En la Fête de la Musique de este año en París, los británicos que habían cruzado el Canal para disfrutar de la celebración callejera anual —imaginen el Notting Hill Carnival sin el desfile— se encontraron escuchando, y luego bailando rápidamente, al ritmo frenético de una canción llamada *Bouwéy*.
Con una base vocal relajada que contrasta con una percusión africana enérgica, la canción sonaba a todo volumen en sistemas de sonido y ventanas de coches, destacando como algo único: un himno veraniego. Creada por el grupo guadalupeño 1T1, *Bouwéy* ha alcanzado ya las 12 millones de reproducciones en YouTube. Pero su ritmo frenético y sus llamativos sintetizadores no surgieron de la nada; más bien, están a la vanguardia de un sonido llamado *bouyon*, parte de una ola de géneros bailables emergentes del Caribe que están conquistando el mundo, incluido el Notting Hill Carnival de este fin de semana.
"El bouyon es un ritmo más rápido", se ríe Hillary "Tilly" Thomas por teléfono. "Hay que beber algo de ron: es música de carnaval, no todo el mundo puede con ella. ¡Hay que estar un poco loco!".
Tilly, figura clave en la escena del bouyon desde la década de 2000, gestiona ahora la carrera del emergente artista dominiqués DJ Taffy. Numerosos vocalistas se han subido al frenético y vibrante instrumental de Taffy, *Funny Riddim*. "Bouyon es una palabra del francés de Dominica que significa 'mezcla de alimentos'", explica Tilly. "Imagina que estás cocinando; echas ñame, plátano, pollo, pescado, dumplings y todos los condimentos: es un plato de olla única. Así que la música es una fusión de ritmos africanos, soca, EDM, kompa haitiano, música francesa y calipso. Al igual que la comida, lo mezclamos todo. Y luego está el 'dom dom dom'" —imita el sonido de un bombo contundente— "así es como sabes que es bouyon".
Son las letras sugerentes del género —conocidas como "nasty business" en Dominica— las que realmente han llamado la atención, deleitando a los jóvenes fans mientras preocupan a los directores de las emisoras de radio caribeñas. "La provocación, combinada con ese ritmo pulsante, es lo que realmente llevó la música al mundo", dice Tilly. "¡La controversia vende!".
Con solo 44 millones de personas repartidas por sus islas, el Caribe ha tenido un impacto desproporcionado en la música global. Los medios de comunicación occidentales suelen tratar la cultura jamaicana como representativa de toda la región, y aunque el reggae y el dancehall siguen siendo fuertes, su éxito internacional puede eclipsar el hecho de que otras islas llevan décadas desarrollando sus propios estilos.
Tilly se apresura a aclarar que el bouyon no es nuevo: atribuye a grupos de los 90 como WCK y Triple 0 sentar las bases, seguidos de artistas revelación de la década de 2010 como Asa Bantan y el productor Arade Moses, quien mentorizó a DJ Taffy. Pero desde 2020, las cosas han cambiado: herramientas de producción asequibles, distribución digital de bajo coste (junto con la llegada tardía de Spotify al Caribe en 2021) y el auge de TikTok han ayudado a llevar estos estilos de alta energía al centro de atención.
Esta tendencia va más allá del bouyon. En Santa Lucía, la versión local se llama *Dennery Segment*, nombre tomado de la aldea de Dennery donde muchos artistas comenzaron. En el último año, el líder de la escena, Bozo, que produce como Bad Sound, ha visto temas como *Both Twanche Riddim Refix* sonar en todas partes, desde fiestas de Santa Lucía hasta la influyente radio londinense NTS. Atribuye su reciente éxito a la mezcla de estilos: el remix de *Both Twanche* mezcla el *Dennery Segment* con el house contundente de Nueva Jersey y un sample del productor portugués DJ Marfox. Aunque los recién llegados podrían confundir el *Dennery* con un pariente superrápido del soca —que a su vez es una derivación veloz del calipso—, Bozo señala a África como la principal inspiración. "El kuduro es la influencia mayor", dice, refiriéndose al estilo de baile angoleño de tempo similarly alto. "Tratamos de mezclar otros géneros".
Esta mezcla ecléctica de estilos, ritmo rápido y letras atrevidas ha convertido al bouyon y al *Dennery* en la banda sonora ideal para las cuentas de TikTok que buscan llamar la atención. Pero a medida que jóvenes oyentes de Londres, París y Nueva York han empezado a sintonizar, no todo el mundo en su tierra natal ha abrazado rápidamente su éxito.
"Hubo un tiempo", recuerda Bozo, "en que las emisoras de radio querían prohibir el género porque decían que era demasiado explícito. Luego, cuando las canciones empezaron a despegar, pensaron: 'Vale, quizá le demos una oportunidad'. Ahora lo aceptamos plenamente como nuestro. Las redes sociales han jugado un papel importante en ello".
Tilly cree que usar letras explícitas fue solo un escalón para llegar a una audiencia más amplia. "Les dije a los artistas: 'No os preocupéis, yo asumiré la culpa por las letras'. Usamos esa provocación para sacar la música al mundo. Ahora que lo hemos logrado, volvemos a hacer bouyon de verdad: canciones de amor, temas con mensaje".
Puede que tenga razón. El éxito de una canción más familiar como *Bouwéy* ha demostrado que las letras controvertidas no son necesarias para la popularidad. El productor Arade Moses, hablando con Tilly, se muestra confiado: "Siempre supimos que llegaría lejos. Está llena de energía, y la forma en que los jóvenes responden es única. ¡El verdadero bouyon es demasiado melódico para ser contenido!".
Preguntas Frecuentes
Preguntas frecuentes sobre "No todo el mundo puede con ello" y la música carnavalesca caribeña de alta energía
1. ¿Qué significa "No todo el mundo puede con ello" en este contexto?
Se refiere a la naturaleza intensa, rápida y potente de la música que se toca en los carnavales caribeños: algunas personas pueden encontrarla abrumadora debido a su alta energía y sus ritmos fuertes y percusivos.
2. ¿Qué tipo de música domina en los carnavales caribeños?
Géneros como el Soca, el Dancehall y el Calipso son los más populares, conocidos por sus tempos animados, ritmos contagiosos y percusiones vibrantes que hacen bailar al público.
3. ¿Por qué esta música es tan energética?
Está diseñada para la celebración y el baile durante los carnavales, con beats rápidos, bajos pesados y voces enérgicas que crean una atmósfera festiva y electrizante.
4. ¿Cuáles son los beneficios de escuchar o bailar esta música?
Mejora el estado de ánimo, aumenta la energía, fomenta la actividad física y ayuda a conectar con la cultura caribeña y el espíritu comunitario.
5. ¿Pueden los principiantes disfrutar esta música o es solo para oyentes experimentados?
Absolutamente. Aunque al principio pueda parecer intensa, cualquiera puede disfrutarla: empieza con temas populares y déjate llevar por el ritmo.
6. ¿Qué desafíos comunes enfrenta la gente con esta música?
Algunos encuentran el volumen abrumador, el tempo demasiado rápido para seguir o las letras difíciles de entender debido a acentos o patois.
7. ¿Puedes dar ejemplos de artistas o canciones de este estilo?
Claro. Artistas populares incluyen a Machel Montano, Bunji Garlin y Patrice Roberts. Canciones exitosas como *Famalay* de Skinny Fabulous o *Tremor* de Destra son excelentes para empezar.
8. ¿Cómo puedo introducirme en esta música si es nueva para mí?
Comienza escuchando listas de reproducción de los mayores éxitos de Soca o Dancehall, mira videos de actuaciones en carnavales en línea e intenta bailar para sentir la energía.
9. ¿Esta música solo se escucha en carnavales o puedo disfrutarla todo el año?
Aunque alcanza su punto álgido en la temporada de carnavales, puedes disfrutarla en cualquier momento: mucha gente la pone en fiestas, entrenamientos o simplemente para levantar el ánimo.
10. ¿Qué hace única a la música carnavalesca caribeña en comparación con otros géneros de alta energía?
Su fusión de influencias africanas, latinas e indígenas, junto con ritmos complejos y una historia cultural rica, la distingue de otros estilos.
