Minęło siedem lat od ostatniej płyty Lily Allen. Album **No Shame** zdobył nominację do Mercury Prize i został przyjęty znacznie lepiej niż **Sheezus** z 2014 roku – zwłaszcza przez samą Allen – ale stał się też jej najsłabiej sprzedającą się płytą w karierze. Można to było uznać za dowód, że pop muzyka poszła do przodu. W 2018 roku Wielką Brytanię zdominowała uprzejma, przyjazna popmuzyka artystów takich jak George Ezra, Jess Glynne i Ed Sheeran, podczas gdy Allen zdawała się reprezentować bardziej chaotyczną i szczerze mówiącą epokę. Potem wycofała się z branży muzycznej, by skupić się na tym, co można nazwać zróżnicowanymi zainteresowaniami: aktorstwie, podcastach, wypuszczeniu własnej zabawki erotycznej, a nawet sprzedaży zdjęć swoich stóp fetyszystom na OnlyFans.
Ale popmuzyka zwykle porusza się w cyklach. Gdy Olivia Rodrigo zaprosiła Allen na scenę podczas Glastonbury w 2022 roku, podkreśliło to, jak głęboko Allen wpłynęła na twórczość Rodrigo. Można było poprowadzić bezpośrednią linię od surowego, pełnego wulgaryzmów "Smile" Allen do równie szczerych hymnów o rozstaniu Rodrigo. A Rodrigo to tylko jedna z wielu młodych artystek, które wymieniają Allen jako inspirację – inne to Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Charli XCX i PinkPantheress. Gdyby Lola Young dostawała piątaka za każde porównanie do Allen, nigdy więcej nie musiałaby pracować.
Zatem **West End Girl** trafia w zupełnie inną, bardziej przyjazną atmosferę niż jej poprzedniczka. Chociaż w "Ruminating" słychać wpływ Charli XCX w musujących, ostrych syntezatorach i ciężkim Auto-Tune, a w rytmie two-step garage w "Relapse" pobrzmiewa nuta PinkPantheress, album nie sprawia wrażenia, jakby powstał tylko po to, by wykorzystać aktualny moment. Zamiast tego, jawi się jako niepowstrzymany akt osobistego egzorcyzmu. Tak bezkompromisowo zagłębia się w rozpad drugiego małżeństwa Allen, z tak żywymi i dosadnymi szczegółami, że można by pomyśleć, że teksty przejrzał prawnik. (Artystka powiedziała brytyjskiemu "Vogue", że album nawiązuje do doświadczeń z jej małżeństwa, ale zastrzegła: "co nie znaczy, że to wszystko jest ewangelią").
Chociaż nie wiadomo, gdzie zaczyna się licentia poetica, narracja albumu podąża za jej akceptacją otwartego małżeństwa według określonych zasad – jak śpiewa w "Madeline": "Miał układ, bądź dyskretna i nie bądź rażąca, musiała być zapłata, musiało to być z obcymi" – by związek eksplodował, gdy jej mąż łamie te zasady. Piosenki opisują konfrontacje z innymi kobietami, wizytę w mieszkaniu, gdzie Allen (lub jej persona) spodziewa się znaleźć męża ćwiczącego sztuki walki, zamiast tego odkrywając "zabawki erotyczne, korki analne, lubrykant" i "pudełko po butach pełne odręcznych listów od załamanych kobiet". Jest krótka, nieszczęśliwa próba walki ogniem z ogniem – w "Dallas Major" dołącza do aplikacji randkowej pod fałszywym nazwiskiem, ale wciąż powtarza: "Nienawidzę tego". Wszystko zmierza do gorzko nieszczęśliwego zakończenia: "Tak już jest – ty jesteś śmieciem, ja jestem dziwką... cały twój bajzel musisz sam posprzątać". Rezultat jest zarówno porywający, jak i szokujący. Czasami zastanawiasz się, czy wystawianie na widok publiczny tak brudnej bielizny jest mądre, niezależnie od tego, jak nienagannie napisane lub mrocznie dowcipne są teksty.
Oczywiście, te teksty przyciągną najwięcej uwagi. W erze, gdy każda piosenka pop jest skrupulatnie badana w poszukiwaniu wskazówek o prywatnym życiu artysty, Allen znacząco podniosła stawkę. Nawet skarga Taylor Swift na bycie nazywaną "nudną Barbie" wydaje się w porównaniu łagodna. Ale **West End Girl** oferuje coś więcej niż tylko kathartycką spowiedź. Piosenki poruszają się wśród różnych stylów: tytułowy utwór zawiera orkiestrowany latin pop, "Beg for Me" pożycza z R&Bowego hitu Lumidee "Never Leave You" z 2003 roku, a "Nonmon"ogamummy łączy elektronikę z gościnnym wokalem dancehallowym londyńskiego MC Specialist Mossa.
W innych wiadomościach, Olivia Rodrigo opowiada o swoim nagłym wzroście do popgwiazdorstwa, radzeniu sobie z zarzutami o plagiat i dorastaniu w świetle jupiterów, mówiąc: "Miałam te wszystkie uczucia wściekłości, których nie mogłam wyrazić".
Poza narracją, piosenki spaja ich uderzająco piękna melodia, która w dziwny sposób przywodzi na myśl romantyczne bajkowe zakończenie, a nie gniew i smutek z tekstów. West End Girl zachowuje swoje najsłodsze melodie na najciemniejsze chwile. "4chan Stan" ma nostalgiczną nutę, która kontrastuje z tytułem nawiązującym do internetowych subkultur, podczas gdy "Pussy Palace" – ze swoimi dosadnymi tekstami – może być najbardziej chwytliwym utworem, niemal prowokującym do ponownego odtworzenia pomimo jego dosadnej historii.
Niepewne jest, czy West End Girl zostanie doceniona za swoją odwagę i jakość kompozycji; to mocny album pop niezależnie od tematu. Niektórzy mogą uznać go za zbyt osobisty, podczas gdy fani, którzy dorastali wraz z obecnie 40-letnią Allen, mogą głęboko utożsamiać się z jego ujęciem współczesnych związków. Pod graficznymi szczegółami kryje się sugestia, że relacje otwarte są często nadużywane, zazwyczaj przez mężczyzn, i że myślenie, iż jest się poza tradycyjną wiernością – co Allen nazywa byciem "nowoczesną żoną" – nie chroni przed złamanym sercem. Czas pokaże, ale jedno jest jasne: West End Girl to wyjątkowo surowy album o rozwodzie.
W tym tygodniu Alexis zachwycił się utworem Daniela Avery'ego "The Ghost of Her Smile" z gościnnym udziałem Julie Dawson, gdzie brytyjski producent taneczny zagłębia się w to, co opisuje jako "shoegaze'owe i eteryczne zakamarki mojego umysłu", tworząc błogi utwór z wokalistką NewDad.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ dotyczących płyty Lily Allen "West End Girl" ujęta jako badanie zdrady małżeńskiej
Ogólne Podstawowe pytania
P: O czym jest "West End Girl"?
O: To piosenka Lily Allen, która opowiada historię z perspektywy kobiety konfrontującej się z niewiernością partnera, badając szok, gniew i emocjonalne skutki zdrady.
P: Czy "West End Girl" jest oparta na prawdziwej historii?
O: Chociaż Lily Allen często czerpie z osobistych doświadczeń w swojej muzyce, piosenka jest dziełem sztuki. Powszechnie interpretuje się ją jako inspirowaną prawdziwymi uczuciami i sytuacjami, ale nie jest to bezpośrednia, faktograficzna relacja o jednym konkretnym wydarzeniu.
P: Kim jest "West End Girl" z tytułu?
O: "West End Girl" to ta druga kobieta – osoba, z którą narratorka ma romans. Zachodnia część Londynu (West End) często symbolizuje glamour i życie wysokich sfer, kontrastując ze światem narratorki.
P: Jaki jest główny temat piosenki?
O: Centralnym tematem jest zdrada małżeńska i złożone emocje, które za nią idą, w tym zazdrość, niepewność, złamane serce i utrata zaufania.
Głębsza analiza Znaczenie
P: Jak piosenka portretuje emocjonalny wpływ zdrady?
O: Teksty żywo oddają rollercoaster emocji: początkowy szok i niedowierzanie, ostry ból zazdrości, uczucie bycia porównywaną i zastępowaną oraz głęboko zakorzeniony gniew wobec zarówno niewiernego partnera, jak i drugiej kobiety.
P: Dlaczego to badanie uważa się za szokujące?
O: Uważa się je za szokujące ze względu na jego surową, nieskrępowaną szczerość. Allen nie unika brzydkich, chaotycznych uczuć związanych ze zdradą – jak uraza i chęć odwetu – które wielu ludzi odczuwa, ale często boi się przyznać.
P: Jakie jest znaczenie tekstu "Wiem, co robisz i nie jesteś taki przebiegły"?
O: Ta linia podkreśla bolesną rzeczywistość, że zdradzana osoba często wie więcej, niż zdrajca zdaje sobie sprawę. Mówi o intuicji i małych, znaczących szczegółach, które zdradzają romans, sprawiając, że zdrada wydaje się jeszcze bardziej obraźliwa.
P: Czy piosenka oferuje jakiekolwiek rozwiązanie lub nadzieję?
O: Piosenka skupia się bardziej na zamęcie związanym z odkryciem zdrady niż na rozwiązaniu.
