저는 사람들이 보통 "기분 좋은" 영화라고 부르는 것에 별로 끌리지 않아요. 해피엔딩에 빠지는 모습을 절대 볼 수 없고, 디즈니 영화도 좋아하지 않아요. 솔직히 말해서, 말하는 동물들이나 완벽한 공주들은 좀 소름 끼치거든요. 저는 항상 거칠고 투박한 면을 선호해요: 스타일리시한 슬래셔 영화 나이프+하트, 패션에 초점을 맞춘 살인 영화 인 패브릭, 그리고 스너프 필름에 집착하는 테시스 같은 것들요. 기본적으로, 섹스와 고어요. 오랫동안 제가 가장 좋아하는 영화는 크라임스 오브 더 퓨처였는데, 성적-외과적 실험에 관한 속이 뒤집어지는 바디 호러 영화였어요.
'모든 스트레스에 대한 해독제': 왜 스타더스트가 내 기분 좋은 영화인가
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하지만 제 취향의 부드러운 면을 보여주는 영화가 하나 있는데, 그 설레고 첫사랑 같은 흥분을 느끼기 위해 계속해서 다시 찾게 되는 작품이에요. 그 영화는 바운드입니다. 1996년에 Wachowski 자매의 감독 데뷔작이고, 이야기는 고전적인 반대끼리 끌리는 설정에 높은 판돈이 걸려 있어요: 배관공 코키와 갱스터의 여자친구 바이올렛. 그들의 눈이 엘리베이터에서 마주칠 때, 그 작은 공간은 성적 긴장감으로 가득 차요—전율이 흐르죠.
이 영화가 성공하는 이유는 지나 거손이 매끈한 남성미로 연기한 코키와 제니퍼 틸리가 극한의 섹스 어필로 연기한 바이올렛 사이의 부인할 수 없는 케미스트리 덕분이에요. 영화 전체가 사피아적 시각으로 촬영되었어요: 코키가 파이프를 작업하고, 구멍 속으로 뱀처럼 들어가고, 천천히 세부적이고 거의 관능적인 샷으로 나사를 푸는 손의 클로즈업이 많이 나와요.
공개적으로 커밍아웃한 퀴어 배우가 퀴어 역할을 해야 하는지에 대해 뭐라고 말하든, 이 영화는—두 명의 이성애자 시스 여성 주연을 기용했지만—레즈비언 에로티시즘의 걸작이에요. 두 배우는 이후 많은 영화에서 보여준 강요되고 설교적인 어조 없이 부치/펨 다이내믹을 완벽하게 포착해요. 그들은 이상할 정도로 현실적으로 느껴지는 관계를 만들어내요 (훨씬 더 뜨겁긴 하지만).
내가 이 영화를 어떻게 사랑하는지? 방법을 세어볼게요. 1995년의 저속한 라스베이거스 영화 쇼걸스에서 요염한 크리스탈 코너스를 연기한 지 불과 1년 만에, 거손이 부치 핀업으로 완전히 변신한 모습을 보는 것은 놀라워요. 코키의 교활한 히죽거림과 덥수룩한 머리카락이 아마 L 워드의 셰인에게 영감을 주었을 거라고 말하는 게 공정할 거예요.
그리고 제니퍼 틸리가 있어요. 그녀는 도자기 인형 같아요—그녀의 섹스 어필은 표면에 바로 드러나 있어요, 그 삐죽 내민 입술과 극적인 한숨 속에요. 하지만 그 아래에는 강하고 터프해요. 그녀는 매력을 이용해 남자들을 조종하고 원하는 것을 얻는 복잡한 여성 캐릭터를 연기하는데, 자신의 아름다움에 갇힌 펨이에요. 틸리는 제가 본 것 중 가장 통찰력 있는 연기를 선사하는데, 이성애자로 행세하는 레즈비언의 이중 생활에 관한 것이에요.
어쨌든, 이야기로 돌아가죠. 첫 만남 후, 상황은 매우 공감 가게 전개돼요: 막 출소한 코키는 바이올렛의 극도로 여성스러운 매력에 특히 취약해져요. 순전한 욕정으로만 설명될 수 있는 행동으로, 코키는 그녀가 갱단에서 200만 달러를 훔쳐 남자친구에게 누명을 씌우는 미친 계획을 돕기로 동의해요. 솔직히, 나도 바이올렛이 시키는 건 뭐든 했을 거예요.
하지만 솔직히 말하면, 범죄 줄거리는 저에게 별로 중요하지 않아요. 그들이 성공할지 내가 신경 쓸까요? 별로요. 그래도 궁금하다면, 코키가 바이올렛이 정말 레즈비언인지 아니면 첫 기회에 남자를 위해 그녀를 떠날지 의심하기 시작하는 지루한—거의 반-펨적인—순간들이 있어요. 하지만 그럼에도 불구하고, 그들은 여전히 해피엔딩을 맞이해요.
흥미롭게도, 이야기는 코키의 감옥 생활과 바이올렛 자신의 일종의 형벌 사이에 평행선을 그려요: 재정적으로 생존하기 위해 남자들과의 이성애 관계 속에서 진정한 자신을 숨기며 보낸 세월들. 영화 말미에, 감옥에서 탈출하고 돈다발을 손에 쥔 그들은 둘 다 자유로워져요: 코키는 사법 시스템으로부터, 바이올렛은 이성애적 시스젠더 세계의 굴레로부터. 이성애 사회. 이 영화가 약 30년 전에 나왔지만—제가 태어난 해예요—여전히 제가 스크린에서 본 레즈비언 성적 다이내믹의 가장 믿을 만한 묘사예요. Wachowski 자매(둘 다 트랜스 레즈비언)는 당시 공개적으로 커밍아웃하지 않았지만, 그들의 영화 제작은 대담했어요: 그들은 바운드에서 사피아 관계의 장난기, 짓궂음, 그리고 기쁨을 포착했어요. 저는 감독들과 다른 세대이고, 저에게 충분한 퀴어 표현이 제공되어야 하지만, 90년대에 두 트랜스 여성이 만든 이 영화가 없었다면 저는 제 자신의 섹슈얼리티에 대한 영화적 증거를 갖지 못했을 거예요.
바운드는 미국에서 Kanopy에서 시청하거나 디지털로 대여할 수 있으며, 영국과 호주에서도 디지털로 대여할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
다음은 자연스러운 대화체로 작성된 '레즈비언 에로티시즘의 걸작: 왜 바운드가 내 기분 좋은 영화인가'라는 기사주제에 대한 FAQ 목록입니다.
초급 수준 질문
1. 바운드는 정확히 무엇인가요? 포르노인가요?
아니요, 포르노가 아닙니다. 바운드는 Wachowski 자매가 감독한 1996년 네오누아르 범죄 스릴러입니다. 두 여성 사이의 레즈비언 관계를 엄청나게 스타일리시하고 긴장감 있으며 노골적으로 묘사한 것으로 유명하지만, 갱단에서 돈을 훔치는 줄거리가 있습니다.
2. 왜 누군가 범죄 영화를 기분 좋은 영화라고 부를까요?
많은 퀴어 여성들에게 기분 좋은 부분은 범죄가 아니라 사랑 이야기이기 때문입니다. 이 영화는 일반적인 비극이나 수치심 없이 강력하고 신뢰하며 열정적인 레즈비언 관계를 보여줍니다. 커플이 해피엔딩을 맞는 모습을 보는 것이 기분 좋게 느껴집니다.
3. 바운드의 에로티시즘이 다른 영화와 다른 점은 무엇인가요?
섹스 장면이 대화처럼 연출됩니다. 상호 욕망, 눈맞춤, 배우들 사이의 진짜 케미스트리에 초점을 맞춥니다. 남성의 시선에 관한 것이 아니라, 두 여성이 서로를 적극적으로 원하는 것에 관한 것입니다.
4. 이 영화는 폭력적인가요?
네. 마피아 스릴러이기 때문에 약간의 양식화된 폭력과 피가 있습니다. 하지만 폭력은 레즈비언 커플이 아닌 남성 캐릭터들을 향합니다. 사랑 이야기가 영화의 안전하고 따뜻한 중심입니다.
중급 수준 질문
5. 영화는 어떻게 누아르 스타일을 사용하여 에로틱한 긴장감을 조성하나요?
흑백 색상 팔레트와 짙은 그림자는 폐쇄공포증을 유발하는 위험한 세상을 만듭니다. 에로티시즘은 종종 따뜻하고 부드러운 빛으로 비춰져 마피아 세계의 차갑고 날카로운 빛과 대비되면서 두드러집니다. 이는 친밀감을 비밀스러운 안식처처럼 느끼게 만듭니다.
6. 왜 가죽 장갑 장면이 걸작으로 여겨지나요?
'적을수록 좋다'의 완벽한 예시입니다. 코키는 넥타이로 바이올렛의 손을 묶은 다음, 이빨로 천천히 그녀의 가죽 장갑을 벗깁니다. 노출은 없지만 초점은
