Šestnáct let je ideální věk na sledování filmu – jste na pomezí dětského údivu a jakési zralosti. Přesně v tomto věku jsem byl, když jsem poprvé zhlédl Talented pana Ripleyho, ohromující a krásně ponurou adaptaci ostře napsaného románu Patricie Highsmithové z roku 1955, kterou v roce 1999 natočil Anthony Minghella. Už jsem byl tehdy několik let milovníkem filmů, ale něco na jeho elegantní hrozivosti, kráse poznamenané násilím, mě uchvátilo jako nic předtím. Nejde zdaleka o povzbuzující film – je to příběh queer touhy a osamělosti, který se zvrtne v vraždu. Přesto i dnes, když jej sleduji (což dělám možná až příliš často), stále cítím to syrové vzrušení z umění, které otevírá mladou mysl.
Minghella, který zemřel v roce 2008, byl mistrem stylu a vytvářel plně uvěřitelné vize minulosti. Jeho umění nejvíce září v Ripleym, který diváky bere na velkolepou prohlídku Itálie poloviny 20. století – její pohodu na sluncem zalitém pobřeží i napjaté, šedé dlážděné ulice. Tom Ripley, neurozený podvodník vyslaný do Itálie, aby přivedl domů ztraceného dědice lodní společnosti, je zemí ohromen stejně jako my. A to natolik, že téměř nepokojně fandíme Tomovi, i když se jeho plány stávají temnějšími.
Hudba Gabriela Yareda – střídavě zlověstná a hravá, se svůdným klarinetem a předtuchami nabitým zvonkohrami – nás obklopuje, jak se Tom noří hlouběji do svých lží a stahuje s sebou nic netušící dědice a diletanty. Jde o prvotřídní napětí, ale film také pulzuje hlubším, smutnějším podtextem. Pod jeho leštěným povrchem leží strohý a překvapivě empatický pohled na život se skrytou touhou a snahu dosáhnout na zlatý svět, který by pravděpodobně odmítl vaše pravé já.
Není překvapením, že já, který jsem v létě 1999 právě coming out absolvoval, jsem v tomto filmu našel něco hluboce rezonujícího. Ale nebylo to jen to. Byla to elektrizující energie Minghellovy bezchybné režie, pracující s obsazením brzy obrovských hvězd – které, tvrdím, nikdy nebyly lepší.
Málo jiných mladých, heterosexuálních herců v Hollywoodu 90. let by mělo sebevědomí hrát tuto nejednoznačnou queer postavu s precizností a nebojácností, kterou do role vložil Matt Damon. Jude Law je sluneční bůh přenesený z Olympu, dokonale nenávistný a magnetický jako Dickie Greenleaf. Philip Seymour Hoffman je komicky odporný jako hrubý Freddie Miles. Gwyneth Paltrow je aristokratická i politováníhodná jako Dickieho snoubenka Marge, jejíž vytříbenost a teplo nemohou konkurovat Tomově krutosti. A pak je tu skvělá Cate Blanchett, která krade každou scénu jako Meredith Logueová, společensky neobratná dědička textilního impéria, která nevědomky napomáhá Tomovým podvodům, nadšená z intrik, ale lehkomyslně riskující vlastní srdce.
Bylo tak vzrušující to všechno vidět v šestnácti, když jsem začínal objevovat, co miluji na hercích a filmech. A možná, když se Hollywood také znovu vymýšlel. Talented pan Ripley možná skončil na špatné straně tohoto kulturního posunu; je to typ hollywoodského filmu, který dnes už málokdy vidíme – chytrý, umělecký a s umírněným rozpočtem navzdory svému historickému zasazení a natáčení v lokacích. Takový film většinou zmizel od doby, kdy Ripley vyšel. Ale tehdy to vypadalo jako most do budoucnosti – alespoň pro mě.
Pokud je film reliktem ztracené éry, jaký je to relikt. A jak mocně se mnou zůstal, vracel se znovu a znovu, jak jsem dospíval. Když jej sleduji znovu, nehledám u Toma Ripleyho útěchu – ani netoužím – po výletě do Itálie – i když ne o nic víc než obvykle, myslím. Co doopravdy hledám a co si připomínám, je to vzrušení z uvědomění, že filmy jako Ripley vůbec mohou existovat, a že jsem byl konečně připraven je sledovat a ocenit.
Proto se Talented pan Ripley stal svým chladivým a melancholickým způsobem povzbuzujícím filmem pro mě – a jistě i pro mnohé další. Představuje Hollywood v jeho nejmocnější podobě: uhrančivý, dojemný a přenášející. Ať to zní sebeidealističtěji, stále doufám, že se nějaký nový odvážný režisér dneška může ohlédnout za Minghellovým filmem, kterému je nyní dvacet pět let, a najít v něm inspiraci. V jeho pečlivém řemesle, obratném využití charismatu filmových hvězd, tichém sebevědomí, že literární příběhy mohou být také hluboce fyzické a smyslné zážitky. Pokud nemůžeme všichni odjet do Evropy, abychom našli sami sebe, můžeme alespoň sledovat Ripleyho a nechat se snít ve tmě.
Talented pan Ripley je k dispozici v USA na Paramount+ a Criterion Channel, ve Velké Británii na Amazon Prime a Paramount+ a v Austrálii na Stanu.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam častých otázek o tom, proč je Talented pan Ripley niterný, smyslný div a povzbuzující film
Obecné otázky pro začátečníky
Otázka: Počkej, není Talented pan Ripley thriller o vrahovi? Jak z toho může být povzbuzující film?
Odpověď: Pro mnohé není povzbuzující prvek o morálce příběhu, ale o pohlcující fantazii naplnění přání uniknout do světa krásy, stylu a chytré inteligence.
Otázka: Co myslíš tím niterný, smyslný div?
Odpověď: Odkazuje to na to, jak film apeluje přímo na tvé smysly. Skoro cítíte italské slunce, slyšíte jazz a cítíte tu nádheru, což vytváří silný emocionální a fyzický zážitek.
Otázka: Jaké je základní kouzlo filmu, pokud jsem jej nikdy neviděl?
Odpověď: Je to mistrovská lekce atmosféry. Přenáší vás do Itálie 50. let s ohromujícími vizuály, hypnotickým soundtrackem a neuvěřitelnými kostýmy, to vše zabalené v napínavém a uhrančivém příběhu.
Otázka: Je film strašidelný nebo příliš násilný?
Odpověď: Je to psychologický thriller, takže je napínavý a má chvíle násilí, ale není to horor. Napětí vychází z postav a jejich rozhodnutí, ne z krvavých scén nebo jumpscarů.
Hlubší pokročilé otázky
Otázka: Jak film využívá estetiku k vytvoření své povzbuzující kvality?
Odpověď: Luxusní prostředí, charismatický výkon Jude Lawa a bezstarostný životní styl zobrazený ve filmu fungují jako forma filmového úniku. Užíváte si fantazii toho světa, i když se odvíjí temný příběh.
Otázka: Proč se cítím spoluviník nebo dokonce fandím Tomu Ripleymu, clearly nemorální postavě?
Odpověď: Film je natočen z jeho perspektivy. Prožíváme jeho touhy, jeho nejistoty a jeho úžas nad Dickieho světem. To vytváří zvláštní empatii, díky které jeho zoufalé činy působí na lidské úrovni relatable.
Otázka: Termín "niterný" často implikuje drsnost. Jak ho dosáhne glamorní film?
Odpověď: Niterná reakce přichází z intenzivních emocí – žihadlo odmítnutí, panika z dopadení při lži, vzrušení z toho, že vám něco projde, a drtivá tíha závisti. Krása kontrastuje s těmito syrovými pocity.
