Na semana passada, Rosalía participou de um podcast norte-americano para falar sobre seu quarto álbum. Em certo momento, a entrevistadora perguntou se ela não achava que Lux estava exigindo demais de seus ouvintes – uma pergunta justa, considerando que se trata de um ciclo de canções em quatro partes baseado na vida de santas, apresenta a estrela catalã de 33 anos cantando em 13 idiomas e é acompanhado pelo som potente da Orquestra Sinfônica de Londres. Também não soa nada parecido com seu álbum anterior, Motomami (2022). "Com certeza", respondeu ela, descrevendo Lux como uma resposta aos estímulos rápidos de dopamina ao rolar as redes sociais – algo que exige foco real.
Rosalía não parecia muito preocupada em exigir demais de seu público, o que é um tanto surpreendente. A música pop atual muitas vezes parece feita para facilitar, pedindo o mínimo possível dos ouvintes, quase como se os algoritmos de streaming – que constantemente sugerem músicas novas semelhantes ao que você já gosta – estivessem moldando as carreiras dos artistas. Mas Rosalía tem histórico de desafiar seus fãs: Motomami misturava reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow e eletrônica experimental, marcando uma guinada brusca em relação a El Mal Querer (2018) – uma reinterpretação pop do flamenco que começou como seu projeto universitário.
É revelador que a convidada mais notável em Lux seja Björk, cuja voz distintiva aparece em "Berghain", entrelaçando-se em arranjos orquestrais, ao canto operístico de Rosalía e a Yves Tumor repetidamente citando a fala de Mike Tyson: "Vou te foder até você me amar". É difícil não ver Björk como uma alma gêmea ou modelo para Rosalía – uma artista que construiu uma carreira de décadas em ousadas mudanças artísticas dentro de uma estética refinada.
Ainda assim, a mudança de El Mal Querer para Motomami é pequena comparada ao salto para Lux. Ambos os álbuns anteriores eram pop, embora muito arrojados. Agora, debate-se se Lux se qualifica como música clássica – uma questão sobre a qual até a própria Rosalía parece incerta. Na faixa em ritmo de valsa "La Perla", uma onda dramática da orquestra é seguida por suas risadas, como para desdramatizar qualquer pretensão. Quer você chame de clássica ou não, Lux soa mais próximo desse gênero do que qualquer coisa nas paradas.
Elementos pop de fato aparecem: Auto-Tune ao lado de cordas inspiradas em Bernard Herrmann, tímpanos rolantes e palmas flamencas em "Porcelana"; rap em "Novia Robot"; melodias que caberiam em contextos mais familiares, como a adorável "Sauvignon Blanc"; e samples vocais acelerados, geralmente encontrados no hip-hop ou na house music, usados aqui como parte de um assalto sonoro avassalador em "Focu 'Ranni". Mas esses elementos parecem secundários, como presenças fantasmagóricas pairando numa paisagem desconhecida.
Então Lux pede que os ouvintes abandonem expectativas e abracem a visão da artista. É um pedido grande. É um álbum longo, e sua narrativa abrangente é difícil de acompanhar, mesmo com a letra traduzindo mudanças repentinas entre espanhol, mandarim, ucraniano, latim e mais. Ainda assim, você tem a sensação de que em algum lugar... entre temas de Deus, catolicismo, beatificação e transcendência há um assunto mais terreno: um ex-namorado recebendo sua merecida. Na música "La Perla", versos característicos cantados em espanhol o chamam de "medalha de ouro em ser um filho da puta", "terrorista emocional" e "fodido de classe mundial".
Mas a verdade é que você não precisa entender tudo para achar "Lux" uma experiência profundamente cativante e envolvente. As canções são consistentemente belas, cheias de momentos marcantes – como em "Reliquia", onde um arranjo de cordas à la Michael Nyman funde-se subitamente com um ritmo frenético e glitch que remete à abordagem de Aphex Twin sobre drum 'n' bass. Há o redemoinho de cordas e vocais sem palavras no final de "Jeanne", e a onda orquestral dramática e mudança de clave no meio de "De Madrugá". Enquanto isso, as performances vocais de Rosalía são espetáculos de talento, mostrando sua versatilidade ao cantar com artistas de fado em "La Rumba del Perdón", fazer rap ou projetar a voz como no palco da Royal Opera House. Apesar de sua habilidade técnica, seus vocais carregam uma crueza emocional que contraria qualquer noção de que "Lux" seja meramente um exercício intelectual árido. Qualquer esforço despendido em sua criação – desde aprender idiomas a recrutar a vencedora do Pulitzer Caroline Shaw para os arranjos –, o álbum é dramático demais para parecer apenas a resposta a uma hipótese engenhosa.
Pode também ser diferente e desafiador demais para alcançar a aceitação massiva de "Motomami" e "El Mal Querer", embora o sucesso global em streaming de "Berghain" sugira o contrário – e isso é genuinamente animador. Num mundo onde os ouvintes são cada vez mais encorajados a relaxar e deixar algoritmos e IA fazerem o trabalho, seria inspirador ver as pessoas abraçando um álbum que pede o oposto. Se você se esforçar para apreciar "Lux", vale a pena – uma lição que merece ser notada.
Perguntas Frequentes
Claro! Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre Lokera de Rosalía com um tom natural e respostas diretas e claras.
**Perguntas Gerais / Para Iniciantes**
1. **O que é Lokera e de quem é a música?**
Lokera é uma música de reggaeton da artista espanhola Rosalía, lançada em 2022 como parte do álbum Motomami.
2. **O que significa Lokera?**
Lokera é um termo de gíria que se traduz aproximadamente como "uma mulher que me deixa louco" ou "menina louca", referindo-se a uma atração intensa e cativante.
3. **Nunca ouvi falar de Rosalía. Que tipo de música ela faz?**
Rosalía é conhecida por misturar flamenco espanhol tradicional com gêneros modernos como pop, reggaeton e música eletrônica, criando um som único e frequentemente experimental.
4. **Quem são os outros artistas participantes na faixa?**
A música conta com dois artistas porto-riquenhos: Tokischa, uma rapper inovadora conhecida por sua música crua influenciada pelo dembow, e Rauw Alejandro, um popular cantor de reggaeton e pop.
**Sobre a Música e Estilo**
5. **O que faz Lokera soar tão diferente de outras músicas de reggaeton?**
Embora tenha uma batida de reggaeton clássica, Rosalía mistura elementos caóticos como baixo distorcido, efeitos sonoros não convencionais e suas inflexões vocais características inspiradas no flamenco, criando uma mistura do familiar com o experimental.
6. **Pode dar um exemplo da mistura clássica e caótica na música?**
Sim. A base é um ritmo de reggaeton clássico e limpo, mas é acrescentado com linhas de baixo granuladas e distorcidas, ruídos eletrônicos agudos e vocais crus e não filtrados de Tokischa.
7. **Como é o estilo vocal de Rosalía nesta música?**
Ela alterna entre uma voz suave e melódica e uma entrega mais rítmica, quase como spoken word, frequentemente adicionando os floreios e gritos característicos do flamenco.
8. **Por que ela colaborou com Tokischa?**
Tokischa é conhecida por sua abordagem vanguardista e inovadora da música dembow, o que se alinhou perfeitamente com o objetivo de Rosalía de criar uma faixa desafiadora e única.
