### Översättning till svenska
**Sexton är en perfekt ålder att se en film på – balanserad mellan stora, förundrade ögon och något som liknar mognad.** Det var så gammal jag var när jag såg **Den talentfulle mr. Ripley** för första gången, Anthony Minghellas fantastiska, vackert bistera filmatisering från 1999 av Patricia Highsmiths skarpa roman från 1955. Jag hade varit filmälskare i åratal redan då, men något med dess eleganta hotfullhet, dess skönhet som nästlas ihop med våld, grep mig som inget annat gjort förut. Det är långt ifrån en feelgood-film – det här är en berättelse om queer längtan och ensamhet som snurrar ner i mord. Ändå känner jag, än idag när jag ser den (vilket jag gör, kanske för ofta), den där råa känslan av att konsten öppnar upp ett ungt sinne.
Minghella, som gick bort 2008, var en mästare på stil och skapade fullt trovärdiga visioner av det förflutna. Hans skicklighet skiner som starkast i **Ripley**, som tar tittaren med på en grand tour genom 1900-talets mitt i Italien – dess solsjudande kustnära lättja och dess spända, grå kullerstensgator. Tom Ripley, en lågättad bedragare som skickats till Italien för att hämta hem en vilsefördd skeppsredararvinge, är lika förtjust i landet som vi är. Så mycket till och med att vi nästan obekvämt finner oss själva heja på Tom när hans planer blir allt mörkare.
Gabriel Yareds filmmusik – som växlar mellan olycksbådande och lekfull, med sin förföriska klarinett och sin illavarslande klockspel – sveper in oss när Tom sjunker djupare i sina lögner och drar oantända arvingar och dilettanter med sig ner. Det är toppklassig spänning, men filmen bär också på en djupare, sorgsnare underström. Under dess polerade yta ligger en skarp, förvånansvärt empatisk skildring av att leva med dold åtrå och att sträcka sig efter en gyllene värld som troligen skulle avvisa ens sanna jag.
Det är ingen överraskning att jag, som precis kommit ut som homosexuell sommaren 1999, fann något djupt igenkännande i den här filmen. Men det var inte bara det. Det var den elektriska energin i Minghellas felfria regi, tillsammans med en ensemble av snabbt stigande stjärnor – som, enligt mig, aldrig varit bättre.
Få andra unga, heterosexuella manliga skådespelare i 1990-talets Hollywood skulle haft självförtroendet att spela denna tvetydiga queerraolle med den precision och oförskräckthet som Matt Damon förde med sig till rollen. Jude Law är en solgud som strålat in direkt från Olympen, perfekt hatisk och magnetisk som Dickie Greenleaf. Philip Seymour Hoffman är en komiskt avskyvärd närvaro som den tölpaktige Freddie Miles. Gwyneth Paltrow är både aristokratisk och beklagansvärd som Dickies fästmö Marge, vars sofistikering och värme inte är någon match för Toms grymhet. Och så finns den magnifika Cate Blanchett, som stjäl varenda scen som Meredith Logue, en socialt awkward textilarvinge som omedvetet hjälper till med Toms bedrägerier, förtjust i intrigerna medan hon lika obekymrat riskerar sitt eget hjärta.
Allt detta var så spännande att se vid 16 års ålder, när jag precis började klura ut vad jag älskade med skådespelare och filmer. Och kanske när Hollywood också var i färd med att omtänka sig självt. **Den talentfulle mr. Ripley** kan ha hamnat på fel sida av den kulturella förändringen; det är den typen av Hollywoodfilm vi sällan ser nu – smart, konstnärlig och med måttlig budget trots sitt tidstrogna look och sina inspelningar på plats. Den typen av film har i stort sett försvunnit sedan **Ripley** kom ut. Men på den tiden kändes den som en bro till framtiden – åtminstone för mig.
Om filmen är en relik från en försvunnen tid, vilken relik den är. Och hur kraftfullt den har hängt med mig, och kommit tillbaka igen och igen medan jag vuxit upp. När jag ser om den, letar jag inte efter tröst i Tom Ripley – jag längtar inte ens... En resa till Italien – fast inte mer än vanligt, antar jag. Vad jag egentligen är ute efter, och vad jag finner mig själv minnas, är den där känslan av att inse att filmer som Ripley ens kunde existera, och att jag äntligen var redo att se och uppskatta dem.
Det är därför **Den talentfulle mr. Ripley** på sitt kyliga och melankoliska vis har blivit en feelgood-film för mig – och säkert för många andra också. Den representerar Hollywood på sin mest kraftfulla nivå: fängslande, rörande och transporterande. Hur idealistiskt det än må låta hoppas jag fortfarande att någon modig ny regissör idag skulle kunna se tillbaka på Minghellas film, nu tjugofem år gammal, och finna inspiration i den. I dess noggranna hantverk, dess skickliga användning av filmstjärnekarisma, dess tysta självförtroende att litterära berättelser också kan vara djupt fysiska och sensuella upplevelser. Om vi inte alla kan åka till Europa för att hitta oss själva, kan vi åtminstone se **Ripley** och låta oss själva drömma i mörkret.
**Den talentfulle mr. Ripley** finns att streama i USA på Paramount+ och Criterion Channel, på Amazon Prime och Paramount+ i Storbritannien, och på Stan i Australien.
Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om varför Den talentfulle mr. Ripley är en visceral, sensuell underföreteelse och en feelgood-film.
**Allmänt & Nybörjarfrågor**
**F: Vänta lite, är inte Den talentfulle mr. Ripley en thriller om en mördare? Hur kan det vara en feelgood-film?**
S: För många handlar feelgood-elementet inte om handlingens moral, utan om den uppslukande önskedrömmen att fly in i en värld av skönhet, stil och slug intelligens.
**F: Vad menar du med "visceral, sensuell underföreteelse"?**
S: Det syftar på hur filmen tilltalar dina sinnen direkt. Man kan nästan känna den italienska solen, höra jazzen och smaka glamouren, vilket skapar en kraftfull emotionell och fysisk upplevelse.
**F: Vad är filmens grundläggande appeal om jag aldrig sett den?**
S: Det är en mästerklass i atmosfär. Den transporterar dig till 1950-talets Italien med fantastiska visuella inslag, en hypnotisk soundtrack och otroliga kostym, allt insvept i en spännande och fängslande berättelse.
**F: Är filmen läskig eller alltför våldsam?**
S: Det är en psykologisk thriller, så den är spännande och har våldsamma scener, men det är ingen skräckfilm. Spänningen kommer från karaktärerna och deras val, inte från blod eller jumpscares.
**Djupare & Avancerade Frågor**
**F: Hur använder filmen estetik för att skapa sin feelgood-kvalitet?**
S: De lyxiga miljöerna, Jude Laws karismatiska prestation och den carefree livsstil som skildras fungerar som en form av filmisk escapism. Man njuter av fantasin i den världen, även när den mörka handlingen utspelar sig.
**F: Varför känner jag mig medskyldig eller till och med hejar på Tom Ripley, en tydligt omoralisk karaktär?**
S: Filmen är skjuten från hans perspektiv. Vi upplever hans begär, hans osäkerheter och hans förtjusning över Dickies värld. Detta skapar en märklig empati som gör hans desperata handlingar kännbara på en mänsklig nivå.
**F: Termen "visceral" antyder ofta råhet. Hur uppnår en glamorös film det?**
S: Den viscerala reaktionen kommer från de intensiva känslorna: stynget av avvisande, paniken av att bli påkommen i en lögn, kicken av att komma undan med något, och den kvävande tyngden av avund. Skönheten kontrasterar med dessa råa känslor.
