréable pour tous les âges. Il contient généralement peu ou pas de violence, de langage grossier ou de contenu mature, et se concentre souvent sur des thèmes positifs comme l'amitié, le courage et la famille.
2. Quels sont les principaux avantages de regarder des films en famille ?
C'est un excellent moyen de créer des liens, de partager des rires et de créer des souvenirs durables. Cela peut aussi susciter des conversations significatives sur les thèmes et personnages du film, et c'est une activité parfaite pour une soirée cocooning à la maison.
3. Où puis-je trouver ces classiques du cinéma familial ?
Beaucoup sont disponibles sur les principales plateformes de streaming comme Disney+, Netflix et Amazon Prime Video. Vous pouvez aussi vérifier dans votre bibliothèque locale, qui propose souvent une bonne sélection de DVD gratuitement.
4. Pouvez-vous me donner quelques exemples de grands classiques du cinéma familial ?
Absolument. Des classiques comme Le Roi Lion, Toy Story, Mary Poppins, Les Goonies et The Princess Bride sont adorés par plusieurs générations pour leurs histoires et personnages intemporels.
Approfondi - Questions Pratiques
5. Mes enfants sont d'âges différents. Comment choisir un film qui convienne à tous ?
Cherchez des films avec une narration à plusieurs niveaux. Les films d'animation de studios comme Pixar et Studio Ghibli sont parfaits pour cela—ils ont des couleurs vives et de l'humour simple pour les jeunes enfants, mais des histoires émotionnelles plus profondes pour les adolescents et les adultes.
6. Les films live-action plus anciens sont-ils toujours captivants pour les enfants habitués à l'animation moderne ?
Beaucoup le sont. Des films comme E.T. l'extra-terrestre et Le Magicien d'Oz ont des histoires si puissantes et magiques qu'ils continuent de captiver les nouvelles générations. C'est une façon amusante de faire découvrir aux enfants les films que vous aimiez.
7. Quelles sont les choses courantes à surveiller qui pourraient ne pas être adaptées ?
Même dans les films familiaux, soyez attentif aux scènes qui pourraient effrayer les très jeunes enfants ou à l'humour légèrement grossier. Consulter un guide parental sur des sites comme Common Sense Media peut être très utile.
8. Les comédies musicales sont-elles un bon choix pour une soirée film en famille ?
Oui, les comédies musicales
