Niewiele rodzinnych albumów ze zdjęciami zaczyna się od obrazów płonących wież World Trade Center. Ale dla Nicka Haymesa miało to sens. „Kiedy wydarzyło się 9/11” – mówi – „zdałem sobie sprawę, że życie jest bardzo krótkie”. W tym czasie mieszkał w Nowym Jorku, próbując zbudować karierę, podczas gdy jego przyjaciółka, koleżanka i przyszła żona Lina radziła sobie z konsekwencjami swojego poprzedniego małżeństwa. „To uświadomiło nam, że powinniśmy się chyba zejść i założyć rodzinę. To było ogromne wydarzenie historyczne, ale w bardzo małej skali ukształtowało też moją relację z żoną i dziećmi”.
Chronograph to książka fotograficzna, która obejmuje okres od tych zamachów terrorystycznych do dnia dzisiejszego, śledząc drogę dwóch synów Haymesa, Philippa i Lawrence’a, od śliniących się niemowląt do młodych mężczyzn. Mamy miejsce w pierwszym rzędzie, gdy łamane są ręce, ukochane zwierzęta umierają, a pod pachami zaczynają pojawiać się włosy. Zwykła strona życia – brodawki, bałagan w kuchni, Lina czyszcząca ucho patyczkiem – jest uwieczniana w ten sam sposób co przyjęcia urodzinowe i rytuały przejścia.
Lawrence żartował: „Fotografujesz mnie, gdy płaczę, zamiast się tym zająć”
„Ponieważ mieszkaliśmy w tym malutkim mieszkaniu o powierzchni 800 stóp kwadratowych na Manhattanie, nie umknie ci nic – wszystkie wzloty i upadki, wszystkie wahania nastroju” – mówi Haymes. „Nie było trzaskania drzwiami, bo nie było dokąd pójść!”
Rzeczywiście, nie jesteśmy oszczędzeni od widoku dzieci w ich najmniej korzystnym wydaniu: „Mieliśmy taki żart, że Lawrence mówił: »Jesteś jedynym rodzicem, który fotografowałby mnie, gdy płaczę, zamiast od razu zająć się problemem«” – przyznaje Haymes – „ale lubię myśleć, że byłem uważny. To była zabawna równowaga, bo aparat był zawsze w pobliżu, ale to chyba działało”.
Są też liczne zdjęcia chłopców nago – nie tylko biegających po domu jako małe dzieci, ale także w okresie przechodzenia w dorosłość. Podejrzewam, że większość nastolatków nie byłaby z tego zadowolona, ale Haymes zapewnia, że miał ich zgodę. „Nie mają z tym problemu” – mówi. „Miałem szczęście, że w różnych okresach w moim domu gościło kilku bardzo dobrych fotografów, więc są świadomi procesu twórczego”. Wzrusza ramionami: „W książce są ważniejsze tematy niż nagość dzieci. To była po prostu część naszego codziennego życia”.
Poza tym, gdy Philipp i Lawrence wchodzą w wiek nastoletni – z rozjaśnionymi włosami, tatuażami i zarostem – wymyślają pomysłowy sposób buntu. Zamiast dąsać się lub odwracać od aparatu, dzieci Haymesa uśmiechały się i pokazywały kciuk w górę, wiedząc, że ostatnią rzeczą, jakiej chciał ich ojciec, była pozowana rodzinna fotografia. „To był ich sposób na powiedzenie mi, żebym się odczepił od ich życia” – mówi.
Urodzony w Stratford-upon-Avon Haymes chciał studiować sztukę, ale ostatecznie rzucił studia. „W latach 20. zażywałem zdecydowanie za dużo narkotyków i miałem małe załamanie” – mówi. Po krótkim spaniu po kanapach w Londynie znalazł pracę w studiu fotograficznym, ostatecznie asystując Jürgenowi Tellerowi. W 1999 roku spakował dwa aparaty do torby i postanowił spróbować szczęścia w Nowym Jorku. To tam poznał Linę, żydowską uchodźczynię, która jako nastolatka przeprowadziła się z rodzicami do USA z Ukrainy – wówczas części Związku Radzieckiego. Pracowała w magazynie i zleciła mu zadanie, które pozwoliło mu uzyskać wizę i zostać.
Trudne przejście samego Haymesa z młodości do dorosłości być może przyciąga go do jego bohaterów. Between Dog and Wolf uwieczniło jego podróże przez Kalifornię i Oklahomę z grupą młodych deskorolkarzy. Kontynuacja Gabe TM rozwijała się przez wiele lat spędzonych z Gabe’em Nevinsem, nastoletnią gwiazdą Paranoid Park Gusa Van Santa. Niespodziewanie Haymes znalazł się w roli kronikarza bezdomności i uzależnienia Nevinsa po nakręceniu filmu. Dancing on the Fault Line, opublikowana w 2024 roku, była kolejną ogromną wyprawą, śledzącą nastolatkę Love Bailey i jej exte
**Często zadawane pytania**
Oto lista najczęściej zadawanych pytań na podstawie artykułu o projekcie fotograficznym Nicka Haymesa I Didn’t Miss a Thing
Ogólne tło
P: O czym jest projekt I Didn’t Miss a Thing?
O: To długoterminowy projekt fotograficzny Nicka Haymesa, w którym dokumentuje on codzienne, intymne życie swoich dwóch synów w miarę ich dorastania. Nie chodzi w nim o wielkie kamienie milowe, ale o drobne, chaotyczne i przyziemne momenty dzieciństwa.
P: Kim jest Nick Haymes?
O: Jest fotografem, który skierował swój obiektyw na własną rodzinę. Zamiast szukać tematów na zewnątrz, skupił się na domowym i osobistym świecie swoich synów.
P: Dlaczego projekt nazywa się I Didn’t Miss a Thing?
O: Tytuł odzwierciedla cel Haymesa jako ojca i fotografa. Chce być obecny przy wszystkich drobnych szczegółach życia swoich dzieci – brodawkach, domowych trumnach – aby nie umknęło mu ich dzieciństwo.
P: Czy to tylko rodzinny album ze zdjęciami, czy coś więcej?
O: Choć jest to projekt głęboko osobisty, uważany jest również za projekt artystyczny. Podważa on przekonanie o tym, czym jest ważna fotografia, pokazując, że przyziemne momenty życia rodzinnego zasługują na poważną uwagę artystyczną.
Zdjęcia i treść
P: Jakiego rodzaju zdjęcia znajdują się w serii?
O: Zdjęcia są surowe i niepolerowane. Obejmują między innymi zbliżenia brodawek, dzieci budujące trumnę dla martwego chomika, bałagan na podłodze i inne nieładne, ale autentyczne momenty dzieciństwa.
P: Dlaczego fotografować takie rzeczy jak brodawki czy trumnę dla chomika?
O: Ponieważ to są prawdziwe momenty z życia dziecka. To one są naprawdę zapadające w pamięć i definiują dzieciństwo, nawet jeśli nie są ładne. Haymes uchwyca rzeczywistość, a nie jej wyidealizowaną wersję.
P: Czy zdjęcia są pozowane czy spontaniczne?
O: Zdjęcia są w przeważającej mierze spontaniczne. Wyglądają jak migawki robione w biegu codziennego życia, co daje im poczucie autentyczności i intymności.
P: Czy projekt dotyczy bycia rodzicem czy bycia fotografem?
