"Não perdi nada": Como Nick Haymes capturou a vida inteira de seus filhos, de verrugas a um caixão de hamster feito em casa.

"Não perdi nada": Como Nick Haymes capturou a vida inteira de seus filhos, de verrugas a um caixão de hamster feito em casa.

Nem muitos álbuns de fotos de família começam com imagens das Torres Gêmeas em chamas. Mas para Nick Haymes, isso fazia todo o sentido. "Quando o 11 de setembro aconteceu", ele diz, "percebi que a vida era muito curta." Na época, ele morava em Nova York, tentando construir uma carreira, enquanto sua amiga, colega e futura esposa Lina lidava com as consequências de seu casamento anterior. "Isso nos fez perceber que deveríamos ficar juntos e começar uma família. Foi um evento histórico enorme, mas em uma escala muito pequena, também moldou meu relacionamento com minha esposa e filhos."

Chronograph é um livro de fotografia que abrange desde aqueles ataques terroristas até os dias atuais, acompanhando a jornada dos dois filhos de Haymes, Philipp e Lawrence, enquanto crescem de bebês babões a jovens homens. Temos um lugar na primeira fila enquanto braços são quebrados, animais de estimação amados morrem e pelos começam a brotar nas axilas. O lado comum da vida – verrugas, cozinhas bagunçadas, Lina limpando uma orelha com um cotonete – é capturado da mesma forma que festas de aniversário e ritos de passagem.

Lawrence brincava: 'Você me fotografa quando estou chorando em vez de lidar com isso'

"Porque morávamos neste minúsculo apartamento de 74 metros quadrados em Manhattan, você não perde nada, todos os altos e baixos, todas as mudanças de humor", diz Haymes. "Não havia batida de porta, porque não havia para onde ir!"

De fato, não somos poupados de ver as crianças em seus momentos menos lisonjeiros: "Tínhamos uma piada recorrente em que Lawrence dizia: 'Você é o único pai que me fotografaria quando estou chorando em vez de lidar com o problema imediatamente'", admite Haymes, "mas gosto de pensar que eu era atencioso. Era um equilíbrio engraçado porque a câmera estava sempre por perto, mas parecia funcionar."

Há também várias fotos dos meninos nus – não apenas correndo pela casa quando crianças pequenas, mas também na transição para a idade adulta. Suspeito que a maioria dos adolescentes não gostaria disso, mas Haymes insiste que eles aprovaram. "Eles não têm problema com isso", diz. "Tive a sorte de ter alguns fotógrafos muito bons em minha casa em vários momentos, então eles estão cientes do processo criativo." Ele dá de ombros: "Há temas maiores no livro do que nudez infantil. Isso era apenas parte da nossa vida diária."

Além disso, quando Philipp e Lawrence chegam à adolescência – com cabelos descoloridos, tatuagens e barba por fazer – eles criam um método engenhoso de rebelião. Em vez de fazer cara feia ou se afastar da câmera, Haymes diz que seus filhos sorriam e mostravam o polegar para cima, sabendo que a última coisa que seu pai queria era um retrato de família posado. "Essa era basicamente a maneira deles de me dizer para sair da vida deles", diz ele.

Nascido em Stratford-upon-Avon, Haymes esperava estudar arte, mas acabou desistindo. "Usei drogas demais nos meus 20 anos e tive um pequeno colapso", diz ele. Depois de dormir em sofás em Londres por um tempo, encontrou trabalho em um estúdio de fotografia, eventualmente auxiliando Jürgen Teller. Em 1999, ele colocou duas câmeras em uma bolsa e decidiu tentar a sorte em Nova York. Foi lá que conheceu Lina, uma refugiada judia que, quando adolescente, havia se mudado para os EUA com seus pais da Ucrânia – então parte da União Soviética. Ela trabalhava em uma revista e lhe deu uma encomenda que permitiu que ele obtivesse um visto e ficasse.

A própria transição difícil de Haymes da juventude para a idade adulta é talvez o que o atrai para seus temas. Between Dog and Wolf capturou suas viagens de carro pela Califórnia e Oklahoma com um grupo de jovens skatistas. A sequência Gabe TM se desenrolou ao longo de muitos anos convivendo com Gabe Nevins, o astro adolescente de Paranoid Park, de Gus Van Sant. Inesperadamente, Haymes se viu documentando o desabrigo e o vício de Nevins após as filmagens do filme. Dancing on the Fault Line, publicado em 2024, foi outra excursão gigantesca, seguindo a adolescente Love Bailey e sua exte

Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes com base no artigo sobre o projeto fotográfico de Nick Haymes I Didnt Miss a Thing



Contexto Geral



P O que é o projeto I Didnt Miss a Thing

R É um projeto fotográfico de longo prazo de Nick Haymes no qual ele documenta a vida íntima e cotidiana de seus dois filhos enquanto crescem Não se trata de grandes marcos, mas dos pequenos momentos bagunçados e mundanos da infância



P Quem é Nick Haymes

R Ele é um fotógrafo que voltou sua câmera para sua própria família Em vez de procurar assuntos externos, ele se concentrou no mundo doméstico e pessoal de seus filhos



P Por que o projeto se chama I Didnt Miss a Thing

R O título reflete o objetivo de Haymes como pai e fotógrafo Ele quer estar presente para todos os pequenos detalhes da vida de seus filhos – as verrugas, os caixões caseiros – para não perder nada da infância deles



P Isso é apenas um álbum de família ou é algo mais

R Embora seja profundamente pessoal, também é considerado um projeto artístico Ele desafia a ideia do que é fotografia importante ao mostrar que os momentos mundanos da vida familiar merecem atenção artística séria



As Fotos e o Conteúdo



P Que tipo de fotos estão na série

R As fotos são cruas e sem polimento Incluem coisas como close-ups de verrugas, crianças construindo um caixão para um hamster morto, bagunças no chão e outros momentos autênticos, mas nada glamorosos, da infância



P Por que fotografar coisas como verrugas e um caixão de hamster

R Porque esses são os momentos reais da vida de uma criança São as coisas que realmente são memoráveis e definem uma infância, mesmo que não sejam bonitas Haymes captura a realidade, não uma versão higienizada dela



P As fotos são posadas ou espontâneas

R As fotos são predominantemente espontâneas Parecem instantâneos tirados no fluxo da vida diária, o que lhes dá uma sensação de autenticidade e intimidade



P O projeto é sobre ser pai ou ser fotógrafo