20. Cars (2006)
For at præcisere temaet: I morgen er det Halloween, men ikke alle kan lide skrækfilm. Nogle foretrækker film uden intense følelsesmæssige øjeblikke. Denne liste er primært til dem. For eksempel er Up ikke med, fordi de første ti minutter er oprigtigt hjerteskærende. Ligeledes er Finding Nemo ude, da den følger en sørgende far, der leder efter sin muligvis døde søn. Men Cars, en film om biler, er med. Den mest spændende del er, når en bil lige undgår et tog. Ud over det er der næsten ingen fare.
19. My Dinner With Andre (1981)
Dette betyder ikke, at alle disse film er for børn. Hvis du vil holde din puls stabil, er Louis Malles My Dinner with Andre ideel. Rated 12 for lejlighedsvise milde seksuelle hentydninger, der sker ikke rigtig noget her. To mænd spiser middag, snakker i det uendelige, og det slutter. Mange seere kalder den den kedeligste film nogensinde, men en venligere fortolkning er, at den er tankevækkende intellektuel – intet at miste søvn over.
18. Curious George (2006)
Baseret på de klassiske børnebøger (først udgivet i 1941) er denne film om en munter abe, der kommer i mildt rod, uendelig charmerende. Will Ferrell spiller en mand, der forsøger at finde skjulte skatte for at redde et museum, med en abe i hælene. Medmindre du er dybt generet af malingklistrede scener, er det en af de mest ufarligt behagelige film nogensinde.
17. In the Mood for Love (2000)
Wong Kar-wais film virker perfekte til denne liste med deres drømmeagtige, hypnotiske tempo, men han tilføjer ofte udbrud af vold – som et biluheld i My Blueberry Nights eller en knivstikning i Days of Being Wild. In the Mood for Love er dog meget roligere. To naboer finder sammen efter at opdage, at deres ægtefæller har en affære, hvilket leder til en sørgmodig men rolig historie. Bemærk: én scene indeholder højlydt spise, ifølge trigger-warning-sites.
16. The Red Turtle (2016)
Jeg overvejede først den lettiske animation Flow, men huskede, hvor skræmmende den var for min otteårige. Michaël Dudok de Wits dialogfri The Red Turtle er mere rolig. En mand, der er strandet på en strand, bliver gentagne gange forhindret i at flygte af en skildpadde. Det eneste lidt oprørende øjeblik er, når skildpadden dør, men den genfødes som en kvinde, der forelsker sig i ham. Dybt rørende og utroligt smuk.
15. On the Beach at Night Alone (2017)
Sydkoreanske instruktør Hong Sang-soos stille reflekterende film, hvor der sker meget lidt, kunne dominere denne liste. On the Beach at Night Alone skiller sig ud: en koreansk kvinde flygter til Tyskland efter en affære slutter. Det lyder mere begivenhedsrigt end det er; den mest dramatiske del er, når hun hæver stemmen én gang. Den minimale handling er bevidst, beregnet til at være en beroligende oplevelse.
14. Everybody Wants Some!! (2016)
Sammenlignet med On the Beach at Night Alone føles denne film som en actionfyldt Transformers-film, med stoffer, fester og hyppige onanijokes. Alligevel, som en Richard Linklater-film, er det vigtigt at bemærke, at der ikke rigtig sker meget. For det meste er filmen simpelthen en løs samling af sjove scener med college-baseballspillere, der hænger ud og fjoller. Med måske én undtagelse, er dette så hurtigt, som dit hjerte vil slå under hele listen, men det siger ikke ret meget.
13. Le Quattro Volte (2010)
Philip French beskrev Michelangelo Frammartinos film som "et essay, et filmisk digt, en spirituel udforskning af tid og rum" – og det er svært at argumentere imod. Le Quattro Volte følger en ældre gedehyrde i de calabriske bjerge, mens han stille og roligt passer sin daglige rutine. Det er værd at bemærke, at dette i sidste ende er en film om døden – trist, men ikke skræmmende – men for det meste føles denne næsten stille meditation som et langt, langsomt udånding.
12. Jiro Dreams of Sushi (2011)
Arven efter Jiro Dreams of Sushi er en flod af Netflix-dokumentarer, der behandler kokke med langt mere ærbødighed, end de fortjener, men det fratager ikke denne films mesterværksstatus. Jiro Ono driver en sushi-restaurant med 10 pladser i en Tokyometrostation, men hans stille fokus og dedikation til perfektion har givet den tre Michelin-stjerner. Glæden ved filmen ligger i de kærlige, transeagtige scener af Jiro, der tilbereder mad med klosterlig ro. Den er ikke helt beroligende – han er hård over for sin søn – men bortset fra det passer den perfekt.
13. The Peanuts Movie (2015)
Risikoen ved at tilpasse en elsket børnefigur til et moderne publikum er fristelsen til at gå Peter Rabbit-vejen og fylde den med plat humor, der ødelægger originalen charme. The Peanuts Movie undgår dette helt og forbliver så oprigtigt godmodig som muligt. Charlie Brown er forelsket i en rødhåret pige i sin klasse og prøver forskellige måder at forbedre sig selv for at få hendes opmærksomhed. Den holder sig tro mod Charles M. Schulz' tegneserie og har så let en berøring, at man skal være et monster for ikke at elske den.
10. Before Sunset (2004)
På trods af Richard Linklaters voksende ambition – han adapterer nu Merrily We Roll Along, som filmes over 20 år til en planlagt udgivelse i 2040 – forbliver hans mesterværk Before-serien, hvor vi møder Ethan Hawke og Julie Delpy på forskellige stadier af deres forhold. Mens Before Sunrise fra 1995 havde den største effekt, med sit unge, sexede, flirtende par, der falder for hinanden i realtid, er Before Sunset hjertet af trilogien. Parret er ældre, lidt mere medtagne, og livet er blevet mere kompliceret. Alligevel er det en pragtfuld, low-stakes og helt ufarlig film.
9. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010)
Apichatpong Weerasethakuls sløve fantasydrama giver sitet Does the Dog Die? masser at arbejde med. Ja, den handler eksplicit om spøgelser, men de er "venlige ånder" og "ikke jump-scare-spøgelser". Og ja, der er seksuelt indhold – en scene der antyder, at en kvinde har samleje med en fisk – men "det er på en måde ikke så modbydeligt, som det lyder". Ærligt talt er denne film sværere at retfærdiggøre på listen end nogen anden, men dens overvældende bløde, langsomme tone får den til at passe.
8. Playtime (1967)
Jacques Tatis mesterværk er mindre en film og mere en mulighed for at beundre hans utrolige produktionsdesign; han byggede en hel by, Tativille, i udkanten af Paris for at lave den. En række blink-og-du-misser-dem visuelle jokes sat i en stilfuld men steril vision af modernitet, Playtime har ikke rigtig nogen handling at tale om. Tati, der optræder som sin forvirrede Monsieur Hulot, driver gennem scener mere som observatør end aktiv deltager, mens verden fortsætter omkring ham. Alligevel er det en film, du vil finde dig selv fanget i igen og igen.
7. The Straight Story (1999)
Langsom og stabil vinder løbet... The Straight Story.
De fleste David Lynch-film passer ikke på en liste over ufarlige film – vælg enhver af hans værker, og du vil sandsynligvis finde noget, der hjemsøger dig psykologisk. Men The Straight Story er undtagelsen. Den følger en ældre mand (Richard Farnsworth), der kører på traktor tværs over Amerika for at besøge sin døende bror (Harry Dean Stanton), og det er hele historien. Rated U ved udgivelse, er den usandsynlig at forstyrre selv de mest følsomme seere, bortset fra en omtale af et biluheld uden for skærmen. Alligevel formår Lynch at proppe bemærkelsesværdig humor og følelser ind i denne enkle historie, hvilket gør den til en af hans bedste.
6. Paterson (2016)
Jim Jarmuschs fineste film, Adam Drivers fremragende præstation, og utvivlsomt den bedste film nogensinde om at skrive poesi mens man kører bus. Paterson er ekstraordinær på trods af sit minimale præmis. Drivers karakter skriver et digt, reviderer det under sin busrute og gentager rutinen dag efter dag. Der er mindre spændingsmomenter – som en falsk pistolhændelse og hans kones excentriske væsen, der kan irritere – men generelt er det en stille film om en mands dagligdag.
5. A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (2019)
Sammenlignet med de mere afslappede film på denne liste, kan Farmageddon føles som at blive fanget i et skur fuld af fyrværkeri. Men den er utrolig munter og appellerer til alle aldre. Shaun the Sheep opdager en alien i sin rolige by og hjælper den hjem. Plottet fungerer hovedsageligt som baggrund for jokes baseret på klassiske sci-fi-klisjeer, men filmen når mesterværksstatus i en scene, der humoristisk viser, hvad der sker, når en hyperaktiv alien spiser for meget sukker. Nogle vil måske kalde det kætteri, men jeg vil argumentere for, at dette er Aardmans bedste værk.
4. Marcel the Shell With Shoes On (2021)
I dagens udfordrende filmindustri, hvor selv blockbustere kæmper for at tjene penge, virkede udgivelsen af Marcel the Shell With Shoes On i biograferne forvirrende. Denne blide stop-motion-animation følger et muslingeskal, der pusler rundt i sit miljø, hvilket gør den til en nichefilm. Mens den er sjov og indtagende – Marcel er en karakter, man ikke kan lade være med at ville beskytte – er der en underliggende sorg, der kan overraske. Men da denne liste handler om film, der ikke er skræmmende, ikke nødvendigvis glade, kvalificerer den sig.
3. Singin’ in the Rain (1952)
BBFC beskriver denne klassiske musical som havende "meget mild komisk vold, der usandsynligt vil forstyrre selv de yngste børn", og det holder stik. Jeg var bekymret for, at Donald O'Connors slapstick i "Make 'Em Laugh"-scenen – hvor han essentielt skader sig selv for at få folk til at grine – ville være for intens for mine små børn, men det viste sig at være deres yndlingsdel. Som film om slutningen på stumfilmstiden er dette langt mere fornøjeligt end Babylon (som, husk, havde en elefant, der defækerede direkte mod publikum).
2. Kiki’s Delivery Service (1989)
Mange forældre har oplevet chokket ved at tage deres familie til en Studio Ghibli-film, for så at... Jeg er måske ikke den eneste, der opgav Pom Poko efter alle vaskebjørnedødningerne fik børnene til at forlade rummet – jeg indrømmer, jeg researchede ikke ret meget på den Ghibli-film. Men Kiki’s Delivery Service er helt sikkert det sikreste valg. Den handler om en ung heks, der begynder at arbejde som bud, og filmen er absolut charmerende. Jeg var lige ved at sige, at alle i verden ville falde for den, men så tjekkede jeg Does the Dog Die? og så en trigger-advarsel for en vandmasse, så hvem kan sige med sikkerhed?
1. Perfect Days (2023)
En film, der følger en mand, der stille og roligt renser toiletter i to timer, burde ikke være så fantastisk som Wim Wenders' film fra 2023, men den er det virkelig. Kōji Yakushos karakter vågner op, klæder sig på, renser toiletter, spiser frokost, går hjem og drømmer, og gentager denne rutine dag efter dag. Resultatet er den fineste film nogensinde lavet om stille tilfredsstillelse. Det hjælper, at de offentlige toiletter er ægte kunstværker – du vil måske endda spekulere på, hvor mange mennesker der har planlagt ture til Tokyo bare for at se dem. Men i sit hjerte er dette en historie om en mand, der oplever livet som for første gang: natur, mennesker, musik og fred. Den er så dybt beroligende og zen, at du vil have lyst til at se den månedligt for at nulstille dit sind.
Ofte Stillede Spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en hjælpsom og klar liste over ofte stillede spørgsmål om de mest familievenlige film gennem tiden.
Generelle begynder-spørgsmål
1. Hvad præcist gør en film familievenlig?
En familievenlig film er en, der er passende og underholdende for alle aldre. Den har typisk lidt til ingen vold, banden eller modent indhold, og den fokuserer ofte på positive temaer som venskab, mod og familie.
2. Hvad er hovedfordelene ved at se film som familie?
Det er en fantastisk måde at binde an på, dele grin og skabe varige minder. Det kan også starte meningsfulde samtaler om filmens temaer og karakterer, og det er en perfekt aktivitet for en hyggelig aften derhjemme.
3. Hvor kan jeg finde disse klassiske familiefilm?
Mange er tilgængelige på store streamingtjenester som Disney+, Netflix og Amazon Prime Video. Du kan også tjekke dit lokale bibliotek, som ofte har et godt udvalg af DVD'er gratis.
4. Kan du give mig nogle få eksempler på alle tiders store familiefilm?
Absolut. Klassikere som Løvernes Konge, Toy Story, Mary Poppins, The Goonies og Prinsessebruden er elsket af flere generationer for deres tidløse historier og karakterer.
Dybdegående og praktiske spørgsmål
5. Mine børn er i forskellige aldre. Hvordan vælger jeg en film, der fungerer for alle?
Kig efter film med lagdelt historiefortælling. Animerede film fra studier som Pixar og Studio Ghibli er perfekte til dette – de har lyse farver og sjov humor til små børn, men dybere følelsesladede historier til teenagere og voksne.
6. Er ældre live-action-film stadig engagerende for børn, der er vant til moderne animation?
Mange er. Film som E.T. og Troldmanden fra Oz har så stærke og magiske historier, at de fortsat fanger nye generationer. Det kan være en sjov måde at introducere børn for de film, du elskede.
7. Hvad er nogle almindelige ting man skal være opmærksom på, som måske ikke er passende?
Selv i familiefilm, vær opmær
