Už je to sedm let od posledního alba Lily Allen. No Shame si vysloužilo nominaci na Mercury Prize a sklidilo mnohem větší uznání než Sheezus z roku 2014 – zvláště od samotné Allenové – ale zároveň se stalo jejím komerčně nejméně úspěšným albem. Dalo by se to chápat jako důkaz, že popová hudba už jí dávno opustila. V roce 2018 Británii ovládala zdvořilá a přátelská popová tvorba umělců jako George Ezra, Jess Glynne a Ed Sheeran, zatímco Allenová jako by představovala chaotičtější a upřímnější éru. Poté se od hudby odmlčela a zaměřila se na to, čemu bychom mohli říkat rozmanité zájmy: herectví, podcastování, uvedení vlastního sexuálního pomocníka na trh a dokonce prodávání fotek svých nohou fetišistům na OnlyFans.
Popová hudba však má tendenci se pohybovat v cyklech. Když Olivia Rodrigo přivedla Allenovou na pódium Glastonbury v roce 2022, zdůraznilo to, jak hluboce Allenová ovlivnila Rodriginu tvorbu písní. Přímá spojnice vede od Allenové syrové, vulgarismy protkané písně "Smile" k Rodriginým stejně upřímným hymním o rozchodech. A Rodrigo je jen jednou z mnoha mladších umělkyň, které uvádějí Allenovou jako inspiraci – mezi další patří Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Charli XCX a PinkPantheress. Kdyby Lola Young dostala pět liber pokaždé, když je přirovnávána k Allenové, už by nikdy nemusela pracovat.
Album West End Girl tedy přichází v mnohem odlišnějším a vstřícnějším klimatu než jeho předchůdce. I když v syčivých, výškově nabitých syntetizátorech a silném Auto-Tune v písni "Ruminating" slyšíte vliv Charli XCX a v two-step garage rytmu skladby "Relapse" nádech PinkPantheress, nezdá se, že by album bylo vytvořeno jen proto, aby využilo současný trend. Místo toho působí jako nezastavitelný akt osobního exorcismu. Beze strachu se noří do rozpadu druhého manželství Allenové, a to tak živými a drsnými detaily, že byste si mohli myslet, že texty kontroloval právník. (Britské Vogue řekla, že album odkazuje na zkušenosti z jejího manželství, ale varovala: "to neznamená, že je to všechno svaté pravda.")
Ačkoli není jasné, kde se projevuje básnická licence, vyprávění alba sleduje její přijetí otevřeného manželství za určitých pravidel – jak zpívá v písni "Madeline": "Měl dohodu, buď diskrétní a nebuď nápadný, musela existovat platba, muselo to být s cizími lidmi" – jen aby vztah zkrachoval, když její manžel tato pravidla poruší. Písně popisují konfrontace s jinými ženami, návštěvu bytu, kde Allenová (nebo její persona) očekává, že najde svého manžela, jak cvičí bojová umění, ale místo toho objeví "sexuální pomůcky, anální zátky, lubrikant" a "krabici od bot plnou hand written dopisů od zlomených žen". Následuje krátký, nešťastný pokus bojovat ohněm s ohněm – v písni "Dallas Major" se připojí k seznamce pod falešným jménem, ale stále opakuje: "Nesnáším to." Vše směřuje k hořkému, nešťastnému závěru: "Je to, co to je – ty jsi bordel, já jsem mrcha... všechno tvé sraní si musíš vyřešit sám." Výsledek je poutavý i šokující. Občas se divíte, zda je moudré vynášet tolik špinavého prádla na veřejnost, bez ohledu na to, jak jsou texty bezchybně napsané nebo temně vtipné.
Přirozeně největší pozornost přitáhnou právě texty. V době, kdy je každá popová píseň podrobována důkladnému zkoumání kvůli náznakům o umělcově soukromém životě, Allenová významně zvýšila sázky. I stížnost Taylor Swift na to, že ji nazývají "nudnou Barbie", se ve srovnání s tím zdá mírná. Ale West End Girl nabízí víc než jen katarzivní zpověď. Písně procházejí řadou stylů: titulní skladba obsahuje aranžovaný latinský pop, "Beg for Me" čerpá z R&B hitu Lumidee "Never Leave You" z roku 2003 a "Nonmon"ogamummy" kombinuje elektroniku s dancehallovým hostujícím vokálem londýnského MC Specialist Mosse.
V jiných zprávách se Olivia Rodrigo otevřela o svém náhlém vzestupu k popové slávě, o vypořádávání se s nároky na plagiátorství a o dospívání na očích veřejnosti, když řekla: "Měla jsem všechny ty pocity vzteku, které jsem nemohla vyjádřit."
Kromě vyprávění jsou písně spojeny jejich pozoruhodně krásnými melodiemi, které kupodivu evokují spíše romantický pohádkový konec než hněv a smutek v textech. West End Girl schovává své nejsladší melodie pro nejtemnější chvíle. Skladba "4chan Stan" má teskný půvab, který kontrastuje s názvem odkazujícím na online subkultury, zatímco "Pussy Palace" – se svými explicitními texty – může být nejchytlavější stopou, která vás skoro vybízí k opakovanému poslechu navzdory jejímu drsnému příběhu.
Není jisté, zda bude West End Girl oceněno pro svou odvahu a kvalitu písní; je to silné popové album bez ohledu na téma. Někomu může připadat příliš osobní, zatímco fanoušci, kteří s nyní čtyřicetiletou Allenovou dospívali, se mohou hluboce ztotožnit s jejím pohledem na moderní vztahy. Pod explicitními detaily naznačuje, že otevřené vztahy jsou často zneužívány, typicky muži, a že představa, že jste nad tradiční věrností – což Allenová nazývá být "moderní manželkou" – vás neochrání před zlomeným srdcem. Ukáže čas, ale jedno je jasné: West End Girl je jedinečně syrové album o rozvodu.
Tento týden si Alexis užil skladbu Daniela Averyho "The Ghost of Her Smile" s Julií Dawson, kde se tento britský taneční producent noří do toho, co popisuje jako "shoegazové a éterické koutky mé mysli", a vytváří s vokalistkou NewDad blaženou stopu.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD o albu West End Girl od Lily Allen, formulovaný jako rozbor manželské zrady.
Obecné / začátečnické otázky
Otázka: O čem je album West End Girl?
Odpověď: Je to album Lily Allen, které vypráví příběh z pohledu ženy, která čelí nevěře svého partnera, a zkoumá šok, hněv a emocionální důsledky této zrady.
Otázka: Je West End Girl založeno na skutečném příběhu?
Odpověď: Ačkoli Lily Allen často čerpá ze svých osobních zkušeností, album je uměleckým dílem. Široce se interpretuje jako inspirováno skutečnými pocity a situacemi, ale nejde o přímý faktický popis jedné konkrétní události.
Otázka: Kdo je "West End Girl" z názvu?
Odpověď: "West End Girl" je ta druhá žena – osoba, se kterou má vypravěččin partner poměr. Londýnská čtvrť West End často symbolizuje glamorní život vysoké společnosti, který kontrastuje se světem vypravěčky.
Otázka: Jaké je hlavní téma alba?
Odpověď: Ústředním tématem je manželská zrada a komplexní emoce, které s ní přicházejí, včetně žárlivosti, nejistoty, zlomeného srdce a ztráty důvěry.
Hlubší analýza a význam
Otázka: Jak album zobrazuje emocionální dopad zrady?
Odpověď: Texty živě zachycují horskou dráhu emocí: počáteční šok a nevíru, ostrou bolest žárlivosti, pocit být srovnáván a nahrazen a hluboko zakořeněný hněv vůči nevěrnému partnerovi i té druhé ženě.
Otázka: Proč je toto zkoumání považováno za šokující?
Odpověď: Je považováno za šokující kvůli své syrové, nefiltrované upřímnosti. Allenová se nevyhýbá ošklivým, chaotickým pocitům ze zrady – jako je zášť a touha po odplatě – které mnoho lidí cítí, ale často se bojí si je přiznat.
Otázka: Jaký je význam textu "Vím, co provádíš, a nejsi tak chytrý"?
Odpověď: Tato řádka zdůrazňuje bolestivou realitu, že zrazený člověk často ví víc, než si podvodník uvědomuje. Vypovídá o intuici a malých, ale výmluvných detailech, které poměr prozradí, čímž činí zradu ještě urážlivější.
Otázka: Nabízí album nějaké rozuzlení nebo naději?
Odpověď: Album se více soustředí na zmatek po odhalení než na rozuzlení.
