Los dieciséis años son una edad perfecta para ver una película: un equilibrio entre el asombro inocente y algo parecido a la madurez. Esa era mi edad cuando vi por primera vez **El talentoso Mr. Ripley**, la impresionante y bellamente sombría adaptación que Anthony Minghella hizo en 1999 de la incisiva novela de Patricia Highsmith de 1955. Para entonces, ya llevaba años siendo un amante del cine, pero algo de su elegancia amenazante, su belleza teñida de violencia, me atrapó como nada lo había hecho antes. Está muy lejos de ser una película reconfortante —es una historia de anhelo queer y soledad que desemboca en asesinato—. Y, sin embargo, incluso ahora, al verla (cosa que hago, quizás con demasiada frecuencia), sigo sintiendo esa emoción pura del arte abriéndose paso en una mente joven.
Minghella, que falleció en 2008, era un maestro del estilo, creador de visiones del pasado totalmente creíbles. Su talento brilla con más fuerza en **Ripley**, que lleva a los espectadores de gira por la Italia de mediados del siglo XX: su relajada costa bañada por el sol y sus tensas calles grises de adoquines. Tom Ripley, un estafador de origen humilde enviado a Italia para traer de vuelta a un heredero díscolo de una naviera, contempla el país con asombro, igual que nosotros. Tanto es así que casi nos pillamos a nosotros mismos, incómodos, animando a Tom mientras sus maquinaciones se vuelven más oscuras.
La banda sonora de Gabriel Yared —alternativamente ominosa y juguetona, con su seductor clarinete y su carillón lúgubre— nos envuelve mientras Tom se hunde más en sus mentiras, arrastrando consigo a herederos y dilettantes desprevenidos. Es suspense de primer nivel, pero la película también vibra con una corriente subterránea más profunda y triste. Bajo su pulida superficie yace una mirada cruda y sorprendentemente empática sobre vivir con un deseo oculto y aspirar a un mundo dorado que probablemente rechazaría tu verdadero yo.
No es de extrañar que yo, que acababa de salir del armario en el verano de 1999, encontrara algo profundamente resonante en esta película. Pero no era solo eso. Era la energía eléctrica de la dirección impecable de Minghella, trabajando con un reparto de estrellas que pronto serían enormes —y que, me atrevería a decir, nunca estuvieron mejor.
Pocos actores jóvenes y heterosexuales en el Hollywood de los 90 habrían tenido la confianza para interpretar a este ambiguo personaje queer con la precisión y valentía que Matt Damon le dio al papel. Jude Law es un dios del sol enviado desde el Monte Olimpo, perfectamente odioso y magnético como Dickie Greenleaf. Philip Seymour Hoffman es una presencia hilarantemente vil como el grosero Freddie Miles. Gwyneth Paltrow es a la vez aristocrática y lamentable como Marge, la prometida de Dickie, cuya sofisticación y calidez no son rival para la crueldad de Tom. Y luego está la magnífica Cate Blanchett, robando cada escena como Meredith Logue, una heredera textil socialmente torpe que ayuda sin saberlo a los engaños de Tom, emocionada por la intriga mientras arriesga descuidadamente su propio corazón.
Fue tan emocionante verlo a los 16 años, cuando empezaba a descubrir lo que me gustaba de los actores y las películas. Y quizás cuando Hollywood también se estaba reinventando. **El talentoso Mr. Ripley** podría haber quedado en el lado equivocado de ese cambio cultural; es el tipo de película de Hollywood que rara vez vemos ahora: inteligente, artística y de presupuesto modesto a pesar de su ambientación de época y sus localizaciones. Ese tipo de película ha desaparecido casi por completo desde que se estrenó **Ripley**. Pero en ese momento, se sintió como un puente hacia el futuro, al menos para mí.
Si la película es una reliquia de una era perdida, vaya reliquia. Y con qué fuerza se ha quedado conmigo, volviendo una y otra vez mientras crecía. Cuando la revéo, no busco consuelo en Tom Ripley —ni siquiera anhelo— un viaje a Italia, aunque no más de lo habitual, supongo. Lo que busco realmente, y lo que me encuentro recordando, es esa emoción de darme cuenta de que películas como Ripley podían existir, y de que por fin estaba listo para verlas y apreciarlas.
Por eso **El talentoso Mr. Ripley** se ha convertido, a su manera escalofriante y melancólica, en una película reconfortante para mí, y seguramente para muchos otros también. Representa a Hollywood en su máxima potencia: cautivador, conmovedor y transportador. Por muy idealista que suene, todavía espero que algún nuevo y audaz director de hoy pueda mirar atrás a la película de Minghella, que ahora tiene veinticinco años, y encuentre inspiración en ella. En su cuidadosa artesanía, su hábil uso del carisma de las estrellas de cine, su tranquila confianza en que las historias literarias también pueden ser experiencias profundamente físicas y sensuales. Si no todos podemos ir a Europa para encontrarnos a nosotros mismos, al menos podemos ver **Ripley** y dejarnos soñar en la oscuridad.
**El talentoso Mr. Ripley** está disponible en EE. UU. en Paramount+ y The Criterion Channel, en Amazon Prime y Paramount+ en Reino Unido, y en Stan en Australia.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre por qué El talentoso Mr. Ripley es una maravilla visceral y sensual y una película reconfortante.
Preguntas Generales Para Principiantes
P: Espera, ¿no es El talentoso Mr. Ripley un thriller sobre un asesino? ¿Cómo es eso una película reconfortante?
R: Para muchos, el elemento reconfortante no trata sobre la moralidad de la trama, sino sobre la fantasía de evasión inmersiva y de deseo de escapar a un mundo de belleza, estilo e inteligencia astuta.
P: ¿A qué te refieres con "maravillas viscerales y sensuales"?
R: Se refiere a cómo la película apela directamente a tus sentidos. Casi puedes sentir el sol italiano, oír el jazz y saborear el glamour, creando una experiencia emocional y física poderosa.
P: ¿Cuál es el atractivo básico de la película si nunca la he visto?
R: Es una masterclass en atmósfera. Te transporta a la Italia de los años 50 con visuals impresionantes, una banda sonora hipnótica y vestuarios increíbles, todo envuelto en una historia tensa y cautivadora.
P: ¿Es la película de miedo o excesivamente violenta?
R: Es un thriller psicológico, así que es tensa y tiene momentos de violencia, pero no es una película de terror. El suspense viene de los personajes y sus decisiones, no de sangre o sustos.
Preguntas Profundas Avanzadas
P: ¿Cómo utiliza la película la estética para crear su cualidad reconfortante?
R: Los escenarios lujosos, la actuación carismática de Jude Law y el estilo de vida despreocupado que se muestra actúan como una forma de evasión cinematográfica. Disfrutas de la fantasía de ese mundo incluso mientras se desarrolla la trama oscura.
P: ¿Por qué me siento cómplice o incluso animo a Tom Ripley, un personaje claramente inmoral?
R: La película está rodada desde su perspectiva. Experimentamos sus deseos, sus inseguridades y su asombro por el mundo de Dickie. Esto crea una extraña empatía, haciendo que sus acciones desesperadas se sientan identificables a un nivel humano.
P: El término "visceral" a menudo implica crudeza. ¿Cómo lo logra una película glamurosa?
R: La reacción visceral viene de las emociones intensas: el aguijón del rechazo, el pánico de ser pillado en una mentira, la emoción de salirse con la suya y el peso aplastante de la envidia. La belleza contrasta con estos sentimientos crudos.
