Seize ans est l'âge parfait pour voir un film—à mi-chemin entre l'émerveillement naïf et une forme de maturité. C'est l'âge que j'avais quand j'ai découvert Le Talentueux Mr. Ripley, l'adaptation stupéfiante et magnifiquement sombre du roman incisif de Patricia Highsmith (1955), réalisée par Anthony Minghella en 1999. J'étais déjà cinéphile depuis des années, mais son élégance menaçante, sa beauté teintée de violence, m'ont saisi comme rien auparavant. Loin d'un film feel-good—c'est une histoire de désir queer et de solitude qui dégénère en meurtre. Pourtant, même aujourd'hui, en le revoyant (ce que je fais, peut-être trop souvent), je ressens toujours cette excitation brute de l'art qui ouvre un jeune esprit.
Minghella, disparu en 2008, était un maître du style, créant des visions du passé parfaitement crédibles. Son talent brille surtout dans Ripley, qui entraîne les spectateurs dans un grand tour de l'Italie du milieu du XXe siècle—sa quiétude ensoleillée et ses rues pavées grises et tendues. Tom Ripley, un escroc de basse condition envoyé en Italie pour ramener un héritier maritime insouciant, est en admiration devant le pays, tout comme nous. À tel point que nous nous surprenons à soutenir Tom malgré nous alors que ses manigances s'assombrissent.
La partition de Gabriel Yared—tour à tour menaçante et enjouée, avec sa clarinette séductrice et son glockenspiel inquiétant—nous enveloppe alors que Tom s'enfonce dans ses mensonges, entraînant avec lui des héritiers et des dilettantes sans méfiance. C'est du suspense de haut vol, mais le film vibre aussi d'une sous-courant plus profond et triste. Sous sa surface polie se cache un regard cru et étonnamment empathique sur la vie avec un désir caché, et la quête d'un monde doré qui rejetterait probablement votre vrai moi.
Sans surprise, moi qui venais de faire mon coming out à l'été 1999, j'ai trouvé dans ce film une résonance profonde. Mais ce n'était pas que ça. C'était l'énergie électrique de la mise en scène impeccable de Minghella, collaborant avec un casting de futures grandes stars—qui, je soutiens, n'ont jamais été meilleures.
Peu d'autres jeunes acteurs masculins hétéros d'Hollywood dans les années 1990 auraient eu la confiance de jouer ce personnage queer ambigu avec la précision et l'audace dont Matt Damon a fait preuve. Jude Law est un dieu solaire tout droit descendu de l'Olympe, parfaitement odieux et magnétique en Dickie Greenleaf. Philip Seymour Hoffman est hilarant et vil en Freddie Miles, le rustre grossier. Gwyneth Paltrow est à la fois aristocratique et pitoyable en Marge, la fiancée de Dickie, dont le sophistication et la chaleur ne font pas le poids face à la cruauté de Tom. Et puis il y a la magnifique Cate Blanchett, qui vole chaque scène en Meredith Logue, une héritière des textiles socialement maladroite qui aide involontairement les tromperies de Tom, ravie par l'intrigue tout en risquant imprudemment son propre cœur.
C'était tellement passionnant à voir à 16 ans, alors que je commençais tout juste à comprendre ce que j'aimais chez les acteurs et au cinéma. Et peut-être qu'Hollywood se réinventait aussi. Le Talentueux Mr. Ripley s'est peut-être retrouvé du mauvais côté de ce changement culturel ; c'est le genre de film hollywoodien que l'on voit rarement aujourd'hui—intelligent, artistique et au budget modeste malgré son époque et ses tournages en extérieur. Ce genre de film a surtout disparu depuis la sortie de Ripley. Mais à l'époque, il semblait être un pont vers le futur—du moins pour moi.
Si le film est une relique d'une époque révolue, quelle relique ! Et avec quelle puissance il m'est resté, revenant encore et encore tandis que je grandissais. Quand je le revois, je ne cherche pas de réconfort en Tom Ripley—je ne suis même pas en quête—d'un voyage en Italie—pas plus que d'habitude, j'imagine. Ce que je recherche vraiment, et ce dont je me souviens, c'est cette excitation de réaliser que des films comme Ripley pouvaient même exister, et que j'étais enfin prêt à les regarder et à les apprécier.
C'est pourquoi Le Talentueux Mr. Ripley est devenu, d'une manière glaçante et mélancolique, un film feel-good pour moi—et sûrement pour beaucoup d'autres aussi. Il représente Hollywood à son plus puissant : captivant, émouvant et dépaysant. Aussi idéaliste que cela puisse paraître, j'espère encore qu'un nouveau réalisateur audacieux d'aujourd'hui pourrait regarder le film de Minghella, aujourd'hui vieux de vingt-cinq ans, et y puiser de l'inspiration. Dans son artisanat minutieux, son utilisation habile du charisme des stars, sa confiance tranquille que les histoires littéraires peuvent aussi être des expériences profondément physiques et sensuelles. Si nous ne pouvons pas tous aller en Europe pour nous trouver, nous pouvons au moins regarder Ripley et nous laisser rêver dans le noir.
Le Talentueux Mr. Ripley est disponible aux États-Unis sur Paramount+ et Criterion Channel, sur Amazon Prime et Paramount+ au Royaume-Uni, et sur Stan en Australie.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ expliquant pourquoi Le Talentueux Mr Ripley est une merveille viscérale et sensuelle et un film feel-good
Questions Générales Débutants
Q Attendez, Le Talentueux Mr Ripley n'est-il pas un thriller sur un meurtrier ? En quoi est-ce un film feel-good ?
R Pour beaucoup, l'élément feel-good ne réside pas dans la moralité de l'intrigue, mais dans le fantasme d'évasion immersif et wish-fulfillment d'un monde de beauté, de style et d'intelligence rusée.
Q Que entendez-vous par "merveilles viscérales et sensuelles" ?
R Cela fait référence à la façon dont le film fait directement appel à vos sens. On peut presque sentir le soleil italien, entendre le jazz et goûter au glamour, créant une expérience émotionnelle et physique puissante.
Q Quel est l'intérêt fondamental du film si je ne l'ai jamais vu ?
R C'est une masterclass en matière d'atmosphère. Il vous transporte dans l'Italie des années 1950 avec des visuels superbes, une bande-son hypnotique et des costumes incroyables, le tout enveloppé dans une histoire captivante et tendue.
Q Le film est-il effrayant ou trop violent ?
R C'est un thriller psychologique, donc il est tendu et comporte des moments de violence, mais ce n'est pas un film d'horreur. Le suspense vient des personnages et de leurs choix, pas du gore ou des jumpscares.
Questions Approfondies Avancées
Q Comment le film utilise-t-il l'esthétique pour créer sa qualité feel-good ?
R Les décors luxueux, la performance charismatique de Jude Law et le style de vie insouciant dépeint agissent comme une forme d'évasion cinématographique. Vous profitez du fantasme de ce monde même si l'intrigue sombre se déroule.
Q Pourquoi est-ce que je me sens complice ou même que je soutiens Tom Ripley, un personnage clairement immoral ?
R Le film est shot from his perspective. Nous vivons ses désirs, ses insécurités et son admiration pour le monde de Dickie. Cela crée une étrange empathie, rendant ses actions désespérées relatable sur un plan humain.
Q Le terme "viscéral" implique souvent la crudité. Comment un film glamour y parvient-il ?
R La réaction viscérale vient des émotions intenses : la piqûre du rejet, la panique d'être pris dans un mensonge, le frisson de s'en sortir, et le poids écrasant de l'envie. La beauté contraste avec ces sentiments bruts.
