Neil Hannon, chanteur/auteur-compositeur
Après avoir réalisé deux albums à l’ambiance musique de chambre, je me demandais : « Et maintenant ? » J’ai commencé à remarquer des groupes comme Suede et Saint Etienne, et Blur puisaient aussi dans les influences des années 60 et 70. Je sentais où les choses allaient. Cela peut sembler calculé, mais j’avais toujours adoré des artistes comme John Barry, les Kinks, Adam Faith, et bien sûr, Scott Walker.
J’ai trouvé une progression d’accords qui semblait très européenne—pas du rock 'n' roll typique, presque un peu Pet Shop Boys. En regardant l’adaptation de 1995 de Cold Comfort Farm, j’ai réalisé que la réplique répétée de la grand-mère, « Il y a quelque chose dans le hangar à bois », correspondait au rythme de la chanson que j’écrivais. Cette réplique a inspiré la conversation dans la chanson entre la femme et le séducteur potentiel. Naturellement, le type a eu ce qu’il méritait—c’est comme ça que mon esprit fonctionne. Il va au hangar à bois, et les hommes de main de la femme le tabassent et le volent. Tout était un piège.
Je suis revenu à un groove de caisse claire galopant que j’adorais, qui avait bien fonctionné sur la dernière piste de l’album précédent. Cette idée venait d’un documentaire sur les chansons de l’Eurovision des années 60, qui incluait un extrait de France Gall chantant « Poupée de Cire, Poupée de Son » pour le Luxembourg. Je me suis dit : « C’est le meilleur son que j’aie jamais entendu ! » À l’époque, il était plus difficile de retrouver des chansons, donc je travaillais de mémoire. L’ingénieur du son, Darren Allison, a joué la partie de batterie, et j’ai dû superposer tout le reste aussi serré que possible.
Un des studios avait un orgue Hammond, qui est devenu la force motrice derrière « Weekend ». Quand j’ai mentionné que la piste avait besoin de quelques rires au début, un jeune gars qui travaillait chez Setanta a dit : « Je vais demander à ma sœur d’amener une amie. » Je les ai mises dans une cabine, et elles ont commencé à rire nerveusement. Ma voix style Terry-Thomas a été enregistrée séparément. Je saute cette partie lors des concerts maintenant—j’ai la cinquantaine, et ça serait juste flippant.
Avant cela, il n’y avait pas eu de budget pour les singles de Divine Comedy, mais Keith Cullen, qui dirigeait Setanta, savait qu’il serait stupide de ne pas promouvoir cette chanson. Nous avons fait un clip vidéo à Venise. C’était la première fois que je goûtais au tiramisu, et je me suis dit : « Mon Dieu, je vis vraiment maintenant ! » Ils ont engagé un mannequin italien grand pour traîner avec moi et avoir l’air cool, mais elle était plus grande d’un pied. Dans les plans de nous ensemble sur un bateau, je me tenais sur une caisse.
Chris Evans a mentionné sur son émission matinale de Radio 1 qu’il avait été époustouflé par une chanson qu’il avait entendue chez un ami—de « Divine je-ne-sais-quoi ». Mon promoteur l’a entendue sous la douche, a bravé le chaos des transports pour apporter une copie au studio, et l’a remise environ 10 minutes avant la fin de l’émission. Chris l’a jouée deux fois.
J’étais dans un taxi faisant la promo à Paris quand j’ai appris que nous avions atteint la 14e place des charts britanniques. Je ne pense pas avoir jamais été plus excité. Super Furry Animals avaient sorti un album avec une chanson du même nom. Ils ont changé le leur en « Something 4 the Weekend » quand ils l’ont sorti en single deux semaines après le nôtre. Plus tard, leur chanteur Gruff Rhys m’a offert un LP de Robin Sarstedt qu’il avait trouvé dans une boutique caritative, prouvant que quelqu’un avait utilisé le titre des décennies avant nous deux.
Joby Talbot, orchestrateur
Un de mes amis jouait du violoncelle avec Neil, qui lui a demandé s’il connaissait quelqu’un qui jouait du hautbois et du piano. Je me souviens l’avoir rencontré et avoir pensé : « Wow, il porte de l’eyeliner ! Quel rock and roll. » Il s’est avéré qu’il avait deux yeux au beurre noir après avoir été frappé par un journaliste français.
Pour l’album Casanova, Neil a fait des démos sur un enregistreur quatre pistes. J’apportais du papier à musique dans l’endroit exigu où il dormait sur un canapé, notais chaque partie, puis nous allions en studio pour enregistrer. Nous avions quelques jours ici, quelques jours là, toujours à mendier plus de temps alors que nous passions d’un studio à l’autre—c’était une façon ridicule de faire un disque. J’ai essentiellement pris ce que Neil avait démo, l’ai arrangé et ai ajouté quelques touches. J’ai dirigé les cordes, mais ma contribution était plus dans l’esprit que dans la performance—bien que j’étais l’une des voix rassemblées autour du micro pour enregistrer le « Aaaaah-whooooo ! » qui introduit chaque couplet.
À l’époque, j’étudiais la composition à la Guildhall, et beaucoup des musiciens sur le disque étaient des amis de là-bas—le groupe de tournée s’est formé plus tard. J’ai fait venir Robin Smith pour jouer l’intro de trompette du premier couplet, et il a fait prise après prise jusqu’à ce que ses lèvres bleuissent. Finalement, il a dit : « Écoute, je suis ici depuis des heures—je pense que j’en ai fini. » Puis la voix de Neil est venue dans les écouteurs : « Il y a 20 livres de plus si tu peux atteindre cette note aiguë. » Cela semble lui avoir donné le coup de pouce dont il avait besoin. Je suppose que c’est une leçon sur la façon de motiver les cuivres.
Nous étions en tournée dans des salles de taille moyenne en province française quand nous avons reçu l’appel pour apparaître dans TFI Friday de cette semaine-là. Nous avons dû reporter trois concerts, foncer retour à Londres, prendre une douche rapide et nous précipiter à la répétition—tout en trouvant un trompettiste, des cordistes et quelqu’un pour jouer les cloches tubulaires à la dernière minute.
Je me souviens que Neil a été tiré à part avant le spectacle par deux femmes de la maison de disques qui lui ont fait un discours d’encouragement sévère : « Ne gâche pas ça. » Son visage était encore plus pâle que d’habitude. Nous avons réussi une seule répétition, puis nous étions en direct à la télévision nationale. Cette apparition a tout changé. Avant cela, nous ne pouvions attirer aucune attention au Royaume-Uni, mais après, nous sommes directement repartis en tournée et avons commencé à être programmés dans tous les festivals.
L’album de The Divine Comedy, Rainy Sunday Afternoon, sort le 19 septembre. Ils sont en tournée du 17 septembre au 25 octobre. Like Water for Chocolate du Royal Ballet, avec une musique de Joby Talbot, est à l’affiche du Royal Opera House à Londres du 1er au 24 octobre.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ utiles et claires concernant cette citation spécifique de The Divine Comedy
FAQ Sur La Vidéo de Something for the Weekend de The Divine Comedy
Q De quelle chanson et vidéo provient cette citation
A La citation provient de la réalisation du clip vidéo pour Something for the Weekend un single du groupe The Divine Comedy issu de leur album Casanova de 1996
Q Qui a dit Je devais me tenir sur une caisse pour être à sa hauteur
A C’était Neil Hannon le chanteur principal et force créative derrière The Divine Comedy Il l’a dit dans une interview ou un feature behind-the-scenes sur le clip vidéo
Q Pourquoi avait-il besoin de se tenir sur une caisse
A Le clip vidéo mettait en scène un mannequin de mode très grand Pour que les plans paraissent équilibrés et romantiques à la caméra Neil devait se tenir sur une caisse cachée pour apparaître plus proche de sa hauteur des yeux
Q Est-ce une pratique courante dans les clips vidéo ou les films
A Oui absolument C’est une astuce standard de réalisation Les acteurs et artistes se tiennent souvent sur des caisses ou ont leurs partenaires debout dans des tranchées pour créer une composition visuelle plus agréable et corriger les différences de taille
Q Quel était le thème ou le concept du clip de Something for the Weekend
A La vidéo a une esthétique inspirée des années 1960 et stylisée Elle dépeint Neil Hannon en personnage de playboy dans divers scénarios luxueux et légèrement surréalistes incluant être choyé par des serviteurs et interagir avec le mannequin statuesque mentionné dans la citation
Q Cette anecdote nous renseigne-t-elle sur la personnalité de Neil Hannon ou le style du groupe
A Certainement Elle met en lumière le mélange caractéristique de The Divine Comedy de paroles observatrices pleines d’esprit avec un sens de la théâtralité et de l’autodérision Neil se moque souvent de lui-même et des tropes de la culture pop et cette histoire en est un exemple charmant et parfait
Q Qui était le mannequin dans la vidéo
A Le mannequin était probablement un mannequin de mode professionnel engagé pour le tournage Bien que son nom spécifique ne soit pas toujours mis en avant dans l’anecdote l’accent est mis sur la situation humoristique créée par sa taille
Q Où puis-je regarder ce clip vidéo
